La crisis publicitaria dinamita a los diarios en EEUU

La crisis publicitaria en los medios de Comunicación se extiende a nivel mundial y las publicaciones estadounidenses no son la excepción. Los principales periódicos de la primera economía mundial y uno de los países con mayor índice de lectura de prensa se ha visto afectada por una combinación letal para sus intereses: caída de los ingresos publicitarios, descenso del número de lectores y reestructuraciones que se han traducidos en drásticas reducciones de plantilla. No se salvan ni los históricos The New York Times o el grupo Tribune.

The New York Times, el diario más incluyente del país atraviesa uno de los períodos económicos más difíciles de su historia. A finales de febrero la cabecera redujo en un 7,5% su plantilla con la salida de cien trabajadores y en julio saltaba la noticia de que el diario sufría una caída del 85% en su beneficio trimestral hasta 20,8 millones de dólares. El motivo: la crisis publicitaria: en 2007 los ingresos publicitarios del diario cayeron un 6,11% y hasta julio, registró unas pérdidas del 16% en este mismo apartado.

Pero no es el único. Tribune, el segundo grupo de periodístico del país, anunciaba a finales de febrero el despido de 250 periodistas repartidos entre sus dos principales cabeceras: Chicago Tribune y Los Angeles Times. Esta cifra podría duplicarse hasta 500 empleados, que representarían en total el 2,5% de su plantilla. The San Diego Union-Tribune también ha anunciado el recorte de cien empleos.

Desde mediados de 2007, otros periódicos han reducido su plantilla, como USA Today, propiedad de Gannet (el primer grupo de EEUU), que ofreció bajas voluntarias a 45 periodistas, el 8,8% de su plantilla de redacción. Otros periódicos que han sufrido la crisis publicitaria y que han realizado recortes de personal son The San Francisco Chronicle, The Seattle Times y The San Jose Mercury News.

Además de reducir costes, los periódicos se han lanzado a vender activos y a buscar socios financieros para aumentar su liquidez. El consejo de administración de The Sun-Times Media Group, que edita el diario Chicago-Sun Times, estudia desprenderse de sus activos o de todo el Grupo, decisión que ha sido bien recibida por su mayor accionista individual, K Capital Management.

Capital Times, tras 90 años de existencia, se vio obligado a cerrar su edición de papel y dedicarse exclusivamente a su edición digital en abril de este año. Sus ventas se redujeron a los 17.000 ejemplares, la mitad que en los 70. Este cambió supuso el despido de un tercio de sus trabajadores, de 60 a 40 personas. Su director, Clayton Frink, le auguró un futuro parecido al resto de diarios.

El año pasado, los recortes de personal en los medios de Comunicación aumentaron un 88% en el país, según los datos de la consultora Challenger Gray & Christmas. Entre los afectados están: San Francisco Chronicle, Boston Globe, San José Mercury News y Los Ángeles Times, además de los citados

Y la crisis también ha afectado a los diarios gratuitos. Hace tres días saltaba la noticia de que los dirigentes del sueco Metro están discutiendo diferentes opciones para las ediciones de Estados Unidos. En caso de no encontrar socios, se contempla el cierre de delegaciones, empezando por las cabeceras estadounidenses, así se lo ha explicado a 'The Times' el director ejecutivo de esta compañía, Per Mikael Jensen. No obstante, el directivo ha aclarado que la primera opción de Metro será la de encontrar nuevas alianzas.

El principal motivo de esta caída en los diarios es que la industria publicitaria estadounidense está padeciendo una desaceleración que arrastra desde el 2007. En 2007 la facturación por publicidad de los medios de Comunicación cayó un 7% y se esperan cifras muchas más elevadas este año en un sector que representa el 80% de los ingresos de los diarios. Pero no todo está perdido. El tirón de las Olimpiadas y las Elecciones de noviembre pueden significar el único respiro par a una industria alicaída. Hace cuatro año este efecto aumentó en un tercio la publicidad en televisión y otro tanto en prensa.

El otro gran refugio es Internet. Algunas publicaciones se apoyan en este medio ante el descenso de sus ediciones en papel, aunque debido a que los digitales de los grandes diarios sólo suponen el 7% de los ingresos de las publicaciones no es un gran salvavidas. Al menos les permite reducir costes de producción y eso ya es un avance, según concuerdan algunos analistas.

La publicidad de fármacos es poco efectiva

MARÍA SÁNCHEZ-MONGE

La publicidad directa al consumidor apenas mejora las ventas de los medicamentos que sólo pueden ser adquiridos con receta médica, según un estudio que publica esta semana 'British Medical Journal'. Estados Unidos y Nueva Zelanda son los únicos países en los que está permitido anunciar fármacos de prescripción en la televisión u otros medios de comunicación dirigidos al gran público. En el resto de naciones, tan sólo se admiten las campañas de marketing dirigidas específicamente a los profesionales sanitarios.

Hasta ahora, las cifras parecían indicar que la posibilidad de 'bombardear' a los consumidores con información sobre las bondades de ciertos medicamentos estaba detrás de las abultadas cifras de ventas estadounidenses en los últimos años. No obstante, tal y como indican los autores del trabajo que se acaba de publicar, lo único que se había hecho era constatar la subida paralela de la publicidad y de las transacciones comerciales. De esa manera no se puede establecer una relación causa-efecto, ya que puede haber otros factores implicados.

Entonces, ¿cómo estudiar de forma inequívoca el impacto de los mensajes publicitarios? La respuesta es, aparentemente, sencilla: reclutando a dos grupos de personas, uno que haya estado expuesto a los anuncios televisivos y otro que no, y comparando su consumo de fármacos. No obstante, dado que los tentáculos mediáticos alcanzan a toda la población estadounidense, resulta extremadamente difícil reunir un conjunto suficientemente representativo de individuos que, siendo del mismo país y perteneciendo a un estrato socioeconómico similar, se diferencien únicamente en los mensajes publicitarios sobre medicamentos que reciben.

Los investigadores dieron con una ingeniosa solución para este problema: realizar el estudio en Canadá. En ese país, al igual que en España, está prohibido anunciar en televisión medicamentos de prescripción, aunque la gran mayoría de la población accede a través de sus receptores y antenas a los canales de sus vecinos estadounidenses. Excepto en un territorio francófono en el que el inglés es prácticamente inexistente: Quebec. La evolución de las ventas de tres medicamentos concretos en la zona dominada por el francés y en la anglófona ha sido muy similar, lo cual lleva a los autores a concluir que la publicidad directa apenas ha surtido efecto.

Los investigadores explican que muchos laboratorios que operan en Estados Unidos invierten cifras astronómicas en la promoción de fármacos como si se tratase de cualquier otro bien de consumo. Sin embargo, alguien que ve un anuncio en televisión sobre una medicina que requiere prescripción y piensa que le conviene no puede comprarla directamente. Tiene que pedir cita con el médico, acudir a la consulta, convencerle de que se la recete y, finalmente, ir a la farmacia.

El Marketing y la Publicidad llegan los GPS

Ya habíamos adelantado que el Marketing y la Publicidad llegarían a los GPS y aunque parecía algo aun lejano ya podemos afirmar que ello es toda una realidad.

Garmin nüvi 755T es el nuevo modelo de GPS que llega con esta funcionalidad incluida, es decir, sumado a las características propias de cualquier navegador GPS podremos recibir alertas de tráfico de forma gratuitas a cambio de mostrar publicidad en determinados momentos.

De esta forma si esta publicidad es pulsada o seleccionada el sistema nos marcará en los mapas de navegación diferentes puntos cercanos de la empresa o marca anunciante.

En España ya existen algunas iniciativas que abordan los aspectos de la publicidad sobre los mapas de los sistemas de GPS. La empresa granadina De La Mano ha desarrollado un software para este tipo de dispositivos que aporta a los mapas, información sobre diferentes tipos de negocios y empresas, hoteles, tiendas,...

Mercado en crecimiento

Según un estudio realizado por Berg Insight la venta de terminales con GPS no parará de crecer en los próximos años cuadriplicándose las ventas. De esta manera pasaremos de los 175 millones que se vendieron sólo el año pasado, a los 560 millones que calculan para el año 2012

Los sectores del Marketing y la Publicidad ya se han percatado de ello y de las posibilidades que estos sistemas podrían brindar a las compañías y anunciantes.

Están abiertas dos convocatorias que apoyan la producción de cine

'Muda Colombia 2008', destinada a universitarios, estará abierta hasta el 12 de septiembre. 'Super-8-Eros a la carga', destinada a producciones en formato Super 8 va hasta el 31 de enero de 2009.

'Muda Colombia 2008', la Muestra Universitaria de Audiovisuales, premiará dos categorías: Mejores Trabajos Audiovisuales y Mejores Prácticas Pedagógicas.

Se entregarán 10'500.000 pesos en premios, unos definidos por el jurado y otros por el público. Los mejores trabajos se exhibirán, en simultánea nacional, del 20 al 25 de octubre en 11 ciudades del país.

Por otro lado, 'Super-8-Eros a la carga', acaba de abrirse para fomentar la producción y experimentación con el formato Super 8 milímetros.

El tema es libre. Y pueden participar las personas naturales (cineastas, artistas plásticos, amateurs), profesionales del medio audiovisual y/o estudiantes de cualquier programa de formación universitaria. KinoLab, CineColor y MamBo entregarán tres premios.

El primero es de 800 mil pesos más 15 películas Super-8. El segundo, de 200 mil pesos más diez películas. Y el tercero, cinco películas.

El próximo 24 de septiembre habrá una charla informativa en la Sala los Acevedo, del Mambo. El cierre de la convocatoria será el 31 de enero del 2009.

Informes de 'Muda Colombia 2008' en www.mudacolombia.com. Y de 'Super-8-Eros a la carga' en www.kinopoesia.org/lab/lab.

Lucrecia Martel: ´Latinoamérica podría haber sorprendido en el concurso´

Ha sido miembro del jurado en Berlín, Cannes y, ahora, también Venecia, pero la cineasta argentina Lucrecia Martel ha llegado en una edición en la que la Mostra ha dado la espalda al cine latinoamericano que, sin embargo y visto ya todo el concurso, "habría conseguido sorprender".

EFE "Supongo que cuando me eligen de jurado piensan que voy a avalar un tipo concreto de cine, que voy a saber apreciar ese lenguaje distinto", asegura a Efe Lucrecia Martel.

Sin embargo, la 65 edición del Festival de Cine de Venecia, que se clausura hoy, ha vivido un bajón cualitativo señalado por prensa y público.

Lucrecia, directora de prestigio internacional gracias al éxito de su película debut, "La ciénaga" (2001), tras ver las 21 películas a concurso también muestra, con una actitud pacífica pero contundente, sus reticencias a los criterios de selección.

"El festival ha ejercido su privilegio de definir qué zona del cine del mundo va a mostrar. Me sorprendió la selección que hubo en un principio, ya que hay muchos movimientos en el cine que no aparecen por aquí, pero creí que era por decisión del festival", explica.

Por ello, consideró que, comprobado el nivel general, "sí podría haber habido alguna película latinoamericana que consiguiera sorprender a la gente", más allá de la indirecta presencia de una tribu guaraní en la producción italiana "BirdWatchers", de Marco Bechis.

Martel, desde la terraza del Hotel Des Bains del Lido veneciano, el mismo en el que Visconti rodó su "Muerte en Venecia" (1971), fuma puro, lleva camiseta a rayas, sombrero de mimbre y gafas de sol.

"Falta que se me deshaga el maquillaje", bromea en referencia al desenlace del filme.

Su labor de jurado le tiene, pese a todo, encantada. "Es lo más lindo que te puede pasar. Disfrutas mucho de las películas. Cuando concursas estás tan nerviosa...", pero, eso sí -mantiene-, trata se hacer su trabajo bien en la manera de lo posible.

"Es difícil tomar un puñado de películas del mundo y otorgarles premios. Eso supone tener que compararlas y eso es una situación de por sí injusta", asegura, aunque se esmere en buscar cierta objetividad.

"El me gusta o no me gusta es un análisis válido pero pobre. Hay directores que admiro y que no me gustan. La calidad de una película puede ser insoslayable si tiene una tensión dramática, si afronta riesgos fuertes respecto al uso del cine", afirma.

"Por eso, uno no puede entrar en ideologías, en nacionalidades", continúa, siempre sin dar ni una sola pista sobre el veredicto, aunque afirma que "lo que está en bordes extremos de la complacencia o de la no complacencia lo tiene más difícil para poner a un jurado de acuerdo".

Pero también quita trascendencia a las decisiones. "El tiempo hace sumamente banales a los festivales", afirma, "la vida de las películas es larga y no todas las cosas suceden al tiempo que uno espera".

Estas declaraciones le afectan tanto como jurado como "acusada", ya que "La mujer sin cabeza", su última película, fue presentada en Cannes y vilipendiada por algunos medios.

"Mis películas no tienen la estructura de adhesión inmediata. En general, nunca han recibido aplausos después de la proyección".

Sin embargo, no cree que las impresiones sobre su tercer título -tras "La niña santa" (2004)- hayan sido finalmente tan negativas, como demuestra que en Argentina y Estados Unidos "La mujer sin cabeza", producida por El Deseo, empiece a ser reivindicada.

"La experiencia de Cannes me hizo preguntarme cuál es la responsabilidad de alguien que escribe algo que llega a tantas partes del mundo, porque sólo se transmitió una parte de lo que estaba pasando. El cine no es importante, pero esto mismo pasa con otras cosas que sí lo son", asegura.

De todas maneras, las críticas son uno de los gajes del oficio y "si un director no está dispuesto a enfrentarse a eso, mejor que no haga películas", asegura.

Pero también se defiende: "A veces los errores tienen que ver con la visión del mundo por la que uno apuesta, con cosas que son apuestas que tienen un sentido que lleva a algo bien encaminado", reconoce.

"Yo trato, de la manera más austera y honesta posible, de compartir lo que creo que tengo que compartir" y en sus parámetros "la historia no es lo más importante". "Lo que hace atractivo el mundo no es cómo suceden los hechos, sino como se perciben", explica.

Ahora, su carrera afronta nueva etapa y aborda la ciencia ficción, ya que trabaja en la adaptación del personaje de cómic "El Eternauta", de Héctor Germán Oesterheld, un icono de la cultura argentina.

"En muchos sentidos es un gran cambio", comenta, pero en otros, cree que es el lugar al que le "tocaba llegar".

Guillermo Zapata, director: ''Hay que dejar de buscar la peli que salve al cine español''

Anxa Correa.AGN.

Nació en Madrid hace 28 años, se llama Guillermo Zapata y ya puede presumir en España de que su película Lo que tú querías oír es la más vista, con más de 76 millones de espectadores. Eso sí, no recurre a las grandes pantallas de cine, cada vez más decadentes, sino al Youtube, y al parecer la historia sólo necesita 10 minutos para dejar un buen regusto en el espectador.

Zapata viajó a Santiago para explicar en una conferencia celebrada ayer su proceso de producción y su promoción en internet a todos los interesados en la creación audiovisual y multimedia, invitado dentro del certamen Curtas na rede.

Pregunta.- ¿Cómo llegó a realizar 'Lo que tú querías oír'?

Respuesta.- Cuando estaba en la universidad un día se me ocurrió una idea para un corto, escribí el guión lo rodamos y se quedó ahí, como tantas cosas de la universidad. Un par de años después, cuando ya trabajaba como guionista, la idea me seguía gustando, aunque veía cosas del primer guión que ya no funcionaban, y como estaba trabajando en la tele veía que podía tener posibilidades de formar un equipo de gente profesional que me ayudara a realizar el corto. Lo hablé con un par de compañeras y vieron que era factible. Y así nos pusimos en marcha. Luego le pasé el guión a Fátima [Baeza], que es la protagonista, y le gustó mucho.

P.- El corto fue afrontado como un proyecto profesional, pero el presupuesto no podría ser muy alto...

R.- Sí, era bastante bajo. Era el dinero justo para el rodaje, y luego pedimos los equipos para hacer la posproducción gratis. Y por eso el corto salió adelante.

P.- ¿No pidieron ayudas económicas?

R.- No hubo apoyos, porque no había una productora detrás, y yo no sabía muy bien cómo moverme en ese mundo. Me parecía más sencillo empezar con lo que tuviéramos y ver qué podía salir.

P.- ¿De qué presupuesto estamos hablando, si se puede saber?

R.- Unos 10.000 euros.

P.- ¿Se le ocurre alguna receta contra la tan citada "crisis del cine español"?

R.- Creo que recetas no hay, pero las formas de apoyar el cine por parte de las administraciones podían ser más variadas y originales. Me parece más razonable que las ayudas fuesen más en la dirección de que sea fácil acceder al cine, lo que permitirá que la gente lo vea más. Y el cine que se ve tiene que tener una relación con los gustos y los intereses de la gente, y eso cae del lado de la gente que hace cine.

P.-¿Cree que hay nivel?

R.-Tengo la sensación de que con esto de la crisis se ha generado un mito que impide de alguna manera que las películas españolas sean simplemente normales. Estamos buscando todo el rato aquella peli que va a salvar el cine español, y eso es imposible. Me parece que hay una presión poco sana con respecto a las películas, sobre todo a una primera película.

P.- Lo que tú quieras oír fue vista por 76 millones de internautas, ¿da vértigo?

R.- A partir de una determinada cifra de espectadores, ya no sabes valorarlo, una vez que pasé del millón no tenía más capacidad para alegrarme, y como no lo puedes controlar, porque no es como una película que tiene mucho éxito, que se convierte en un fenómeno que tiene que ver con la vida real de la gente, sino que pasa en internet, pues no tengo presión de ningún tipo ni me conoce nadie. Es una manera de éxito bastante relajada.

P.- Demuestra el poder de la red frente a otros medios tradicionales de difusión audiovisual...

R.- Sí, la red me parece una realidad que no sólo funciona de una manera distinta y permite muchas posibilidades con respecto a otros medios, sino que también está comiéndose a esos medios. La tele, el cine, la prensa y la radio ya están atravesadas por la red, cada vez más. Tengo la sensación de que al final no habrá una diferencia tan grande entre el periódico y la red o entre una pantalla de cine y la red.

P.- Por parte de la industria existe un miedo ante los nuevos medios...

R.- Es verdad que una parte de la industria funciona en esa dinámica de criminalizar internet, pero cada vez más gente entiende que es un espacio muy importante e interesante para experimentar maneras de distribución de trabajos...

P.- Para este corto utilizó licencia Creative Commons, ¿cree que este tipo de licencias está lo suficientemente explotado en España?

R.- Me gustaría que lo estuviera más. Depende de los ámbitos, por ejemplo en la música está bastante extendida, en el audiovisual algo menos, pero lo que prima es que la gente cuelga sus cosas en internet pero no con una licencia específica que permita la copia o las obras derivadas.

P.- Por último, ¿qué es lo primero que se le ocurre si le digo 'Youtube' y 'Galicia'?

R.- Joder, me has 'pillao'... no se me ocurre nada que una esos dos conceptos.

06/09/2008

Clínicas de producción

Este viernes y sábado se dictarán en Santa Fe Clínicas de Producción y Capacitación Audiovisual, en el marco del Programa Estímulo a la producción audiovisual santafesina, del Ministerio de Innovación y Cultura de la provincia.

Los encuentros se realizarán en la sala La Mirage del Ministerio, en 1º Junta y 25 de Mayo, la participación es gratuita y no se necesita previa inscripción. La duración total será de 12 horas, durante las dos jornadas, y se entregarán certificados de asistencia.

Las clínicas son dictadas por Pablo Del Teso, un reconocido especialista en producción audiovisual, y tienen como objetivo brindar la posibilidad de ajustar los proyectos audiovisuales a los niveles de calidad exigidos por las productoras nacionales e internacionales de modo de contribuir a posicionar a las producciones santafesinas en dichos estándares.

Más información: audiovisuales@santafe.gov.ar.

García y El páramo de Rhayuela invitados al Taller de Guiones Latinoamericanos del Festival de la Habana 2008

Los proyectos colombianos de largometraje García, escrito por Diego Vivanco y dirigido por José Luís Rugeles y El páramo, escrito y dirigido por Jaime Osorio Márquez, ambos de la empresa productora Rhayuela Films, fueron seleccionados entre los 5 finalistas del Concurso de Guiones de la edición pasada del Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de la Habana y por ello ambos fueron invitados al Taller de Guiones Latinoamericanos de este año, una de las actividades fundamentales de la sección Cine Industria, nueva iniciativa de esta edición del evento que incluye además el Seminario “Filmes Iberoamericamericanos Cruzando Fronteras”, el Mercado para obras audiovisuales producidas de forma autónoma en Cuba y el premio de postproducción Latinoamérica Primera Copia.

El 30 Festival del Nuevo Cine Latinoamericano se realizará del 1 al 6 de diciembre de 2008.

Especialistas europeos, latinoamericanos y cubanos trabajarán con los autores de los diez guiones seleccionados para el taller; cinco de ellos a partir de una selección previa que realizó un jurado de personalidades del ámbito cinematográfico internacional y los cinco finalistas del concurso de guiones inéditos de la pasada edición del Festival.

García cuenta la historia de un hombre de 58 años que lleva trabajando 30 años como portero. Los días de su vida los ha dedicado a un solo objetivo: comprar la casa que le prometió a Amalia, su esposa, el día que se casaron y para ello ahorra hasta el último centavo que gana. Treinta años después, García ha logrado que le aprueben un crédito y junto al dinero que ha ahorrado, está listo para cerrar el negocio de su vida. Pero algo le impide cumplir su sueño. Días antes de comprar la casa recibe una llamada que le comunica que su esposa ha sido secuestrada y le exigen que a cambio de su liberación, debe asesinar a una mujer desconocida. Allí comienza el infierno de Garcia en esta película que será protagonizada por Margarita Rosa de Francisco (Ilona llega con la lluvia, Paraíso Travel) y Damián Alcazar (Las crónicas de Narnia, El crimen del padre Amaro, Satanás).

García ganó la beca de la fundación Carolina en el 2005, y fue seleccionado para El taller de guión – escritura y venta, organizado por la Embajada de Francia en Colombia – 2007. En diciembre de 2007 fue seleccionado como uno de los 5 mejores guiones inéditos en el Festival del Nuevo Cine Latinoamericano en la Habana. En marzo de 2007 el proyecto participó en la Selección Oficial en el Mercado de Proyectos de Coproducción del Festival de Guadalajara. En el Festival de Cannes de este año García firmó acuerdo de coproducción con Prodigital de Brasil. El proyecto se encuentra en su etapa final de financiación y su rodaje está programado para el mes de febrero del 2009.

Por su parte el largometraje El parámo narra la historia de un comando especial de alta montaña compuesto por nueve experimentados soldados y que es enviado a un desolado páramo en Colombia con una misión: encontrar una escuadra del ejército con la que se perdió contacto hace varios días. Al llegar, en vez del enfrentamiento con la guerrilla que todos esperaban, se encuentran con una serie de hechos misteriosos que empiezan a socavar la integridad y la cordura de los soldados, haciendo que pierdan las certezas sobre la identidad del enemigo.

El páramo fue el ganador de la Convocatoria del Fondo Para el Desarrollo Cinematográfico 2007 en Producción de largometrajes. En Diciembre de 2007 también hizo parte de la selección oficial de mejor guión inédito en el Festival del nuevo Cine Latinoamericano en la Habana. Al haber sido, al igual que García, uno de los primeros 5 guiones participará del 1 al 6 de diciembre 2008 en el Taller de guiones Latinoamericanos en el marco de este festival. En 2008 es uno de los proyectos seleccionados para el taller Estructura del guion y Marketing en el marco del VII festival de cine francés 2008, el cual será dictado por Jean Pierre García, presidente del fondo de escritura y director del festival de cine de Amiens y por Frederick Gautier, director de marketing de Studio Canal. El Paramo se encuentra en su etapa final de financiación y su rodaje está programado para el mes de mayo del 2009.