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lunes, 26 de septiembre de 2016

sábado, 2 de abril de 2016

'Hitchcock/Truffaut': lecciones sobre el (buen) cine

En 1962, dos grandes maestros, Alfred Hitchcock y François Truffaut, se reunieron en torno a la mesa de una de las salas de los estudios de Universal Pictures y, con la ayuda de una traductora, mantuvieron una larga charla sobre cine que duró ni más ni menos que una semana. Cuatro años más tarde, esas conversaciones se convirtieron en un libro imprescindible para el estudio del séptimo arte, que su autor Truffaut, decidió titular ‘Hitchcock/Truffaut’ (1966) –(‘El cine según Hitchcock’, se tituló en español)–.

Truffaut conocía cada obra de Hitchcock, desde las primeras películas (muchas de ellas mudas) hasta las últimas. Y las conocía como un fan devoto, un crítico de cine escrupuloso y como director profesional de largometrajes. Y, a pesar de la cerrada personalidad de Hitchcock consiguió que este se abriera y recordara sus cintas hacia delante y hacia atrás, e incluso acabó por reconocer –a regañadientes- que en ellas también se reflejaban temas cristianos como el pecado y la culpa.

La versión cinematográfica del libro de Truffaut

Justo medio siglo después de que la primera edición de esta obra viera la luz, llega a la gran pantalla lo que podría considerarse su versión cinematográfica. El filme, que ha sido bautizado con el nombre original del libro (‘Hitchcock/Truffaut’), ha sido dirigido por el escritor de cine y realizador de documentales Kent Jones, quien también se ha encargado del guión junto a Serge Toubiana.

Tomando como punto de partida el coloquio que se produjo entre ambos directores, Jones ha conseguido que ‘Hitchcock/Truffaut’ (2015), se convierta en un magnífico documental en el que la cámara se desliza sobre las páginas del libro, destacando pasajes, recuperando fotos, grabaciones y cartas que ambos se intercambiaron.

Además, cuenta con la colaboración de grandes directores de nuestra época cuyo cine se ha visto bastante influido por el de Hitch: David Fincher, James Gray y Arnaud Desplechin están excelentes en su intervenciones, mientras que la aparición de Martin Scorsese resulta algo excesiva, al contrario que la Peter Bogdanovich. También participan Olivier Assayas, Richard Linklater, Paul Schrader, y Kiyoshi Kurosawa.

El mejor director británico de la época


En los años 60, el cine de Hitchcock no gozaba de buenas opiniones entre los críticos de cine, que le acusaban de explotar siempre la misma historia, e incluso le reprochaban que hiciera películas pensando únicamente en el público, a lo que Hitchcock respondía que no comprendía “como otros realizadores podían hacer cine pensando solo en ellos mismos”. Lo que Truffaut pretendía con su libro era demostrar que el cine de Hitchcock era mucho más que un simple derroche de suspense, como muchos creían… era el mejor cine británico realizado hasta la época.

Así, Jones acerca al público una nueva manera de comprender el lenguaje de las películas de Hitchcock: cómo concebía él este arte, su gusto por poner en escena situaciones poco comunes e incluso inverosímiles –“lo convencional me aburre” –decía. Hitchcock fue un artista metafísico en cuyo escabroso cine consiguió representar la humanidad como algo espeluznante, inquietante e incluso perverso.

Mediante el uso de planos y encuadres concebidos de forma rigurosamente matemática era capaz de provocar en el espectador sensaciones de ansiedad, miedo y angustia. A través de la cámara conseguía imitar la mirada de un personaje, invitando a los espectadores a participar de cierta forma de voyeurismo (como ocurre, por ejemplo, en 'La ventana indiscreta' ('Rear Window', 1954). Hitchcock escribía y se comunicaba con la cámara, literalmente.

La cara menos amable de Hitchcock


Sobre todos estos aspectos trata el documental. En él se lleva a cabo un análisis tanto temático como técnico: mientas que la primera parte es una introducción general sobre el personaje, la obra y las temáticas habituales de los filmes de Hitchcock (crímenes, psicopatologías, adulterio…), la segunda parte se centra en el análisis más técnico de tres de sus películas: 'Falso culpable' ('The wrong man', 1956), 'Vértigo' (1958) y 'Psicosis' ('Pyscho', 1960).

La cinta de Jones sirve como un recordatorio de que los filmes de Hitchcock (especialmente los que realizó a partir de 1960) son un fiel retrato su complicada y oscura psique. Como dice Fincher en una de sus intervenciones en el documental, "su mejor obra (‘Vértigo’) es un cordón umbilical directamente conectado a su subconsciente".

El director también retrata otros aspectos menos amables del cineasta, como por ejemplo lo poco que le importaban los actores (los comparó con el ganado) a quienes utilizaba para conseguir sus objetivos cinematográficos sin darles la oportunidad de expresar opinión alguna. Incluso tuvo algunas dificultades con las estrellas del método, como por ejemplo con el actor Montgomery Clift, con el que tuvo ciertos rifirrafes durante el rodaje de 'Yo confieso' ('I Confess’, 1953).

El gran olvidado: Truffaut


Los únicos inconvenientes que observo en este excelente documental son la escasa referencia a cintas de Hitchcock anteriores a 1940, la falta de profundidad sobre la persona de Truffaut y la poca de diversidad entre los entrevistados (que no entrevistadas...). Además de esto, el filme está bien para los que ya conocen el cine de ambos realizadores, pero resultará un poco desconcertante para quienes conozcan poco o nada sobre ellos.

En este sentido, y especialmente en la primera parte de la película, deberían haber usado algunas herramientas útiles para el espectador, como por ejemplo titular los filmes de los que se está hablando, en lugar de pasar de uno a otro dando por hecho que todo el mundo los conoce.

En definitiva, esta película documental se compone como una mirada retrospectiva hacia la obra de un artista que acabó por cuestionarse si realmente estaba atrapado en su propio estilo. "Si intentase hacer otra cosa, sería como el pintor Mondrian tratando de pintar un Cézanne," –escribió a Truffaut– "Tal vez él pueda, pero… ¿quién lo aceptaría?"


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Lo mejor: Es una buena revisión sobre Hitchcock y su cine. Lo peor: La cinta se centra exclusivamente en él. Nos quedamos con ganas de conocer un poco más a Truffaut y sus trabajos.

Chus Pérez Girón

Vía: blogdecine.com

lunes, 28 de marzo de 2016

Irrael Gómez llega a Miami a decir 'Follow Me'

Irrael Gómez, considerado uno de los mejores estrategas de las redes sociales en la actualidad, estará el próximo 30 de marzo en Florida con su presentación Follow Me.

Gómez, experto en Personal Branding y Branded Content y creador del exitoso perfil @esen_serio que cuenta con más de 1,7 millones de seguidores en Instagram; estará compartiendo sus conocimientos para que cada quien pueda convertir sus redes sociales en una potente unidad de negocio.

Asegura que "tanto en el marketing tradicional como en el digital, si no se trabaja en crear una verdadera ventaja competitiva que los diferencie de los demás, solo queda ser baratos".

Su versatilidad ha sido compensada con diferentes premios en Latinoamérica y Europa por impactantes campañas de publicidad.

Es creador de STREET MARKETING, una agencia de estrategias y marketing digital que opera desde Venezuela, y la cual se rige por el principio de "hacer de las ideas más vanguardistas tendencias actuales".

La premisa principal de la agencia es cohesionar equipos multidisciplinarios que puedan integrarse como aliados a cada marca para generar propuestas de alto impacto a bajo costo. "Nuestra agencia se avoca en emocionar, construir perfiles de marca con vida propia, materializar campañas entrañables que perduren en el tiempo y posicionen a las marcas, no solo en la mente, sino en el corazón de las personas".

Gómez estará en el hotel Intercontinental de la ciudad de Doral, en una producción conjunta de Platino Marketing y Street Marketing.

Via: miamidiario.com


¿Qué es la cámara GoPro?

GoPro es una compañía con sede en la ciudad de California, responsable de crear la cámara GoPro calificada como la más versátil en el mundo.

Fundada en el año de 2002 por el empresario estadounidense Nick Woodman, la marca de cámaras GoPro representa un tipo de cámara altamente funcional, ligera de peso, resistente al agua, compatible con la alta resolución y que puede montarse fácilmente en prácticamente cualquier superficie. Se les conoce como “cámaras de acción” y aunque inicialmente fueron diseñadas pensando en satisfacer las necesidades de los entusiastas de los deportes extremos y los atletas profesional, al poco tiempo se convirtieron de cámaras de uso común para cualquier persona.

¿Por qué son tan importantes para el marketing?

El mercado objetivo al que apunta esta cámara GoPro tendría la capacidad de llevar o montar la cámara de acción en prácticamente cualquier lugar que les permitiese compartir sus experiencias y momentos memorables con todo el mundo.

El objetivo del marketing de la cámara GoPro ha permanecido sin cambios desde los comienzos de la empresa hasta la actualidad. La idea siempre fue crear la cámara más versátil del mundo que fuese capaz de permitirle al usuario compartir experiencias únicas con sus amigos y cualquier persona. Para conseguir esta meta, la cámara GoPro consiguió generar interés en el segmento de los aficionados en redes sociales, permitiendo con ello la generación y transmisión de contenido único y altamente atractivo.

En un principio, la empresa comenzó la comercialización de la cámara GoPro a través del patrocinio de atletas profesionales y entusiastas de los deportes extremos, pero con el tiempo y el liderazgo, la empresa se dio cuenta que para llegar realmente a la audiencia, se tendría que conectar con el público a un nivel más intimo.

Es entonces cuando se toma la decisión de crear el Canal de la cámara GoPro en YouTube. Dicho canal le permitió a cada uno de los usuarios publicar contenido único, apropiado y memorable para todo el mundo, justo el tipo de contenido que se podía compartir en sus redes, algo que funcionó a la perfección, convirtiendo al canal de la cámara GoPro en uno de los canales más visitados de YouTube.

Del por qué es tan importante la cámara GoPro para el marketing, primero hay que decir que muchas plataformas de redes sociales han demostrado que el contenido generado por el propio usuario tiene la calidad y la capacidad de cautivar a las audiencias. Además en cuanto al tipo de contenido generado, destaca el vídeo por su capacidad de engagment con los usuarios. Este tipo de cámaras pueden ser colocadas sobre los cascos de los esquiadores, usadas por personas que hacen paracaidismo, quienes esquían en la nieve o quienes saltan en Bungee. Es decir, se generan imágenes impactantes que por supuesto no pasan desapercibidas y menos cuanto aparecen en anuncios televisivos o se comparten en redes sociales como Instagram, Facebook, Twitter, etc.

El valor generado por el usuario

GoPro ha experimentado beneficios netos sorprendentes a partir del contenido generado por los usuarios. De 2010 a 2011, sus ganancias netas fueron de 24.6 millones de dólares, sin embargo la empresa solamente gasto 50.000 dólares en el marketing. No solo eso, en 2013, la compañía incrementó los costos de comercialización hasta los 41.000 dólares, pero a cambio logró generar una ganancia neta de 28 millones de dólares.

Incluido en esta cifras se encuentra, por supuesto, el valioso contenido generado por los usuarios de la cámara Gopro de varios millones de dólares. Es decir, en lugar de contratar un director de arte, pagarle a un elenco de actores y contratar un equipo de camarógrafos, GoPro simplemente apuesta por darle a un atleta una cámara portátil con increíbles especificaciones y hace que la publicidad y el marketing se vuelvan oro puro.

Los usuarios de la cámara GoPro se han transformado entonces, en los anunciantes del producto a una escala pequeña a partir de la grabación de videos de alta calidad, la carga de los mismos en YouTube y redes sociales, así como promoviendo las capacidades de la cámara con amigos, familiares y básicamente cualquier persona.

Los videos como la nueva tendencia mediática

La cámara GoPro ha sentado las bases de lo que se puede lograr a partir de la generación de un contenido valioso y de interés para la audiencia: el video. El avance tecnológico ha permitido un contenido generado por el usuario que además de convincente es de alta calidad y la cámara GoPro demuestra que con una pequeña cámara, en manos de las personas indicadas, se puede crear un contenido visualmente cautivador para el público sin importar incluso el propósito para el que se utiliza.

Los videos se han vuelto en la nueva tendencia mediática y mucho de esto es gracias a lo realizado por la cámara GoPro y sus posibilidades de grabar escenas de acción.

Actualmente ya podemos ver una rápida adopción en el uso del video por parte de tiendas de moda y empresas de bienes de consumo que aprovechan plataformas sociales como Instagram para difundir su mensaje de marca. En consecuencia, el contenido generado por el usuario, especialmente los videos, es uno de los principales objetivos actuales en el marketing y la publicidad de las marcas. La amplia aceptación no solo se debe a que es un contenido potente y asequible, sino que además es fácil de identificarse de una forma que no se consigue mediante otro tipo de publicidad.

Para todas aquellas marcas que actualmente invierten grandes sumas de dinero en publicidad, lo hecho por la cámara GoPro es también una advertencia de cómo adaptarse a la evolución del marketing digital y aprovechar por supuesto el contenido generado por el usuario.

Vía: http://digitalmarketingtrends.es/

sábado, 26 de marzo de 2016

¿Cómo hacer marketing con Inteligencia Artificial?

La relación entre la Inteligencia Artificial con las estrategias de marketing, es un negocio que actualmente ha llevado a startups, a crear desarrollos que miden la interacción entre la marca-producto y el consumidor.

Emotient, recientemente adquirida por Apple, es una compañía de inteligencia artificial que desarrolla herramientas de reconocimiento de emociones a publicidad de productos o marcas.

Las tres claves de marketing de Emotient son:

Atención – Ofrece información sobre la percepción del producto/marca.

Compromiso – Mide la respuesta emocional ante el producto/marca.

Sentimiento – Qué tipo de emociones genera: negativa, positiva o ninguna.

El mercado de desarrollos de Inteligencia Artificial para diseñar estrategias de marketing, recientemente arrojó una medición de cómo es que los usuarios de redes sociales reaccionan ante estos.

Microsoft creó un bot que está aprendiendo de la interacción con usuarios a través de la plataforma de Twitter.

Tay tiene una cuenta de Twitter en la que ha dado de qué hablar, luego de que en sus primeras publicaciones aduló a Hitler y dijo que los feministas deben de arder en el infierno.

Prensa especializada refiere que los programadores de Inteligencia Artificial de Microsoft, presentaron a Tay como una joven mujer que estaba enfocada a un público Millennial, que a través de la interacción con usuarios en su cuenta de Twitter, @TayandYou, aprendería a generar conversación a través de sus publicaciones.

Las maneras de comunicarse de Tay eran a través de mensajes de texto, adivinar el significado de una composición de emojis y comentar fotos que le eran arrobadas.

Tay no cuenta con un juicio para diferenciar entre comentarios negativos y positivos, por lo que comenzó a realizar una serie de tweets en los que adulaba a Adolfo Hitler o se pronunciaba en contra de los feministas.

Los comentarios de Tay provocaron conversaciones en Twitter, en donde se cuestionó la capacidad de estos nuevos desarrollos de inteligencia artificial, por lo que a tan solo un día de su lanzamiento, Microsoft decidió apagarla.

Harry Shum, vicepresidente ejecutivo de tecnología e investigación de Microsoft, aseguró que la “ambición” de Microsoft es la de desarrollar sistemas inteligentes que pudieran trabajar sobre el comportamiento de los usuarios y bajo su control.

Con base en estos primeros desarrollos, se puede concluir que las grandes empresas tecnológicas están viendo en la Inteligencia Artificial, un avance para construir un nuevo episodio de estrategias de marketing, cuyo potencial está en la necesaria interacción con usuarios-consumidores, con base en la cual se genera información y nuevos tipos de bases de datos, como testigos en web, de las emociones que provoca una marca o producto cuando el usuario observa la campaña.

Octavio Noguez

Vía: merca20.com

martes, 22 de marzo de 2016

Wattpad - la red de escritores con mucha creatividad, para muestra una joya: Énséñame'

Wattpad ha dado a conocer a muchos escritores en su mayoría adolescentes, quienes publican sin ninguna restricción, es decir no hay excusa para no escribir, esto hace años atrás era imposible de imaginar, escribir una novela era ya un reto y publicarla una misión imposible en muchos casos. Esta nueva hornada de jóvenes talentos sin duda darán que hablar en poco tiempo si es que ya no lo vienen haciendo como es el caso de "After", un grán éxito literario y próximamente ya hecha película.

Les dejo como ejemplo una historia de ese gran mundo Wattpad

"Enséñame" escrita por @mintale:

Acá el link: Enséñame



___ es una estudiante de secundaria que tiene de profesor a Kim Jun Myeon.

Suho es un chico de 22 años que tiene un trabajo de medio tiempo en una escuela secundaria enseñando Arte.

Entre ellos dos habrá una relación amical pero entre algunas circunstancias, ¿habrá sólo una amistad?


Victor Luperdi

Primeras reacciones a ‘Batman v Superman': ¿La mejor película de superhéroes?

Tras la 'premier' de la película en Nueva York las primeras reacciones no se han hecho esperar: Ben Affleck es el mejor Batman y todo el mundo ama a Wonder Woman.


Este domingo el Radio City Music Hall de Nueva York acogió el estreno de Batman v Superman: El amanecer de la Justicia. Entre los invitados hubo un montón de estrellas, entre ellos los actores de la película pero también había unos cuantos fans cuyas reacciones no se han hecho esperar.

A pesar de que había rumores sobre lo asustados que estaban en Warner sobre el posible gran fracaso que supondría esta película para el Estudio, las opiniones de los primeros espectadores despejan toda las dudas. Mientras esperamos a que desaparezca el embargo de la prensa especializada… En resumen: Ben Affleck está a la altura, Batman v Superman: El amanecer de la Justicia es mejor que El hombre de acero y Wonder Woman es desde ahora la superheroína más amada de DC.

Vía: cinemania.es