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sábado, 20 de septiembre de 2008

Vídeo explicativo de las redes sociales

¿Para qué sirve una red social? Pensando en aquellos directivos que quieran entenderlo de una manera sencilla, el vídeo de arriba (en español), les aclarara las dudas. Básicamente es una nueva forma de comunicarse, en donde desaparecen los problemas de espacio, tiempo y ubicuidad. Y una manera de relacionarse que las empresas no tienen en cuenta. Porque en ese sentido, a los directivos les hago las siguientes preguntas: ¿a cuántos de sus clientes conocen personalmente o con cuántos clientes tienen algún tipo de relación social? ¿Todos? Internet ayuda, y no vale la excusa del trato personal y directo. Esa es una respuesta del business del pasado.

Vía Carlos Blanco

El Marketing Mix es cosa del pasado

Por Eduardo Soledad

Hay algo más que recurrir al marketing mix, y más en el universo de Internet y de la interactividad en el que nos movemos. Como bien comenta Ben McConell en Chuch of the customer, suena como la vieja caja de sopa que tenemos guarda, por olvidada, en la estantería, de la que se hace uso porque es lo que tenemos más a mano en un momento determinado. Y lo curioso es, que muchos directivos recurren a ello para hacer la planificación de marketing del próximo año, sin pensar que existen otras alternativas válidas. Como muestra al final la tira de Tom Fishburne, con un divertidísimo juego de palabras, si la estrategia de marketing no funciona y el pastel no se levanta, la mentalidad supone que el problema debe ser que se necesita más pasta (masa).

El dinero no lo soluciona todo. La idea no es poner el mensaje hasta en la sopa. Ahora, lo importante es conversar y conocer lo que el cliente quiere en realidad decirnos. ¿Y eso lo hace el marketing mix? Yo tengo claro que no, pero lo mismo soy muy exagerado con mi afirmación. Cosas de la edad, imagino.

La primera película a competición

La jornada de ayer estuvo ocupada por la primera película en competición del festival, la producción iraní 'El caballo de dos patas', dirigida por la joven Samira Makhmalbaf, de 28 años, directora de títulos como 'La pizarra' o 'A las cinco de la tarde', y miembro de una destacada saga de cineastas y artistas iraníes. Su padre, Mohsen Makhmalbaf (guionista del filme) es un autentico artista renacentista persa, director de cine, poeta, pintor, autor teatral y profesor. Su hermana pequeña, Hanna, es la directora de 'Buda explotó por vergüenza', película triunfadora el pasado año.

'El caballo de dos patas' es una película interesante, pero que alarga demasiado las situaciones y se hace repetitiva. Demasiadas carreras, demasiado maltrato del jinete a su 'caballo' humano, una y otra vez repitiendo las mismas situaciones.

El Festival de San Sebastián presentó, fuera de competición y como estreno europeo, 'El niño con el pijama de rayas', adaptación cinematográfica del famoso 'best seller' del irlandés John Boyne sobre la amistad de dos niños a ambos lados de la alambrada de un campo de concentración nazi durante la segunda guerra mundial. El de fuera es el hijo del comandante jefe del campo; el de dentro, un niño judío preso allí junto a su padre. El filme lo dirige el irlandés Mark Herman, realizador de películas como 'Tocando el viento' o 'Little Voice' y lo protagonizan los jóvenes Asa Butterfield y Jack Scanlon junto a los adultos David Thewlis, Vera Farmiga y Rupert Friend.

La película es muy fiel al libro, que sigue paso a paso, aunque sin las sorpresas narrativas que presenta la obra literaria.

Antonio Banderas, de Málaga a Donostia pasando por Hollywood

Antonio Banderas, el actor malagueño convertido en estrella de Hollywood, recibió anoche de manos de Pedro Almodovar el Premio Donostia, distinción honorífica con la que el festival "reconoce el conjunto de su carrera" a grandes figuras del celuloide.

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Anartz BILBAO|DONOSTIA-. Convertido en rutilante estrella de Hollywood, el actor Antonio Banderas recibió anoche el premio Donostia del Zinemaldia, ciudad y festival que el malagueño conoce bien. Lo hizo tras recordar, en rueda de prensa, la primera vez que acudió al festival donostiarra, "con no más de 350 pesetas en el bolsillo y un viaje de vuelta en autostop". Lo que no contó fue con cuanto volvía ahora, más de veinticinco años e infinidad de trabajos cinematográficos después.

El actor llegó a Donostia anteayer, en la jornada inaugural del festival, para presentar en la sección oficial y fuera de concurso su último trabajo, "The Other Man", dirigido por el inglés Richard Eyre (Devon, 1943). Tras la película, ofreció junto al citado director una rueda de prensa en una sala abarrotada y un tanto atolondrada con la presencia del malagueño. Banderas repitió ayer el encuentro con la prensa, esta vez centrándose en su persona y en el premio que recibiría horas después de manos de su viejo amigo Pedro Almodovar. Ante los medios, se mostró tan natural y sencillo como es lo habitual en él, repasó su trayectoria y habló de nuevos proyectos respondiendo a todas las preguntas que se le planteaban. La cita no se alargó más de cuarenta minutos, por lo que dejó a más de un periodista sin poder formular preguntas y con ganas de conocer más aún al malagueño, ataviado ayer con camisa azul.

Con aspecto juvenil, pese a excusarse -¡al igual que el día anterior!- de no haber casi pegado ojo (al mediodía acudió a la entrega del Premio Nacional de Cinematografía a su amigo Javier Bardem), Banderas mostró su "gratitud" al festival y a la ciudad que lo premiaba y recordó sus primeras visitas a Donostia para presentar hace veintiséis años "Laberinto de pasiones", de Pedro Almodóvar, una película que, como recordó, "levantó una gran polvareda".

Trabajador incansable a la vista del número de títulos en los que ha participado, el actor reconoció"enfrentarse a la vida con alegría". Se mostró también encantado de que fuera su viejo amigo Pedro Almodóvar el encargado de darle el premio, hecho que calificó como "emocionante". Aunque le cree alguna contradicción, como él mismo confesó, porque reconoció, a su vez, que no le gustaban especialmente los festivales, porque "no creo en la competición"; cinematográfica, se entiende.

En cuanto a sus objetivos, recordó haber tomado decisiones y haber asumido riesgos, aunque a menudo, "me he dejado llevar". Son esos riesgos y decisiones los que le han ayudado "a saltar muros y a abrir puertas" -en Hollywood-, intuyendo en ello "el motivo por lo que era premiado" por una carrera, a su parecer, "coherente".

Respecto al futuro, Banderas confesó haberse planteado, "desde hace alrededor de dos años, trabajar menos y mejor", por lo que espera que "en el futuro el material que me llegue sea más profundo", para poder mostrar otras facetas como actor. Además, pretende ahondar en su faceta de director, "para encontrar un lenguaje propio". Cuestionado respecto a su fama, explicó que, en su opinión, "ser una estrella es representar un personaje que es uno mismo". Respecto a como en gestiona la popularidad: "Cuando tengo tiempo libre vivo una vida normal", dijo, y no hace mucho para controlar ese terreno, aunque recordó que "hace unos años el estrellato me estrellaba". Afortunadamente, "ahora puedo salir en Málaga a tomar unas cervezas", declaró sonriente.

Volviendo al Premio Donostia, confesó que "los premios estimulan" y esperanzado, dijo que el de ayer era "como un árbol de Navidad en el que espero colgar aún muchas bolas". Con muchas ganas para abordar nuevos proyectos y apoyar a nuevos cineastas con su productora, en especial a los andaluces, Banderas adelantó emocionado un trabajo en el que está actualmente enfrascado y prepara con mimo. "Una obra en torno a Boadbil, el último Califa de Al Andalus, una producción ambiciosa rodada en lengua árabe y española". Tras triunfar en Broadway con la obra "Nine", y ser requerido para hablar sobre el teatro, el malagueño recordó soñador su "magia única, la del momento efímero que se sucede sutilmente distinto cada día", y se mostró "deseoso de volver a mi primer medio, el que me dió el salto a ser actor", adelantando una probable nueva obra en torno al "Don Giovanni".

El Sueño Americano


Nacido el 10 de agosto de 1960, Antonio Banderas estudió Arte Dramático en su Málaga natal antes de emprender su aventura madrileña, recordada por sus trabajos bajo la dirección de Almodóvar. Ayer, Banderas confesó haberse encontrado, a lo largo de su carrera, con gente clave que lo ayudó a crecer como actor, y citó a Luis Pascual además de, entre otros, al director manchego. Después se zambulló en su inicialmente dificil aventura norteamericana: "Los primeros pasos fueron de una soledad muy dura y me preguntaba si seguir adelante, cosa que hice gracias al profundo amor que sentía por aquello en lo que creía". Regresa ahora como triunfador, tras trabajar en infinidad de proyectos (superproducciones, películas de aventuras, románticas, musicales, obras de Broadway...), haber puesto voz a personajes de animación e iniciarse en las labores de producción y dirección con "Crazy in Alabama" (1999) y "El camino de los ingleses" (2006); además de formar una familia estable con Melanie Griffith. Trabajó con Montxo Armendariz en "27 horas", película que logró la Concha de Plata en 1986, y fué dirigido por el presidente del jurado de esta edición, Jonathan Demme, en la película "Philadelphia", en 1993.

El Premio Donostia, ofrecido como reconocimiento a la labor de toda una carrera, tendrá a la excelente actriz Meryl Streep como siguiente protagonista. La ganadora de dos premios Óscars lo recibirá el próximo viernes, día 26.

Arranca el Festival de Animación “Festianima”, en el UVK de Larcomar

En su momento informamos de la nueva iniciativa de nuestros amigos de la Asociación Cultural Delluc, entidad gestora del Festival Internacional de Cortometrajes de Cusco - FENACO, quienes anunciaron la apertura de un espacio en Lima dedicado a la producción audiovisual en el campo de la animación. Pues bien, los multicines UVK de Larcomar en Miraflores se convertirán desde hoy viernes hasta el domingo 21, en sede del primer Festival de Animación Festianima 2008, donde el público limeño tendrá ocasión de apreciar una muestra selecta de cortometrajes animados tanto nacionales como extranjeros, que darán constancia de la vitalidad y creatividad de este género en sus distintas modalidades y técnicas.

En el FESTIANIMA se verán más de un centenar de cortometrajes de 12 países como Argentina, Brasil, Colombia, Chile, Ecuador, España, Italia, México, Perú, Portugal, Singapur y Venezuela, los cuales competirán por los premios que otorga el Festival en cinco categorías: nacional, internacional, estudiantil nacional e internacional, y animación publicitaria nacional.

Los mejores trabajos de la competencia internacional y estudiantil tanto a nivel nacional e internacional serán elegidos por el voto del público asistente, mientras que los ganadores en la categoría nacional los determinará el Jurado que conforman Bruno Pinasco, conductor del programa Cinescape, Ricardo Ramón, director del Centro Cultural de España, Ismael Martín, docente y promotor de la Escuela de Cinematografía y el Audiovisual de Madrid (ECAM), Eduardo Schuldt, realizador de animaciones locales como Piratas en el Callao y El Delfín, Mónica Ubillus, gerente administrativa de UVK Multicines, y Javier Prado Bedoya, realizador, humorista gráfico y editor del blog La Nuez.

Desde las 10.30 a.m. habrá proyecciones en la sala 1 del UVK de Larcomar, a cinco soles por función que da derecho a ver un paquete de 10 a 13 cortos, muchos de los cuales han sido premiados en festivales internacionales. Paralelamente, se dictarán conferencias a cargo de expertos en la animación nacional en el Cine Bar del UVK, con ingreso libre para el público. Pueden consultar los horarios de proyección en el programa del Festival.

Desde aquí saludamos el trabajo de Tonanieva Puertas, Inés Agressott y Christian Wiener, y de los auspiciadores del FESTIANIMA por generar un espacio dedicado a la exhibición y promoción de la animación audiovisual en el Perú y que se suma a iniciativas como la del Festival Anymagic. Desde ahora, artistas y realizadores cuentan con una ventana muy grande para presentar y exhibir sus propuestas.

Extra: Acaban de abrirse las inscripciones para el quinto FENACO, que tendrá lugar del 13 al 15 de noviembre en la ciudad del Cusco. El plazo cierra este 30 de setiembre. Pueden descargar el formulario de inscripción desde el web del Festival.

CARAS Y CARETAS TV BRINDARÁ UNA CHARLA EN EL FESTIVAL NACIONAL DE CINE Y VIDEO

Caras y Caretas TV brindará una charla denominada “Formatos televisivos por internet”. La misma se desarrollará durante las jornadas del Festival Nacional de Cine y Video de Concepción del Uruguay el sábado 4 de octubre por la tarde, destinada al público en general.

Esta actividad estará a cargo de los realizadores de www.carasycaretas.tv , Carlos Castro, Esteban Cuevas, Juan Guibelalde y Matías Martel y tratará sobre la producción y realización de pequeños formatos audiovisuales usando como soporte la red de Internet.

Esta innovadora propuesta en nuestro país trabaja sobre programas con un público más inquieto, que tiende a diversificarse, por lo cual se intensifican las propuestas con un potencial gráfico y sonoro más agudo.

El taller tiene como objetivo principal brindar herramientas sobre la producción y realización de pequeños formatos audiovisuales usando como soporte Internet. Otros ejes a desarrollar durante la actividad serán: formatos y esquemas de producción para la producción multimedia.

Vale la pena recordar que en los próximos días la grilla completa con las actividades del Festival Nacional de Cine y Video estará en el sitio oficial, y recordar que todas las actividades que se desarrollarán durante el festival serán de entrada libre y gratuita.
Por inscripciones: prensa@festivalcineyvideo.org

A1. PERÚ AGENCIA DE PUBLICIDAD INTERACTIVA YA EMPEZÓ A MOVER EL MERCADO PERUANO

Lima, (PRESSPERU).- Con el inicio de nuevos proyectos y la llegada de un nuevo Director creativo, A1.Perú sigue desarrollando más plataformas digitales para el que será el medio más completo y de más interactividad con el consumidor en los siguientes años: Internet.

Entre los nuevos proyectos que han llegado, A1.Perú destacó uno en conjunto con Nestlé para una importante marca de chocolate y otro para su nuevo cliente Gildemeister, específicamente para Mazda. Además, ya están en la etapa final de sus proyectos con L´BEL y Ron Cartavio de Destilerías Unidas.

A esto debemos sumarle la llegada de Rodrigo Melgar, como Director creativo de la agencia. Melgar llega a A1.Perú luego de haber estudiado en la Escuela Superior de Creativos en Argentina y luego de haber pasado por agencias como: 121 Rapp Collins, Yellow BTL y Garwich BBDO en Perú, IPC Bates en Costa Rica, Alquimia GS2 y Alazraki en México, en los que adaptó todas las herramientas y conocimientos publicitarios, al haber trabajado por agencias de Marketing Directo, BTL, ATL y ya desde México, desarrollando campañas online y plataformas interactivas. También ha obtenido piezas finalistas en los importantes festivales de Cannes y Fiap.

Tras su llegada a A1.Perú, Melgar sostuvo: ”Creo que hoy, toda pieza desarrollada en Publicidad debe partir de un modelo interactivo, que no necesariamente habla de un medio; el consumidor de hoy puede sonreír, recordar o cantar una pieza divertida que ha sido desarrollada sobre un “concepto creativo”, pero a mi parecer eso ya dejó de ser suficiente para generar realmente un call to action o una verdadera fidelización, modelos interactivos como el advergaming o el advertaiment, que crean un mejor acercamiento y contienen igual de contenido estratégico y creativo sin dejar de ser emocional y sin dejar de ser racional.

“El fin para mí -prosiguió- es activar y no solamente narrar. En A1.Perú queremos activar marcas, conceptos, consumidores, y crear un modelo i en donde la comunicación salga realmente de la gente y como parte de eso, sabemos que la gente quiere entretenimiento, quiere sentir, moverse, etc. No quiere el modelo tradicional ni un desarrollo vanidoso de los creativos”.

"Para el flamante nuevo director creativo de A1.Perú es importante tomar en cuenta todo, pero todo con mucho criterio, algo que el mismo aprendió de uno de los más grandes creativos mexicanos como Santi Pando. Al respecto señala que ha llegado la hora de ser más comunicadores y menos publicistas, pues ello hará posible hacer una mejor Publicidad.”, puntualizó.

A1.Group es una organización internacional especializada en Medios de Comunicación interactiva, con exitosa presencia en 10 países de América, Europa y África tales como: Brasil, Chile, Argentina, España, México, Portugal, Estados Unidos, Angola, Mozambique y Perú. A1 entiende que sus clientes requieren de nuevas estructuras y plataformas para expandir sus estrategias de marketing, en un camino natural de crecimiento y en ello se enfoca; además de cubrir con efectividad las necesidades de las empresas para las cuales trabaja.

A1.Group posee un portafolio de clientes entre los que destacan corporaciones multinacionales como: Vivo, Pirelli, Bradesco, Visanet, Nivea, HSBC, Citibank, entre otras; a quienes brinda soluciones y servicios como: digital branding, creación de interfaces y usabilidad, móvil y multi canales, campañas online, e-commerce y tecnología, entre otros. De esa manera, A1 Group ofrece soluciones completas y altamente calificadas acorde con el avance tecnológico global.

Sus campañas han sido reconocidas con galardones como: el Ojo de Ibero América, New York Festival y London Festival. Premiada también en el Festival de Gramado y Fiptur, short list en Cannes, MKT Agrícola y Super A. Tales premios no hacen más que reconocer el talento de los profesionales que conforman A1 Group.

A1.Perú es una agencia de publicidad interactiva perteneciente a la corporación internacional A1.Group, la más exitosa empresa de publicidad digital fundada en 1998.

La asociación de A1.Group con el Grupo Acres, ha fortalecido a la corporación por ser este último uno de los mayores fondos de inversiones del Perú, con actuación en los sectores de energía, construcción, tecnología y turismo siendo socio en el país de los Hoteles de Cinco Estrellas: Monasterio y Machu Pichu Sanctuary Lodge - ambos localizados en el Cusco- así como también del exclusivo tren Hiram Bingham de Orient Express.

Actualmente A1.Perú tiene en pleno desarrollo proyectos con clientes como: Destilerías Unidas, L´Ebel, Grupo Gildemeister (Volvo y Mazda), Nestlé (Sublime), CompuPalace y algunos desarrollos para el Ministerio de la Producción.

Damien Hirst = talento + marketing + poder

En el circuito artístico ya sólo se habla de marketing tras la macrosubasta en Sotheby's de un lote de 223 obras de Damien Hirst, un artista británico que ha dado una vuelta de tuerca en el mercado al lanzarse a vender su obra al mejor postor sin su galerista.Así, ha generado una modificación en el canal de venta del circuito, ya que es la primera vez en la historia que un artista consagrado decide saltarse una de las normas sagradas: vender sin su galerista y, además, conseguir que una histórica casa de subastas apueste por ello.

Esto ha provocado, desde el punto de vista de los galeristas, un problema a nivel ético, como lo explicó a Efe la brasileña Luisa Strina, al recordar el gran esfuerzo que realizan las galerías por apostar por el talento de artistas cuando son desconocidos en el circuito.

Ante ello, otros tratan de 'mantenerse abiertos', en palabras de la colombiana Mónica Manzutto, directora de la puntera galería mexicana Kurimanzutto, quien expresó a Efe su confianza de que la galería de Hirst -la Gagosian- también haya salido ganando con ello, ya que es 'un prestigio que un artista tuyo se revalorice así'.

Y, por otro lado, esta apuesta mercantil ha apuntalado uno de los nuevos y diversos caminos que el circuito del arte está tomando, debido a que 'la comunicación y la manera de jugar están cambiando', remarcó Manzutto.

De ahí que la macroventa de obras de uno de los artistas más valorados y punteros -a pesar de la opinión contraria de algunos prestigiosos críticos de arte como Robert Hughes- haya acaparado, durante dos días de subasta en la capital londinense, la atención de un grupo hiperselecto de ricos consagrados y emergentes.

Esta cita 'social' está respaldada por una especie de 'consenso' -según indicó a Efe el profesor de 'Nuevos Mercados' de la Universidad Antonio Nebrija de Madrid, José Patricio Merino,- que considera que Hirst (1965) va a ser uno de los artistas que sí va a pasar a los anales de la Historia del Arte.

Y, por lo tanto, ese 'reconocimiento crea demanda', según Merino, y no tener un 'Hirst' equivaldría a estar fuera del circuito o del 'establishment' y a perder dinero, ya que a su muerte tiene muchos puntos de que se revalorice, sobre todo sus esculturas, para algunos, o las instalaciones, según otros, incluidos sus animales en formol.

Para bien, esta subasta, que recaudó la friolera cantidad de 111,5 millones de libras (140 millones de euros, 198 millones de dólares), ha sido toda una revolución.

Aún así, lo que se espera es que la dinámica de las galerías con sus artistas continúe desarrollándose de la misma manera, como señaló a Efe la galerista española Juana de Aizpuru, ya que Hirst 'es un personaje del marketing vivo'.

Este fenómeno -la venta de 223 piezas producidas en los dos últimos años por un artista en vida- no es 'artístico' o 'cultural', sino un acto 'social' y que se ha convertido, según De Aizpuru, en 'otra opción' para el mercado.

Estos días, hablar de Hirst se convirtió en comentar los precios de sus 'animales metidos en formol', pero en el fondo el artista ha logrado una hazaña sin precedentes: saltarse el intermediario en la venta -las galerías trabajan con un beneficio medio de un 50%.

Con la marcha de una operación de marketing novedosa, Damien Hirst ha provocado y ha roto con lo establecido hasta la fecha y ha vuelto a 'causar sensación'.

Como comentó a Efe la galerista española Soledad Lorenzo, este miembro del Young British Art ya lo consiguió en 1997 en la muestra titulada 'Sensation' (Sensación), con su tiburón metido en formol titulado 'The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living'.

Y ahora, lo ha vuelto a lograr con esta macrosubasta que ha sido una puesta en 'escena', una 'performance' -en palabras de la paulista Luisa Strina- y que es 'muy difícil que se vuelva a repetir', aseveró De Aizpuru.

Este planteamiento se debe a que, en caso contrario, habría demasiada obra de este artista circulando en el mercado y ello conllevaría que pereciese ahogado en su propia gloria.

A Hirst, todos estos expertos consultados por Efe lo comparan en la actualidad con el poder que suscita el artista estadounidense Jeff Koons, el único capaz también de hacer un ejercicio de maestría de marketing de estas características.

Son 'personas que crean mucha expectación', que 'dominan el marketing', como indicó De Aizpuru, y que, además, son 'casos excepcionales', según el profesor Merino Navarro.

Y la clave es ¿qué ha ganado el mercado del arte contemporáneo con esta polémica?: pues que, en esta época de crisis financiera y de gran inestabilidad en la Bolsa, se confirme que el arte es un valor refugio, se abran nuevas vías de venta, y que ricos y artistas exhiban de forma brutal su poder.

Terra Actualidad - EFE

EL "DEDICATED MARKETING" DE SAFIG CABESTAN LLEGA A ESPAÑA

Safig Cabestan, compañía experta en e-mail marketing, abre oficina en España, como parte de su estrategia de expansión europea. Actualmente, Safig Cabestan tiene oficinas en París, Lille y Londres. Alemania e Italia serán los objetivos del próximo año.

Safig Cabestan cuenta en la actualidad con 40 empleados y una facturación de 3 millones de euros en el último año. Safig Cabestan gestiona cerca de 71.000 campañas de marketing al año, aloja más de 240 millones de contactos y tiene un crecimiento de un 400% anual.

El Director General de la compañía es Daniel Breton. En España el negocio estará liderado por Xavier Bastien, responsable mundial de marketing y desarrollo de negocio, y Emilio Mediano, responsable del desarrollo de negocio en España. Este último comenta: "Estamos muy ilusionados ante la idea de expandir nuestro negocio en el mercado español. La experiencia que hemos adquirido en estos diez años en el sector del e-mail marketing nos proporciona el conocimiento y la determinación necesarias para emprender este camino".

Algunos de los principales mercados a los que se dirige Safig Cabestan son los sectores de e-commerce, distribución y turismo. Safig Cabestan se apoya en su amplia experiencia, conseguida gracias al trabajo que realiza para clientes como Europcar, Toys "R" Us, PriceWaterHouseCoopers, ACCOR Hoteles, Yves Rocher o UNICEF, entre otros.

Cabestan es propiedad de Safig, el gigante del marketing directo en Francia, que tras la adquisición amplió su oferta, extendiéndola al e-mail marketing.

Asociación de Realizadores Integrales, Directores, Productores y Técnicos de Cine Documental

Con el propósito de reunir a los documentalistas que realizan integralmente sus obras y a aquellos directores, productores y técnicos de films documentales que aspiran a esta forma de realización y producción, hemos conformado RDI.

Nuestra Asociación surge a partir del trabajo de un grupo de documentalistas que desde hace años venimos planteando propuestas y abriendo el debate sobre las formas existentes de producción. En este sentido redactamos el boceto original de la actual Resolución Nº 632/INCAA/07 y subsiguientes, primera instancia que reconoce, dentro del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, al Realizador como figura legal responsable de su obra.

Impulsamos, a su vez, la investigación, el debate teórico, la capacitación tecnológica, el intercambio de información y la planificación para el desarrollo del documental sostenido por una política cultural a largo plazo.

Como Realizadores Integrales vemos y defendemos la obra cinematográfica documental como un proceso de investigación científica, donde liberamos, -sin intermediarios que impongan metodologías y estructuras preconcebidas-, nuestro potencial artístico. Nos negamos a pensar el documental como una mercancía cultural y por ello buscamos nuevas formas de producción y exhibición

En este sentido sostenemos como algunos de los ejes principales de nuestra Asociación, la creación de salas que configuren una red de exhibición y distribución de cine documental con el fin de generar lazos profundos con los espectadores que contribuyan a sacarlos del encierro social que impulsa nuestra sociedad mediática.

En RDI trabajamos para potenciar la Realización Integral y con la necesidad de generar un sistema que nos permita vivir de la producción de nuestras obras y, a través de ellas, avanzar hacia áreas no exploradas.

Con estas premisas fundamos y trabajamos en RDI.


Virna Molina, Ariel Direse, Nicolás Di Giusto, Santiago Acuña, Lorena Riposati, Marcelo Burd, Anibal Garisto, Guillermo De Carli, Ernesto Ardito, Pablo Spátola, Guadalupe Morales Sosa, Vanessa Saúl, Leopoldo Natch, Emiliano Di Giusto, Sergio Ugalde, Víctor Bailo, Daniel Stefanello, Cecilia Moreno


Para más información sobre la asociación, sus integrantes, propuestas de Fomento al Cine Documental y debate teórico-práctico, entre otros. Visite: www.rdidocumental.com.ar

Burbuja Films, protagonista en la sala Miriñaque

La Sala Miriñaque prosigue hoy su programa con una sesión dedicada al mundo del cine local. Las proyecciones se centran en dos de los más recientes trabajos de la productora cántabra Burbuja Films: el cortometraje de ficción 'Connecting People' y el documental 'Guardianes del Lignum'.

Desde las nueve de la noche la sala santanderina acoge el pase de 'Connecting People', dirigido por Álvaro de la Hoz y protagonizado por Marta Hazas y Sergio Mur, actores populares por sus intervenciones en series como 'El Internado' o 'Sin tetas no hay paraíso'. La cinta narra una curiosa historia de amor a vista de satélite. Con el corto se proyectará también 'Making Connecting', un divertido 'making of' en el que sus autores comentan curiosidades y anécdotas de su rodaje.

'Guardianes del Lignum' fue galardonado con el premio al mejor documental cántabro en el III Certamen de Cortos Universidad de Cantabria y Ciudad de Santander. Este trabajo, también dirigido por Álvaro de la Hoz, aborda la desconocida y singular historia del Lignum Crucis lebaniego a través del testimonio del Padre Desiderio Gómez Señas y unas sorprendentes animaciones.

La doble proyección contará con la presencia de su realizador, Álvaro de la Hoz, quien presentará y comentará ambos cortos. Estas creaciones audiovisuales representan sólo una pequeña muestra de la extensa producción en el ámbito de la imagen que Burbuja Films ha realizado en sus apenas tres años de existencia. Recientemente finalizó el rodaje de otro cortometraje, 'Eslogan', además de abordar la realización de siete documentales más para diversos Centros de Interpretación de la región por encargo de la Consejería de Medio Ambiente del Gobierno de Cantabria, y dos audiovisuales para la firma Teka, todo ello mientras ultima su salto al largometraje con una sorprendente historia.

sábado, 13 de septiembre de 2008

Wallace y Gromit modelos publicitarios de moda

Por Eduardo Soledad

La tienda de moda Harvey Nichols del Reino Unido, ha desarrollado una campaña francamente interesante por los personajes empleados en la misma. Se tratan de Wallace y Gromit, el despistado inventor y su genial perro creados por el ingenio de Nick Parr. Los directivos de la cadena de tiendas pensaron que ambos serían los padrinos ideales para la nueva apertura en la ciudad de Bristol, y para la ocasión realizaron una vídeo sesión de fotos donde se ponían varias de las marcas de ropa que se venden en la tienda. Ver a alguien tan descuidado como Wallace con ese tipo de marca, llama cuando menos la atención.

Imagino que los responsables de la cadena de tiendas pensarían en The Wrong Trousers, uno de los cortometrajes que llevaron a la pareja al estrellato. Lo que quiero indicar con esta entrada es que en cuestión de animación, no sólo es pensar en los personajes de Disney o Pixar como modelos publicitarios, sino en otros caracteres a lo mejor no tan conocidos, pero muy válidos como marca de identidad y, si además tiene presencia en Internet como para continuar la colaboración, mucho mejor.

Ha fallecido el actor peruano Gilberto Torres

Gilberto Torres era uno de los exponentes más notorios del tipo actoral que abunda en otras cinematografías más desarrolladas, y que es toda una apuesta para un intérprete que se respete: el actor de carácter, versátil y camaleónico, que no encaja en ciertos perfiles que suelen protagonizar la mayoría de películas pero que se convierten en indispensables para aportar habilidad, solvencia y oficio a las propuestas de los directores en el plano interpretativo. Para graficar mejor su potencial, creo que, de ser un actor argentino, no dudo de que hubiera alcanzado un espacio significativo en la movida generacional del cine de ese país que surgió hace una década y que todavía ofrece buenas obras. Dentro de esas coordenadas, logró un amplio registro, sobre todo asumiendo las vivencias de personajes campechanos, modestos, sencillos, apelando al naturalismo y la composición discreta, invisible pero eficaz. Fue policía, militar, vendedor, comerciante, chofer, delincuente, entre muchos otros roles, siempre dispuesto a trabajar con los cineastas recorridos y los realizadores que recién empiezan, incluso todavía estudiantes. Lamentablemente, acabamos de tomar conocimiento de su fallecimiento, víctima de una penosa enfermedad. Hoy, viernes 12, se realiza su sepelio en el cementerio Parque del Recuerdo. Lo vamos a extrañar.

Vean uno de los muchos cortos en los que participó, La madriguera.

En esta secuencia de La boca del lobo, Gilberto Torres hace del sargento Moncada:

Por Gabriel Quispe

Lanzan la sexta edición de la “Campana de Oro”

La Cámara de Anunciantes del Paraguay lanza la sexta edición del gran premio a la creatividad publicitaria denominado “Campana de Oro”, que tiene como motivación principal incentivar a la creatividad de las comunicaciones de marketing del Paraguay. Al respecto, el presidente de la CAP, Carlos Jorge Biedermann, explicó que se trata del galardón a las campañas y piezas que respeten el estilo y personalidad de los paraguayos, sus sutilezas y características culturales.


Carlos Jorge Biedermann

“El concurso está orientado a premiar a la creatividad dentro de un contexto de marketing, estratégico y con resultados notorios o demostrables. La cámara considera a la “Campana de Oro” como el reconocimiento más importante de las marcas y empresas que invierten en las comunicaciones de marketing a través de agencias de publicidad, creativos, proveedores de servicios de soporte y medios de comunicación, para publicitar marcas, productos y servicios”, destacó.

Dijo que el jurado de la “Campana de Oro” está compuesto por personalidades del mundo empresarial con gran experiencia, que con total imparcialidad y libertad determinarán cuáles son las piezas concursantes que llenan los requisitos para merecer los premios. Las categorías a premiar son: TV/Cine, Gráfica, Radio, Vía Pública, Internet, Marketing Directo, BTL, Pop, Innovaciones de marketing; y los premios son la Gran Campana de Oro, Campanas de oro, Bronce y Plata en las diferentes categorías; Categoría Especial en Comunicación Etica y con responsabilidad social, Mejor Creativo del año.

Pueden participar del concurso agencias publicitarias, productoras, anunciantes, creativos, free lance, legalmente habilitados para trabajar en la República del Paraguay, y pueden inscribir las piezas a concursar hasta el día 31 de octubre del 2008, 17:00 horas, en oficinas de la CAP, Pitiantuta 640 casi Siria.

Biedermann comentó que el año pasado se tuvo un récord de piezas concursantes y para esta sexta edición se espera mayor cantidad de participación. Los interesados pueden solicitar bases y condiciones a la coordinación de la CAP, al teléfono 230-068 o a www.cap.org. py. La CAP representa a anunciantes nacionales y multinacionales, ejerciendo un esfuerzo permanente en la defensa de la libertad de comunicación comercial y del derecho de los anunciantes a un mercado de libre intercambio de bienes y servicios, local, regional y global.

Pero ¿no iba a ser éste el año del marketing en el móvil?

Cada año, desde hace varios, es el año de la eclosión del marketing a través de los telefónos móviles. Y cada año que pasa, las previsiones fallan y las tareas se acumulan para que el siguiente año lo sea. Pero puede que ahora sí estemos más cerca de que el canal de comunicación que supone el móvil se convierta en una realidad… que podamos usar desde agencias y anunciantes.

El mercado de la telefonía móvil lo componen varias piezas que tienen que trabajar al unísono para hacer posible el salto que todos estamos esperando: operadoras, fabricantes de dispositivos, desarrolladores de aplicaciones, agencias de marketing y hasta los gobiernos, con sus regulaciones infinitas. Entre todos ellos deben proveer algo muy sencillo de definir: una experiencia que el usuario valore, aprecie y decida utilizar. Bien, puede que estemos mucho más cerca de que pueda ser así. Y tal vez vosotros también lo consideréis así si sois usuarios de un dispositivo único en estos momentos: el iPhone.

Pero, ¿puede una única compañía cambiarlo todo?

Vaya si puede. No por si sola, claro está. Pero sí, si el impulso y la determinación que le mueve es suficientemente sólido como para arrastrar en su decisión al resto de jugadores. Es sólo mi opinión, pero el caso de Apple y su iPhone pasará a los anales de la historia como lo hizo Microsoft cuando consiguió acercarnos a todos la informática, que desde ese momento pasó a denominarse “personal”.

Ayer entraba en eBay desde mi iPhone para descubrir que ¡por fin! tenían un interface “wap” desde el que navegar. Pero no uno cualquiera, uno adaptado al formato del iPhone. ¿No existían navegadores wap antes del teléfono de Apple? ¿por qué eBay se ha decidido a cambiarlo justo ahora que el iPhone ya es de curso legal en España? Las respuestas pueden ser infinitas, pero el sentido común dice que la razón es que esa compañía, como muchas otras consideran que a raíz de la aparición del dispositivo, los usuarios vamos a navegar “de verdad” desde él. O lo que es lo mismo, las compañías no arriesgamos, si no tenemos el convencimiento de que es necesario.

¿Y la reflexión para los responsables de marketing?,
pues coincido plenamente con las preguntas que se hace Greg Verdino en su blog, en el sentido de preguntarnos a nosotros mismos como punto de partida para determinar el estado de las cosas:

  • ¿Cómo usas tu teléfono móvil y como ha cambiado la forma de usarlo en el último año?
  • ¿Qué te gustaría que las marcas presentasen para usar en el móvil?
  • ¿Qué no deberían hacer?

Afortunadamente para las marcas y sus productos, el canal que supone el teléfono móvil es una extensión de la experiencia interactiva que sus clientes pueden estar ya teniendo en internet. Así que deberían centrarse en un primer momento en adaptarlas al nuevo medio. Y que no se preocupen por si el futuro es sólo del iPhone: no lo será, pero el resto de fabricantes mimetizarán la experiencia que supone usar un dispositivo como ése.

Qué tiempos en los que el teléfono móvil sólo servía para hablar, ¿eh?

Publicado por Juan Luis

Realizarán el Segundo Congreso Internacional de Marketing Online de Latinoamérica

El 10 y el 11 de septiembre próximo se realizará en México el 2º Encuentro Internacional de Marketing Online de Latinoamérica. El evento es el encuentro líder en Marketing On Line (MOL) en Latinoamerica y generará expectativas porque allí se expondrán tendencias, nuevas herramientas y servicios y casos exitosos de empresas líderes del sector.

La sede del congreso será el Centro Asturiano, sitio en el que se darán a conocer las nuevas herramientas para posicionar y vender por Internet productos, servicios y marcas.

Este es un evento dirigido a empresarios y directores generales, ejecutivos de marketing, WebMasters, ventas, Internet, áreas comerciales, tecnologías de información, sistemas, contact-centers, telemarketing, comunicación, CRM, BTL, diseño, innovación y planeación estratégica, consultores y académicos o personas que deseen desarrollar nuevas formas de hacer marketing para generar resultados espectaculares.

El encuentro contará con la participación de 14 conferencistas y 12 expertos líderes del mercado. Entre los conferencistas figuran dos de los responsables del Interactive Advertising Bureau (IAB) –Bianca Loew y Pablo Pozo– y representantes de Prodigy MSN, Activ@Mente, Rexona, Asenz, Yahoo!, Myspace.com, Grupo Intercom, Faktos y eLogia, además del columnista internacional Francis Pisani.

El Instituto de Marketing de Servicios abre oficina en Perú.

El Instituto de Marketing de Servicios (IMdS) ha ampliado sus actividades en Latinoamérica. Desde hace s años, IMdS viene realizando trabajos de consultoría en países como Ecuador y República Dominicana desde su oficina española.

Ahora y dentro del plan de expansión definido por la compañía, ésta ha decidido abrir una oficina de representación permanente del Instituto para todo Latinoamérica, con sede en Lima (Perú).

La creciente demanda de servicios en el Cono Sur ha propiciado la apertura de oficinas en Perú, con la intención de no sólo elevar el nivel de calidad de los servicios prestados sino, además, aprovechar la mayor cercanía con el cliente.

Rodolfo Cremer será el responsable de coordinar la expansión americana del Instituto, avalado por sus más de 15 años de experiencia en planificación estratégica tras su paso por compañías como Pepsico, PricewaterhouseCoopers, Yamaha, General Motors, Suzuki, además de diversas experiencias en servicios en la banca, hotelería, entretenimiento y educación, entre otros.

En palabras de Juan Carlos Alcaide, fundador y director general del Instituto de Marketing de Servicios, ‘el crecimiento económico en América Latina y el Caribe fue superó el 5,5 por ciento en 2007. Este incremento, que se prevé sostenido según el FMI, viene acompañado de mejores cifras de empleo y hace prever una mejoría del sector servicios en general, con lo que los servicios de nuestra consultora son indispensables, especialmente en Perú, Argentina y Chile, países que lideran el crecimiento'.

Gran Canaria, el nuevo ‘Hollywood’

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El Patronato de Turismo del Cabildo insular, a través del departamento ‘Gran Canaria Film Comission’, busca potenciar la imagen de la isla como ‘plató natural’ para producciones cinematográficas como películas de cine, series, documentales o ‘spots’ publicitarios.

Desde julio de 2007 el departamento ha colaborado en 56 producciones realizadas en la Isla, de distintas nacionalidades, “canadienses, inglesas y alemanas, entre otras”, según informó el presidente del Patronato de Turismo de Gran Canaria, Roberto Moreno. Actualmente Film Comission se encuentra inmerso en diferentes proyectos, como el rodaje de ‘La isla interior’ de los directores canarios, Ayaso y Sabroso.

El Patronato participará en la LVI edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián que se desarrollará entre los días 18 y 27 de septiembre en el País Vasco. Film Comission estará presente para explicar a los productores las ventajas de la Isla como plató para la producción de diversos productos audiovisuales, explicó el presidente del Patronato.

Moreno matizó que “muchos productores no conocen el departamento ‘Gran Canaria Film Comission’, por ello nuestro trabajo es darnos a conocer, ir a los clientes, no esperar a que vengan ellos”. A lo largo del Festival el Patronato entregará a los productores folletos informativos, un ‘spot’ publicitario de la Isla en soporte digital y una guía de producción. Unos diez mil euros para promocionar la Isla como destino cinematrográfico, agregó.

La tarea del departamento se centra en colaborar con aquellos productores que elijan la Isla para realizar sus trabajos. Por ello recibirán ayuda en la búsqueda de localizaciones y en los trámites de permisos y licencias.

Varios proyectos realizados en la Isla comienzan a ver la luz, entre ellos la serie ‘Nuestro Hombre en el Sur’, rodada íntegramente en Mogán y otras localizaciones de la Isla, que empezará a emitirse en la cadena alemana, ZDF, anunció Moreno. Además, añadió que el próximo mes de octubre la serie nacional, ‘Cuéntame’, emitirá un capítulo rodado en Playa del Inglés.

'GRAN CANARIA, Y ESTA NOCHE… A LA ÓPERA'

Al mismo tiempo, el Patronato junto con el Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria participará en la V edición de la Feria Internacional de Turismo Cultural de Málaga que se celebrará del 18 al 21 de septiembre en la ciudad andaluza. En este caso, se presentará una Isla donde “la actividad cultural se perfila como un complemento perfecto al turismo de sol y playa por el que somos conocidos en toda Europa”, añadió el presidente del Patronato.

Además, señaló que somos “el único lugar de toda Europa donde, en invierno, se puede ir a la playa durante el día y por la noche disfrutar de una ópera o un concierto". Por ello el ‘slogan’ del proyecto, 'Gran Canaria y esta noche… a la ópera', se plasma sobre la imagen de las Dunas de Maspalomas.

Para finalizar, Moreno explicó que “la combinación de buen clima, de fantástica naturaleza y amplísima oferta cultural, será el centro de atractivo en la Feria Internacional”.

¿Crisis de publicidad en la Radio? Sí, pero no tan acusada

La crisis de publicidad afecta a todos los medios de Comunicación, pero no a todos por igual. La Radio se está convirtiendo en uno de esos medios refugio para los anunciantes, entre tanta reducción de presupuestos de publicidad. Según datos Infoadex, en el primer semestre, la publicidad sólo ha caído un 3,3%, frente al 4,1% en televisión y al 16,2% de la prensa, y las principales emisoras han logrado aguantar el tipo frente a caídas generalizas en sus grupos de Comunicación ¿La clave? El poco peso específico de la Radio en la tarta publicitaria y el rápido retorno de la inversión.


UNIPREX:
En el presentación de Onda Cero, el Consejero Delegado de Antena 3, Silvio González nos contaba que la Radio estaba siendo uno de los pocos medios que aguantaba el tipo frente a la crisis publicitaria. En el caso de Onda Cero y Europa FM, las cadenas del grupo, las cosas parecen ir bien. La cifra de negocio durante el primer semestre sólo estuvo un millón de euros por debajo de igual fecha del año pasado (52,3 millones frente a los 53,8 hasta junio de 2007). Esto se ha traducido en que durante este periodo, la aportación de la Radio al total del grupo ha pasado desde el 8,2% hasta el 18%.


CADENA SER: En el Grupo Prisa, la Cadena SER comparte protagonismo con Unión Radio, el negocio internacional radiofónico del grupo. Centrándonos sólo en el negocio local tenemos que durante el primer semestre, tenemos que los ingresos por publicidad han caído un 1,1% hasta los 141 millones de euros. En prensa de Prisa esta cifra fue de 14,3%. En cuanto a ingresos de explotación, las radios de Prisa que agrupan a la Cadena Ser, Cadena Dial o 40 Principales entre otras, han llegado hasta los 160 millones, sólo un 0,6% menos que hace un año.


PUNTO RADIO: En la presentación de este año de Punto Radio, los directivos de la emisora y el propio Luis del Olmo vaticinaron que la Radio resistiría la crisis y sus números parecen ratificarlo. En los resultados de Vocento durante el primer semestre del año podemos ver que el EBITDA de la Radio se situó con unos de ingresos de 12,3 millones de euros, reflejo de unos menores ingresos publicitarios y de una comparativa desfavorable con el primer semestre de 2007 por la celebración del programa de ‘Protagonistas 10.000'.

Detrás de cámara con Roberto Sneider

Hace siete años ‘Arráncame la vida’ sacudió al director mexicano

MÉXICO (El Universal).— A principios de los 90 Roberto Sneider recibió la llamada de un productor inglés para adaptar al cine “Dos crímenes”, la novela de Jorge Ibargengoitia. Pero algo pasó, como ocurre frecuentemente en el mundo del llamado séptimo arte y el proyecto se interrumpió.

Pero Sneider ya tenía la historia en la cabeza y tomó la cinta en sus manos. Entonces consiguió un elenco encabezado por Damián Alcázar y Dolores Heredia y la convirtió, dicen los expertos, en una obra maestra. Ganó el Ariel como Mejor Ópera Prima y del director en los festivales de Bogotá y Nantes. Luego esperó, paciente, más de 10 años para poder filmar otro de sus sueños: “Arráncame la vida”.

La vida cinematográfica no ha sido sencilla para este hombre nacido en la ciudad de México hace 46 años. Estudió la preparatoria en Florida, EU, y luego retornó al país para enlistarse en la Universidad Iberoamericana y estudiar Ciencias de la Comunicación con especialización en cine. Ahí fue compañero de Carlos Carrera (“El crimen del Padre Amaro”) y Jorge Bolado (“Segundo siglo”).

A fines de los 80, tras formar parte del equipo de producción de “Gringo viejo” y formar parte del Núcleo de Estudios Teatrales, Sneider decidió irse a radicar al país del norte. Desde ahí dirigió un capítulo de la serie televisiva “Hora marcada”.

Luego de “Dos crímenes”, Roberto se dedicó a hacer comerciales y a dedicarle tiempo a su familia, para ver crecer a sus hijos. Pero no paró de intentar estar cerca del cine. En 2005, el escritor José Agustín anunció que su novela “Ciudades desiertas” sería llevada al cine por Sneider.

“Me encantó cómo ha resuelto todo, quedó debidamente cuajado”, dijo Agustín. Pero no ocurrió nada. Aunque recientemente el cineasta aceptó que le gustaría seguir dirigiendo adaptaciones.

“Arráncame la vida” lo sacudió hace siete años. Y terminó haciéndola con un presupuesto de 65 millones de pesos, convirtiéndose en la producción más cara de la historia en México.

Cuando concluyó el rodaje, se le preguntó si había temor de que la gente comparara la novela con la película y saliera desilusionada. Y contestó seguro. Sin titubear. “El tema es si la película funciona como película. El temor en todo caso es no perder la perspectiva y haber considerado todos los elementos para contarla”.

Y quien la ha visto ya, dice que lo consiguió. Roberto Sneider dirigió los mediometrajes “La cara de la desgracia” y “Primer amor”. Es fan de la cinta “Bajo California, el límite del tiempo”.

Rinden tributo a Gustavo Santaolalla en el Festival de Cine Latino

El actor mexicano Demián Bichir elogió la trayectoria de Santaolalla, al considerarlo uno de los hispanos puntales de la industria de la música LOS ÁNGELES, CALIFORNIA.- El llamado "Rey Midas de la Música", Gustavo Santaolalla, fue homenajeado por partida doble en el Festival Internacional del Cine Latino de Los Ángeles, con el estreno de su documental "Café de los maestros" y al recibir el premio "Gabi", máxima distinción del encuentro por una Trayectoria Ejemplar.

"Este excepcional hombre merece ser premiado por los hispanos, luego de que ya lo han hecho todas las industrias en donde ha ganado desde el Oscar, Grammy, Grammy Latino, así que ya era justo que nosotros lo reconociéramos", declaró a Notimex el actor español Antonio Banderas quien le entregó hoy aquí la distinción.

Este viernes, en una de las salas de cine del teatro Chino en Hollywood, Santaolalla fue objeto de un merecido homenaje con el premio "Gabi" -Gabriel Figueroa- presea que le fue entregada por Banderas, quien fue distinguido con el mismo premio en el festival de 2006.

"Gustavo ha hecho extraordinarios trabajos con Juanes, Molotov, Café Tacvba, ganó dos Oscar por `Brokeback mountain" y "Babel"; y numerosos Grammy y Grammy Latinos y tiene una historia de compromiso al sufrir la dictadura militar argentina en los 70 luego de que fue encarcelado por sus ideas políticas", contó.

Santaolalla, quien llegó a la celebración acompañado de su esposa y sus hijos, inmigró a Los Angeles en los años 70 luego de que más de 30 mil hombres fueron desaparecidos políticos por ese régimen miltar.

"Por todo eso digo que este hombre extraordinario que también participa en su banda `Bajo fondo' debe ser premiado por los hispanos, porque los demás ya lo han hecho y por su contribución al mundo del cine en donde los críticos lo han calificado como gente excepcional", enfatizó.

Santaolalla escribió junto con el director de la película "Café de los maestros", Miguel Kohan, el guión del documental que fue exhibido aquí y que narra la vida de músicos argentinos veteranos sobre la preparación e inspiración para realizar un concierto de tango en el histórico teatro Colón de Buenos Aires.

Entrevistado por separado, el actor mexicano Demián Bichir elogió la trayectoria de Santaolalla, al considerarlo uno de los hispanos puntales de la industria de la música y una de las figuras más reconocidas en el mundo del entretenimiento.

"No sólo vengo a reconocer a Santaolalla, sino la labor que desde hace 12 años han realizado Edward James Olmos y Marlen Dermer, fundadores del festival que han hecho un trabajo monumental", destacó quien el lunes presentará en el festival la película que protagoniza, "Enemigos íntimos" y que filmó en México.

"Ese día esperamos dar el Grito -por la Independencia de México- a nuestra manera con esta nueva producción", señaló el actor, quien llegó antes que su ex novia Kate del Castillo y que fue la última en recorrer la alfombra roja que se instaló afuera del teatro Chino.

Bichir, quien evadía a los reporteros cuando había preguntas personales, contó que el largometraje "The argentine" que realizó al lado de Benicio del Toro y que concluyeron de filmar el año pasado, ya fue presentada en el Festival de Cannes y en ella él da vida al ex presidente cubano Fidel Castro.

Junto con Del Toro, Bichir también fue dirigido en la película "Guerrilla" por Steven Soderbergh, en dos historias engarzadas sobre el icono revolucionario Ernesto "Che" Guevara.

La semana pasada "The argentine" fue proyectada en Madrid en el Festival de Cine de España, "en donde nos fue increíblemente y abrió muy bien. Espero que así nos vaya acá", remató Bichir, actor de "Zapata", "Sexo, pudor y lágrimas" y "Rojo amanecer".

Por su lado y aclarando que no hablaría sobre su vida personal, Del Castillo señaló que sólo vino a respaldar este festival "que ha sido importante desde que me cambié a Los Angeles. Aquí se me ha apoyado muchísimo y la muestra fue que el año pasado abrió `La misma luna' antes de tener ese caminar tan hermoso.

"A este festival le tengo muchísimo cariño por lo que representa, el trabajo que ha realizado Eddie Olmos y ahora por lo que implica el reconocimiento que se le hará a Santaolalla que es un fuera de serie", subrayó.

Por la alfombra roja desfilaron actores, productores y directores de las más de 130 producciones que se exhibirán durante estos días y hasta el 19 de septiembre en cines de los teatros Chino y Egipcio.

Algunos de ellos fueron Lupe Ontiveros, la veterana actriz de películas como "Selena" y muchas más de Hollywood; el cineasta Francisco, hijo del fallecido Anthony Quinn; el cineasta Sergio Arau, de "Un día sin mexicanos", y el cantautor chileno Beto Cuevas.

Un "retrato documental" de un esquizofrénico

Hoy se proyecta en Multicines El Centro el único documental gaditano que se presenta a concurso desde que comenzó esta nueva etapa de Alcances. Se trata de No te olvides de mi locura, dirigido y realizado por Pedro Pablo Sara y Pitu García. La cinta aspira a tres premios: Mejor Documental, Mejor Documental de Contenido Social y Premio RTVA a la Creación Audiovisual Andaluza.

Para Pedro Sara, No te olvides de mi locura es más bien "un retrato documental, porque la voz de la historia es una sola persona". El protagonista es Manolo López, diagnosticado como esquizofrénico desde hace 30 años. Ha vivido la reforma psiquiátrica en Andalucía y ha conocido la emigración forzosa, la cárcel y el manicomio. Ahora reside en su propia casa y es una persona independiente, que cuenta con el apoyo de la Unidad de Rehabilitación Ambiental de El Puerto de Santa María, perteneciente al SAS. Para el autor del documental, "es un personaje que despierta gran simpatía y ternura. Dice cosas muy duras cuando habla de su enfermedad y reclama apoyo, afecto y respeto".

La cinta está basada en el discurso de Manolo sobre la locura y el hilo conductor es su poesía. Porque, según Pedro Sara, el protagonista de esta historia "es muy creativo". De hecho, el título hace referencia a uno de sus poemas. La película transcurre entre un recital de poesía de Manolo López en la Asociación Cultural La Fábrika de Cádiz y un día de su vida en El Puerto.

Está rodada "con cámara en mano" bajo un sello creado para la ocasión: Sin Producción Films, "porque realmente está hecho sin medios, gracias a la entrega de Manolo, nuestro esfuerzo y nuestra fe en la historia", comenta Pedro Sara.

Con esta obra, sus autores pretenden contribuir a eliminar los estigmas que hay respecto a la esquizofrenia y los enfermos mentales, y quieren hacer un alegato a favor de una psicología más terapéutica y sin abusos de medicamentos.

sábado, 6 de septiembre de 2008

Venecia 2008: Darren Aronofsky gana el León de Oro con “The Wrestler”

Es muy comentada el impacto en Venecia 2008 de The Wrestler, la cinta de Darren Aronofsky que protagoniza el veterano Mickey Rourke, y ahora acaba de anunciarse su triunfo, ganadora del León de Oro a la mejor película. El recordado actor de La ley de la calle y El año del dragón no tuvo la misma suerte, pues en su categoría Silvio Orlando recibió la Copa Volpi por Il Papà di Giovanna. Asimismo, este premio en su versión femenina reconoció a Dominique Blanc por L’Autre, y el León de Plata fue para el filme franco-germano-etiopíe Teza de Haile Gerima.

Además, hay dos nombres que recién empiezan: la actriz Jennifer Lawrence, de apenas 18 años, considerada intérprete revelación por su rol en The Burning Plain, la opera prima del ex guionista de González Iñárritu, Guillermo Arriaga; y el ganador de esta categoría de debutantes, el italiano Gianni Di Gregorio, director y protagonista de Pranzo di Ferragosto.

A propósito, le va bien a la joven Lawrence, pues en junio de este año recibió un galardón en Los Angeles Film Festival, por su actuación en The Poker House.

El palmarés de Venecia 2008 es el siguiente:

  • León de Oro a la mejor película: The Wrestler, de Darren Aronofsky.
  • León de Plata. Gran premio del jurado: Teza, del etíope Haile Gerima.
  • Mejor director: al realizador ruso Aleksey German Jr., por Paper Soldier.
  • Copa Volpi al mejor actor: al italiano Silvio Orlando, por Il Papà di Giovanna.
  • Copa Volpi a la mejor actriz: a la francesa Dominique Blanc, por L’Autre.
  • Mejor guión: Haile Gerima, por Teza.
  • Mejor fotografía: Paper Soldier, filme ruso.
  • León especial del jurado: al alemán Werner Schroeter, por su carrera de 40 años en el cine.
  • Premio Luigi De Laurentiis a la mejor ópera prima: Pranzo di Ferragosto, de Gianni Di Gregorio.
  • Premio Marcello Mastroianni al intérprete revelación: Jennifer Lawrence, por The Burning Plain.

Ikea y su campaña “Easy to assemble”



Valkommen To IKEA (www.easytoassemble.tv) - video powered by Metacafe

Sigue Ikea con sus campañas en Internet. En esta ocasión se trata de unos webisodios donde una serie de estrellas aparecerán aprendiendo una cosa diferente de la experiencia Ikea. La serie constará de 10 episodios de 3 minutos de duración y se subirán al ritmo de uno semanal a partir del 22 de septiembre en la web creada para ello, easytoassemble.tv.

Por el momento, se puede disfrutar de un tráiler - vídeo de bienvenida a modo de prueba, que es el que hemos subido aquí. Además, con esta campaña, la empresa sueca no hace otra cosa que seguir la tendencia empezada con Johnson & Johnson y Holiday Inn Express. El objetivo de la serie creada por Illeana Douglas busca divertir al personal mientras montan los muebles de Ikea, dando un punto de vista diferente al de sus últimos anuncios. Crear una tendencia y potenciar la idea de que la facilidad para ensamblar los muebles es un ejercicio divertido.

Vía New Tee Vee

Con los Social Media, siempre hay cosas que comunicar

Pensemos sobre lo que indica la tabla de equivalencia de la fotografía, y la reflexión el tiempo en internet no es oro. Así, visto lo visto, que llamen nuestra atención va a requerir de esfuerzo por entender la situación.

Comentaba Fernando Vega-Olmos, presidente de Lola en El País de los Negocios, lo siguiente que quiero destacar, hablando a propósito del fenómeno Zara:

“con una política de comunicación clarísima aunque no utilice la publicidad. En los mejores lugares de las ciudades más importantes del mundo hay una tienda de Zara y eso es comunicación. Y genera noticias continuamente.”

La empresa gallega busca estar en boca del público y de las empresas, que no olvidemos están formadas por personas que también tienen cosas que contar, aunque no tenga nada que comunicar, independientemente de las implicaciones que tenga.

Paco Barranco comenta en su blog que la comunicación es droga dura, pero me quedo con el siguiente párrafo de la entrada que resalta sobre qué hacer cuando no hay qué comunicar:

En realidad, lo que he aprendido es un matiz muy importante de este asunto: incluso cuando no hay noticias que comunicar, hay que comunicar. Es decir, la falta de novedades no es motivo para que la línea quede en silencio. Pero … ¿cómo se comunica cuando no hay nada que comunicar?

Se habla de varias opciones cuando uno se encuentra con este problema: revisar lo que es relevante para tu audiencia; hacer resumen de lo ocurrido hasta la fecha; anunciar que no hay novedades; preparar y anunciar el futuro.

Cierto que todo se puede resumir en buscar la relevancia, aquello que tenga valor para el receptor, pero en muchas ocasiones, y es lo primero que solía venir a la mente, eso se buscaba conseguirlo vía gestión del email. Aunque existan recomendaciones sobre cómo gestionarlo para ser relevante, la reflexión puesta en la pizarra sobre el tiempo disponible, choca de bruces con este planteamiento.

En el tiempo de Internet, el resumen lo tenemos a un click de distancia con los buscadores, y cualquier noticia que se quiera dar o reflexión supone una novedad. Queda preparar el futuro y la relevancia, ¿cómo hacerlo?

Ahora es más el internauta el que busca iniciar el proceso. Por eso, las reflexiones que hemos traído, las veo pensadas más para un mundo sin medios sociales. Es decir, ya metidos en la estrategia de comunicación usando Social Media, la cosa cambia. Cualquiera de sus herramientas sirve para tener algo que contar a tu audiencia, aunque no tengas nada que comunicar, habrá alguien que ya lo habrá hecho, y no sólo eso, ya serán los propios consumidores y prosumers quienes encuentren o pregunte o comuniquen con la empresa para solucionar sus dudas, para mantener viva la conversación. El problema de la falta de comunicación tiene ahora una solución al alcance de la mano, y sin comunicados de prensa. Más bidireccional que unidireccional.

En Wall Street Journal tenemos un viejo artículo interesante pensado para el acercamiento de las pequeñas empresas al universo online: How to Get Attention In a New-Media World

Cherp: Twitter más agencia de marketing

Cierto que hay que especializarse, pero hasta qué extremo. Cherp se posiciona como la primera agencia de marketing que usando twitter como canal y sus 140 caracteres, buscarán crear marca a sus clientes. A bote pronto llama la atención, y ahí viene mi pregunta, ¿cómo crearán marca más allá de los followers que tengan? ¿Su cartera de prescriptores es amplia como para crear buzz? Quizás lo correcto sería especializarse en una agencia de Social Media como un todo, no en una pata, y más con lo limitada que es esta. Visto así, prefiero especializada en FriendFeed. En dinero 2.0 también comentan su escepticismo.

Vía Miguel Guinalíu

Alternativas en redes sociales, buscar la opción más válida

Por Eduardo Soledad

Sé que estos enlaces son prehistóricos, pero a propósito del artículo sobre redes sociales en El País, me planteó que deben hacer las empresas si piensan aventurarse en este sector dentro de su estrategia de Social Media Marketing. ¿Qué quiero decir? Que a parte de los MySpace o Facebook de turno, y en España Tuenti, con sus ventajas e inconvenientes, lo mismo resulta práctico mirar, entender y jugar con las herramientas disponibles en Internet en código abierto para crear y nombrar tu propia red social. Ojo, que no estoy diciendo que sea lo mejor, sino que conviene tenerlas en cuenta para aquellos que desconocen que existieran.

Es como cuando uno decide consultar que empresas de marketing online te pueden ayudar a la hora de entrar en el mundo de Internet, y se fija sólo en los grandes nombres, sin prestar atención a las agencias menos conocidas, pero que le pueden dar un servicio más ajustado. Un mercado libre y amplio en igualdad de oportunidades, y más cuando se supone que vas a crear una comunidad o red social en origen.

Los enlaces los encontré vía comunidad en la red, y los ejemplos comentados aparecen en esta entrada de techcrunch y en esta otra entrada de Jeremiah Owyang.

FriendFeed, novedades y su uso para la empresa

No es que me quiera convertir en un defensor a ultranza de FriendFeed, pero pienso como Miguel Guinalíu, que tiene muchas más posibilidades que convertirse sólo en el lugar donde encontrar la actividad social de ciertas personas. No sé si habrán pensado en eso los diseñadores de FriendFeed, pero lo cierto es que le han dado un nuevo lavado de imagen al sitio, y tienen en beta un rediseño, como cuentan en su blog. Entre las novedades se encuentra el Friend Lists que vendría a ser como un filtro a aquellos que consideras tus amigos de verdad, y a cuyos mensajes se les dará mayor importancia en cuanto a notoriedad, y el Fake Following, una utilidad que permitirá a los usuarios dar la impresión de que están siguiendo conversaciones sin necesidad de estar actualizando continuamente para cultivar el ego de algunos amigos (parecida a una utilidad de twitter).

Eso por el lado de las novedades. Dado que aquí nos interesa más cómo usar las herramientas sociales de cara a su uso en las empresas (si puede ser en temas marketinianos mejor), FriendFeed facilita el trabajo colaborativo en la gestión de grupos de trabajo. ¿Cómo? Haciendo uso de las rooms privadas, se pueden llevar a cabo actividades como revisión de feeds o fuentes de información interesantes para el proyecto, guardar imágenes importantes con el nuevo módulo para fotografías, compartir marcadores o presentaciones en slideshare o vídeos en Youtube, comunicar vía twitter actividades en tiempo real, y eventos posibles con upcoming… Hay que tener en cuenta que todas las fuentes que nutren a FriendFeed son públicas y que la idea que defiende su uso es aquella que la utilice como soporte más que como utilidad clave en el devenir de un proyecto secreto. Pero pensemos más allá. Si una empresa crea su perfil en FriendFeed, le permite dar a conocer y exponer su vida social online, sin esconderse, con lo que esto último implica para que aquellos internautas que siguen con interés sus pasos saquen sus buenas impresiones. Más cuando no se tiene nada que ocultar.

Festeja realizador mexicano premio a cortometraje en Venecia

México, 5 sep (PL) El realizador Carlos Armella, ganador del León de Oro en el Festival de Cine de Venecia 2008, se mostró hoy en extremo feliz por la decisión unánime del jurado de premiar su cortometraje Tierra y pan.

Saber primeramente que te habían aceptado y que luego te dijeran que ganaste es sencillamente fabuloso, confesó emocionado Armella en esta capital, al referirse al veredicto sobre una creación que, señaló, retrata la miseria y la pobreza en México.

Subrayó que los protagonistas del corto de ocho minutos de duración, cuyo rodaje tuvo lugar en el estado de Puebla, son miembros de una familia en condiciones miserables.

Lamentó, empero, que el Instituto Mexicano de Cinematografía no le hubiera respaldado para la posproducción de su filme con el argumento de carencia de presupuesto.

Si la institución creada para apoyar y fomentar la producción fílmica nacional prefiere no respaldarte, eso te desanima, manifestó el artista.

Armella cursó estudios de guión en el Centro de Capacitación Cinematográfica de México, y dirección en la Escuela de Cine de Londres.

"Che, el argentino" y su guerrilla cinematográfica

Fue difícil para el director Steven Soderbergh conseguir dinero para llevar a la gran pantalla la vida de Ernesto 'Che' Guevara, en una producción nacida en Estados Unidos. Pero Benicio del Toro, que desde hacía mucho acariciaba la idea, movió cielo y tierra para materializar el proyecto. Y lo logró.

La película, centrada en la campaña que terminó en la revolución cubana y rodada en castellano, se estrena hoy en España, el primer país en que se puede ver. Esto es porque fondos españoles contribuyeron a hacer realidad el proyecto. "Guerrilla", la segunda parte, que se centrará en la etapa del Che en Bolivia, completa la obra sobre uno de los hombres más influyentes del siglo XX, convertido después de su muerte en un icono de la lucha contra la injusticia.

Ahora, en lugar de contra el capitalismo, el guerrillero luchará contra películas como "La conjura de El Escorial", un filme de época con grandes dosis de intrigas políticas y palaciegas, de amores, odios y conspiraciones en la Corte de Felipe II, protagonizado por Jason Isaacs, Julia Ormond, Jordi Mollá y Juanjo Puigcorbé.

Otro de los estrenos destacados es "La isla de Nim", una película en la que puede pasar cualquier cosa, porque la imaginación es la que reina. Cuando el peligro acecha la isla, Nim, una niña con mucho carácter, pide ayuda al creador de su admirado héroe literario, Alex Rover. Sin embargo, éste resulta ser una mujer tímida y nada valiente...

Por último, llega "El tren de las 3.10", 'remake' del clásico western a cargo del director James Mangold, con Russell Crowe y Christian Bale como protagonistas.

Meryl Streep y Antonio Banderas recibirán el Premio Donostia

Todo está listo para la edición número 56 del Festival Internacional de Cine de Donostia en la que, desvelados los premios Donostia, poco más queda por saber. Un certamen pensado para satisfacer todo tipo de apetencias cinematográficas. Desde las propuestas más arriesgadas, como «Tiro en la cabeza», de Jaime Rosales, hasta proyectos más comerciales, como «Tropic Thunder, una guerra muy perra» de Ben Stiller, el festival promete variedad.

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Iratxe FRESNEDA | DONOSTIA

«Creatividad», «reflexión», «imaginación», son algunas de las palabras que pronuciaba Mikel Olaziregi para definir los criterios e intenciones de la 56 edición de Zinemaldia, que ayer desveló los nombres de Antonio Banderas y Meryl Streep para los premios Donostia.

Cinco estrenos mundiales, 1.695 películas visionadas por el comité de selección, y 41 proyecciones con subtítulos en euskara son tan sólo algunas de las cifras que adelantaron los responsables del Festival. Un certamen que, en palabras de Olaziregi, pretende «llenar las salas con un cine de verdad» y «para todos los gustos». Desde el día 18 y hasta el 27, quince películas optarán a la Concha de Oro. Kim Ki-duk, Michael Wintebottom, Daniel Burman, Hirokazu Kore-Eda, y Samira Makhmalbaf son algunos de los realizadores que participan en una sección oficial que este año brilla por su calidad superando incluso lo visto en otros festivales. Una sección oficial que tendrá como presidente del jurado al celebrado Jonathan Demme («El silencio de los corderos»), que contará como compañeros de viaje al director de fotografía alemán Michae Ballhaus, la actriz y productora argentina Martina Gusman o el director, actor y escritor japonés Masato Harada, entre otros.

La producción británica dirigida por Richard Eyre «The other man» será la encargada de inaugurar el día 18 el certamen. La película, adaptación de un relato del escritor alemán Bernard Schlink, perteneciente a su libro «Amores en fuga», está protagonizada por Liam Neeson, Antonio Banderas y Laura Linney. La historia de un triángulo amoroso con forma de thriller para iniciar la andadura de un festival en el que las grandes compañías y agentes internacionales cohabitarán con pequeñas productoras y directores independientes.

Un año más, Zabaltegi se mantiene fiel a su estructura e intencionalidades. Con un jurado que presidirá la actriz Joan Chen, en la selección de este año destaca su temática preponderante: los cambios y las dificultades que atraviesan las familias contemporáneas. Una estructura familiar que, en palabras de los organizadores del Festival, impera el lema «sálvese quien pueda». Aunque matizan, «este no va a ser un festival de lágrimas y desesperación, se esperan carcajadas estrepitosas». Como con «Vicky Cristina Barcelona», dirigida por Woody Allen que inaugurará la sección Zabaltegi-Perlas.

Assayas en Zabaltegi

Los nuevos films de tres directores que compitieron en sus comienzos en Donostia y tienen ahora un consolidado reconocimiento internacional, Olivier Assayas, Majid Majidi y Simon Staho, participan en esta popular sección. Por otra parte, Zabaltegi-Especiales se conforma como espacio abierto en el que figurarán, entre otras propuestas de especial interés, las dos nuevas películas del presidente del Jurado Oficial, Jonathan Demme, «Rachel Getting Married» y «Neil Young Trunk Show: Scenes From a Concer» y lo más reciente del director Terence Davies, al que Donostia dedica este año una retrospectiva «Of Time and the City» y de Philippe Garrel («La frontière de l'aube»), objeto de un ciclo el año pasado. Además, el presidente del Festival de Cannes, Gilles Jacob, presentará un nuevo cortometraje, Retour à Tullins-Fures, como parte de un homenaje a Cannes. Y el documental Yakuza eiga-Une histoire secrète du cinéma japonais se proyectará como complemento a la retrospectiva Japón en negro.

La película de clausura del Festival de Donostia será «The Brothers Bloom», segundo largometraje del director de la ganadora de Sundance «Brick», Rian Johnson. Los ganadores de un Oscar Adrien Brody («El pianista») y Rachel Weisz («El jardinero fiel»), Mark Ruffalo y la candidata al Oscar Rinku Kikuchi «Babel», protagonizan «The Brothers Bloom», que confirma el talento y la personalidad de Rian Johnson, como guionista y director de la película. Se trata de una comedia que lleva a los timadores hermanos Bloom a una peculiar aventura por todo el mundo, en una sorprendente mezcla de géneros.

Tres son este año las retrospectivas que oferta el festival. La clásica pertenece este año a la comedia de Mario Monicelli. Con una selección de unas 40 películas, reafirma el interés del certamen por uno de los periodos más gloriosos del cine italiano. Monicelli fue el responsable de la que posiblemente sea la pieza más cotizada de aquella efervescencia cómica, «I soliti ignoti» (Rufufú, 1958), con un reparto irrepetible: Gassman, Mastroianni, Claudia Cardinale, Memmo Carotenuto, Renato Salvatori y el veterano Totó. En 1958, con «I soliti ignoti», ganó la Concha de Plata, ex aequo con «Vértigo», de Alfred Hitchcock.

Cine noir japones

La retrospectiva temática Japón en negro repasará la fecunda producción de cine policiaco y de temática criminal japonesa que sigue siendo una gran desconocida en Occidente. El sentido del honor del gángster, la paciente labor investigadora del policía, el tormento del criminal marginado o el retrato de una sociedad sumida en el caos de la postguerra eran motivos temáticos que expresaban no pocas inquietudes y ansiedades de la psicología japonesa.

Desde películas de jugadores (bakuto) de la época muda hasta el auge del cine de gángsters tras la II Guerra Mundial, las importantes aportaciones de cineastas como Akira Kurosawa o Shohei Imamura o las significativas incursiones de destacados directores de la modernidad japonesa (Nagisa Oshima, Mashahiro Shinoda, Hiroshi Teshigahara), que usaron las intrigas criminales para crear filmes subversivos y muy personales. Especial atención recibirá ese momento de esplendor del yakuza eiga (el cine de gángsters nipón) que fue la década de los 60, con una enorme producción de cintas sobre gángsters heroicos y solitarios; y a la década de los 70, cuando el yakuza eiga se volvió más realista.

Pero Japón en Negro ofrecerá otras expresiones del film noir: el melodrama criminal o las aventuras de duros detectives en la más pura tradición hard boiled, así como la interesante revitalización que vive el género desde la década de los 90 gracias a directores como Takeshi Kitano, Takashi Miike, Takashi Ishii o Kiyoshi Kurosawa.

Singular Terence Davies

La contemporánea repasa este año la filmografía de Terence Davies. Considerado uno de los cineastas más singulares e innovadores del actual cine europeo. El británico es autor de una obra muy personal y evocadora, pionera en la búsqueda de nuevos lenguajes entre la ficción, la autobiografía y el documental, con un especial protagonismo de la música. Entre sus películas más premiadas se encuentran «Distant Voices», «Still Lives» (Voces distantes, 1988), «The Long Day Closes» (El largo día acaba, 1992) y «The House of Mirth» (La casa de la alegría, 2000). Seis largometrajes realizados entre 1984 y 2008, el primero de ellos compuesto por tres cortometrajes previos, dan una idea de la minuciosidad y la dedicación con que Terence Davies elabora cada una de sus obras.

En cuanto al Gran premio Fipresci, el director Paul Thomas Anderson recibirá el galardón a la Mejor Película del Año escogido por «There Will Be Blood» (Pozos de ambición).

Las proyecciones en el Velódromo de Anoeta, el Día del Cine vasco, Horizontes Latinos y un sinfín de propuestas mas conforman un festival que el sábado día 13 tendrá listo su desplegable y el 14 las entradas a la venta.

La crisis publicitaria dinamita a los diarios en EEUU

La crisis publicitaria en los medios de Comunicación se extiende a nivel mundial y las publicaciones estadounidenses no son la excepción. Los principales periódicos de la primera economía mundial y uno de los países con mayor índice de lectura de prensa se ha visto afectada por una combinación letal para sus intereses: caída de los ingresos publicitarios, descenso del número de lectores y reestructuraciones que se han traducidos en drásticas reducciones de plantilla. No se salvan ni los históricos The New York Times o el grupo Tribune.

The New York Times, el diario más incluyente del país atraviesa uno de los períodos económicos más difíciles de su historia. A finales de febrero la cabecera redujo en un 7,5% su plantilla con la salida de cien trabajadores y en julio saltaba la noticia de que el diario sufría una caída del 85% en su beneficio trimestral hasta 20,8 millones de dólares. El motivo: la crisis publicitaria: en 2007 los ingresos publicitarios del diario cayeron un 6,11% y hasta julio, registró unas pérdidas del 16% en este mismo apartado.

Pero no es el único. Tribune, el segundo grupo de periodístico del país, anunciaba a finales de febrero el despido de 250 periodistas repartidos entre sus dos principales cabeceras: Chicago Tribune y Los Angeles Times. Esta cifra podría duplicarse hasta 500 empleados, que representarían en total el 2,5% de su plantilla. The San Diego Union-Tribune también ha anunciado el recorte de cien empleos.

Desde mediados de 2007, otros periódicos han reducido su plantilla, como USA Today, propiedad de Gannet (el primer grupo de EEUU), que ofreció bajas voluntarias a 45 periodistas, el 8,8% de su plantilla de redacción. Otros periódicos que han sufrido la crisis publicitaria y que han realizado recortes de personal son The San Francisco Chronicle, The Seattle Times y The San Jose Mercury News.

Además de reducir costes, los periódicos se han lanzado a vender activos y a buscar socios financieros para aumentar su liquidez. El consejo de administración de The Sun-Times Media Group, que edita el diario Chicago-Sun Times, estudia desprenderse de sus activos o de todo el Grupo, decisión que ha sido bien recibida por su mayor accionista individual, K Capital Management.

Capital Times, tras 90 años de existencia, se vio obligado a cerrar su edición de papel y dedicarse exclusivamente a su edición digital en abril de este año. Sus ventas se redujeron a los 17.000 ejemplares, la mitad que en los 70. Este cambió supuso el despido de un tercio de sus trabajadores, de 60 a 40 personas. Su director, Clayton Frink, le auguró un futuro parecido al resto de diarios.

El año pasado, los recortes de personal en los medios de Comunicación aumentaron un 88% en el país, según los datos de la consultora Challenger Gray & Christmas. Entre los afectados están: San Francisco Chronicle, Boston Globe, San José Mercury News y Los Ángeles Times, además de los citados

Y la crisis también ha afectado a los diarios gratuitos. Hace tres días saltaba la noticia de que los dirigentes del sueco Metro están discutiendo diferentes opciones para las ediciones de Estados Unidos. En caso de no encontrar socios, se contempla el cierre de delegaciones, empezando por las cabeceras estadounidenses, así se lo ha explicado a 'The Times' el director ejecutivo de esta compañía, Per Mikael Jensen. No obstante, el directivo ha aclarado que la primera opción de Metro será la de encontrar nuevas alianzas.

El principal motivo de esta caída en los diarios es que la industria publicitaria estadounidense está padeciendo una desaceleración que arrastra desde el 2007. En 2007 la facturación por publicidad de los medios de Comunicación cayó un 7% y se esperan cifras muchas más elevadas este año en un sector que representa el 80% de los ingresos de los diarios. Pero no todo está perdido. El tirón de las Olimpiadas y las Elecciones de noviembre pueden significar el único respiro par a una industria alicaída. Hace cuatro año este efecto aumentó en un tercio la publicidad en televisión y otro tanto en prensa.

El otro gran refugio es Internet. Algunas publicaciones se apoyan en este medio ante el descenso de sus ediciones en papel, aunque debido a que los digitales de los grandes diarios sólo suponen el 7% de los ingresos de las publicaciones no es un gran salvavidas. Al menos les permite reducir costes de producción y eso ya es un avance, según concuerdan algunos analistas.