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jueves, 19 de febrero de 2009

LA TETA ASUSTADA

Al inicio, Claudia Llosa no mamó del Perú. La caja chica del Consejo Nacional de Cinematografía se estima en casi 2,8 millones de nuevos soles, cifra en pañales para un país (La Teta Asustada costó, por sí sola, cerca de 1,7 millones de nuevos soles). Trabajaba en publicidad en España y con sus últimos ahorros mandó un guión a un concurso de La Habana. El resto es Madeinusa –así se llamaba el guión– y Llosa logró el aval de los productores españoles José María Morales y Antonio Chavarrías. El trío repitió esfuerzo para dar forma a La Teta Asustada.

Alan García consideró que el Oso de Oro obtenido por La Teta Asustada, el premio mayor de un Festival A-1 concedido por primera vez a una cinta peruana, “nos da presencia mundial”. A Claudia Llosa le pareció “surrealista escucharlo hablar de la película” y le pidió, en referencia al apoyo que el Estado debe brindar al cine peruano, echar “más papa al caldo”.

La papa es intrínseca en La Teta Asustada. Cuando su madre fallece, Fausta (Magaly Solier) se introduce una papa en la vagina como escudo. Ella heredó, por la leche materna, el miedo de su progenitora cuando fue violada durante la época del terrorismo. “Sólo el asco detiene a los asquerosos”, acota la directora de 32 años, quien dio con esta creencia gracias a un libro de testimonios de una universidad estadounidense. Llosa retrata realidades alucinadas, antes que ideológicas. Hiperrealistas o surrealistas.

Por su parte, Magaly Solier, 22 años, comió mal y se encerró por 6 meses para somatizar el miedo de Fausta. Ella canta para consolarse. Solier compuso canciones para La Teta Asustada. Canta desde su infancia en Huanta, Ayacucho, donde Sendero degolló a su abuela. Embelesó al auditorio de la Berlinale con su canto en quechua. Pronto parirá el disco Warmi (mujer en quechua), lanzándose al ruedo profesional.

La Teta y el Oso

Cannes, Venecia y Berlín: la santa trinidad de los festivales de cine. Un festival depende de los comités que eligen las películas, y de los jurados que las premian. Los Oscars, en cambio, dependen de Hollywood y los más de 6,000 miembros de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas.

Berlín tiene un perfil más comercial que Cannes y Venecia, tal vez por su cercanía a los Oscars, a celebrarse el 22 de febrero. La presidenta del jurado de esta Berlinale fue Tilda Swinton, actriz ganadora de un Oscar por Michael Clayton, quien besó la mano de Solier tras escucharla cantar. Al igual que en Cannes y Venecia, lanzamientos comerciales se mezclan con competencia artística. Llosa, Solier y su equipo caminaron por la misma alfombra roja por la que transitaron Michelle Pfeiffer, Renee Zellweger, Demi Moore, Jude Law, etc.

Sopla en la Berlinale, además, una impronta por los marginados y los abusos de derechos humanos. Para algunos es un festival ONG o caviar. Además de los Osos, Berlín entrega el premio Teddy para los filmes de temática gay.

Como aval artístico, La Teta Asustada también recibió el premio Fipresci de los críticos para la competencia oficial. La Teta ganó por partida doble, por encima de directores maestros como el polaco Andrej Wajda y el británico Stephen Frears. De lo poco que se ha visto, impresionan algunos recursos cinematográficos de Llosa: Fausta permanece al fondo del encuadre (enfocada o borrosa, sin foco), como si no se integrara al entorno; y los primeros planos sobre el rostro de Magaly Solier, cuyo punto de vista trastoca la realidad más anodina en terrorífica. Se espera en La Teta un punto de vista más definido que Madeinusa: en ésta, el personaje del limeño (el occidental) chocó con la sierra, y el debate fue ideológico antes que fílmico. Lo delirante es que ya se acusa a La Teta de racista sin que se haya estrenado. Pero quien sí la vio es el argentino Diego Battle de La Nación, un crítico mesurado y confiable, quien no pone a La Teta ni entre sus Top 20 de esta Berlinale. “Un panorama no muy estimulante de la competencia oficial”, remarca. ¿Tendrán razón los miembros de la Fipresci o Battle? Polémicas aparte, que Claudia Llosa haya cambiado la vida de Magaly Solier y la suya las inmuniza no solo contra el miedo, sino frente a cualquier crítica. (J. Tsang)

Fuente: Caretas

Magaly Solier dijo en el Berdinale:

"A todas las mujeres, a todas, todas, del Perú y de todo el mundo, a todas les digo: tengan fuerza y no tengan miedo de hablar, no tengan miedo, como Fausta. Yo les voy a cantar así:

Cuando todavía era pequeña, me caí y me rompí mi mano, en eso me cantaste; cantemos, cantemos, cantemos bonito para olvidar el dolor, madrecita; cántame, madrecita."

Vean el emotivo vídeo de la premiación de “La Teta Asustada” en Berlín y un fragmento de esta película de Claudia Llosa que ojalá muy pronto veamos en el Perú y que sin duda dará la vuelta al mundo.

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Historias de cine se crean en celulares

En certamen de filmes en soportes no convencionales se entregaron tres premios y ocho menciones

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María Elena Layana, estudiante de Comunicación Social de la Universidad Católica, ganó el certamen de cortos en el celular.

La creación de un proyecto para la cátedra de animación cultural de la carrera de Comunicación Social de la Universidad Católica de Santiago de Guayaquil fue lo que indujo a la joven Paola Zambrano a planificar un concurso de cortometrajes en el celular.

Ella trabajó su propuesta con sus compañeros Steffy Bravo, Adrián Ochoa, Lorena Alarcón y Cristina Chérrez. Zambrano comenta que la idea del certamen surgió porque consideró que un dispositivo móvil puede también servir para crear algo artístico. “Siempre vemos que la gente usa su celular para tomar fotos, hacer videos caseros, pero puede sacársele ventaja para contar algo”, añade.

Para el certamen, denominado Explora al cineasta que hay en ti, el equipo de trabajo buscó financiamiento y apoyo de empresas. Algunas le ofrecieron canje y otras le dieron dinero. La recepción de trabajos se realizó en enero pasado. Participaron trece producciones.

A inicios de febrero, el jurado, integrado por la productora Andrea Crespo, el catedrático Fabián Burbano y la realizadora Diana Varas, designó como ganadores a María Elena Layana, con su cortometraje Der traum (El sueño); Sara Barberi, con Puta de barco; y Oton Molina, con El muerto. Además, se entregaron ocho menciones.

Zambrano indica que el 75% de los trabajos recibidos pertenecían a estudiantes de la Universidad Católica de Santiago de Guayaquil, pese a que hicieron la convocatoria también en otras universidades como Casa Grande y Santa María y a la Facultad de Comunicación Social (Facso) de la Universidad de Guayaquil. Añade que, asimismo, los concursantes provenían de distintas facultades, como de Economía, Filosofía e Ingeniería.

La triunfadora del primer lugar, María Elena Layana, tiene 19 años y estudia la carrera de Comunicación Social en la Universidad Católica de Santiago de Guayaquil. Se hizo acreedora a un celular Sony Ericsson W300i. Una parte de su cortometraje está basada en la historia de la obra Der traum, del compositor del romanticismo alemán Robert Schumann, que refiere a dos personas enfermizas que se encuentran, se besan, se abrazan, se demuestran amor, pero luego él despierta y se da cuenta de que su amada no está a su lado, todo es producto de su imaginación.

“Con mi amigo Marco Cruz, que junto a mí forma parte del coro del Centro Ecuatoriano Norteamericano (CEN), ideamos adaptar una canción de nuestro repertorio. Consideramos que Der traum se acoplaba a otro tema que quería tratar: las drogas. Entonces en el video hay escenas que presentan el consumo de marihuana de un chico, su alucinación sobre el encuentro amatorio con su pareja y luego el despertar a la realidad”, explica Layana.

Para realizar su producción usó el celular Nokia 6300 de su amigo Marco, porque ella tenía un dispositivo móvil sin cámara. La escenografía fue su dormitorio y para la iluminación requirió solo su lámpara de velador, sin la pantalla protectora. La música de Schumann la ingresó al momento de la edición en el programa Windows Media Maker. A ella le gusta el cine, pero no quiere hacer proyectos individuales, sino más bien apoyar los de sus amigos que estén interesados en el séptimo arte, entre ellos a Sara Barberi, quien ganó un reproductor MP4 por situarse en el segundo lugar del certamen de cortometrajes en el celular.

Barberi realizó su trabajo basándose en la canción que crearon sus amigas María Elena Layana, Ana Cristina Iturralde y Yuliana Castelo.

El tema Puta de barco surge luego de haber visto una escena de la cinta Diarios de motocicleta, en la que Alberto Granado le cuenta a Ernesto Che Guevara sobre su atracción hacia una mujer que conocieron en un barco. “Mi filme tiene una sola escena, trabajé con un Nokia 6120 y consiste en ir pasando 16 dibujos que resumen lo que dice la canción, que fue cantada por mis amigas mientras grababa el video”, añade.

DICEN DEL CONCURSO
MARÍA ELENA LAYANA
“Este concurso es una manera de que los jóvenes podamos expresar, dar a conocer nuestros pensamientos para así encontrarnos y reconocernos”.

Estados Unidos y las contradicciones del Sueño Americano. Un desafío para el marketing

Estados Unidos siempre se abanderó con la libertad y la diversidad, pero la realidad muestra una atomización de grupos sociales y étnicos que complica las herramientas del marketing a la hora de comunicar.

Desde muchas perspectivas EEUU es considerada la cuna de la diversidad: climas, razas, o estratos sociales. Según una encuesta de Pew Research Center en diciembre de 2008 los norteamericanos decían preferir comunidades con diversidad de ingresos, de puntos de vista políticos y de etnias. Sin embargo, la información publicada por el U.S. Census Bureau y The Nielsen Company indica un panorama en el que las comunidades aún pesan las diferencias de raza, ingresos, creencia política y otros factores.
La dicotomía entre lo que se hace y lo que se dice es tal que se convierte en un desafío para el marketing. Mientras que la publicidad a nivel nacional debe tener un discurso que alcance un amplio y diverso rango de consumidores, existe una necesidad paralela de hablarle a segmentos de consumidores particulares, con un sentimiento y un pensar distinto.

Pro-diversidad, de la boca para afuera
El aspecto multirracial de Estados Unidos ha sido siempre su bastión de diversidad. El enorme porcentaje de hispanos y asiáticos cambiaron fuertemente su fisionomía étnica, lo que se espera crezca aún más en los próximos años. La encuesta refleja que un 51% de los encuestados se muestra pro-diversidad, sin embargo, los datos provistos por Nielsen muestran cómo las comunidades no reflejan tal integración. A pesar de haber evolucionado desde los 50/60, la etnia y la raza siguen siendo factores de concentración de grupos en los barrios y comunidades. Negros e hispanos se concentran mayormente en zonas donde sus razas dominan más del 50% de la población.

Marketing localizado
Antes de la Segunda Guerra, era común encontrar espacios donde convivían diversos ingresos socioeconómicos, doctor y el paciente, dueño de la fábrica y obrero. La suburbanización de posguerra y el incremento de la pobreza tendieron a hacer desparecer esta convivencia social. El aislamiento de quienes más ingresos tienen se acentúa, mientras que negros e hispanos están casi tres veces más alejados.
Con tanta concentración étnica a nivel local, se hace necesario desarrollar estrategias de marketing diferenciales.

Políticamente correctos
En los últimos 35 años, el análisis de las elecciones muestra una tendencia de las comunidades a nuclearse en grupos afines políticamente. Asimismo, la afiliación política se vincula al lugar donde se vive, el nivel de ingresos, la educación, la presencia o no de familias y la etnia dominante.
Si en el discurso, la identidad norteamericana aparece diversa en el más amplio sentido de la palabra, en los hechos la división espacial de barrios y comunidades muestra cuán separatista es aún en términos étnicos y políticos. La era Obama tiene el enorme desafío por delante de llevar a la práctica la libertad y diversidad que se pregona como bandera.
Mientras tanto, el marketing se debate entre encontrar comunes denominadores para sus productos y adaptar sus mensajes publicitarios a los públicos nacionales, regionales y locales.

Por Clarisa Herrera

Google analytics, midiendo el origen de las visitas

La polémica registrada ayer en el blog de François Derbaix sobre cómo mide el origen de las visitas Google analytics, me llamó poderosamente la atención.

Él lo explica de manera sencilla y muy clara. El resumen es que Google Analytics atribuye a “buscadores” todas las visitas de un usuario que acceda alguna vez a una web desde un buscador en los 6 últimos meses, conservando esta información en la cookie que Google Analytics le pone al usuario. Esta cookie, “(__utmz)”, guarda varias cosas: el origen de la visita, el buscador, qué keyword utilizó y el link en el que pinchó para asignar el crédito de una conversión al buscador, en caso de producirse en una visita posterior.

Es decir, si un visitante no nos conoce y busca en Google, o en Yahoo, o en MSN, “blog de marketing” y nos visita desde el resultado dado en las búsquedas, nos lee, le gustamos y mañana vuelve a visitarnos, pero ya no desde el buscador, sino de forma directa (tecleando la url en el navegador, por ejemplo), Google Analytics considera que las 2 visitas son hechas desde el buscador.

¿Y por qué?

La explicación de Google se centra en que si a resultas de la visita entró a nuestra web por un resultado de búsqueda, y no realiza conversión alguna hasta su cuarta visita, esta conversión debe ser atribuida a esa búsqueda que generó la primera visita.

Es un debate interesante, que enlaza con el tema que tratamos en el último Conversion Thursday para Analistas Web celebrado en Madrid el pasado enero. Allí, Soledad Guarch, analista web de NH hoteles, y que viene de trabajar de analista senior de ventas y marketing digital en Londres, nos habló del problema que se genera con el llamado solapamiento de medios digitales.

Los principales canales de pago de las campañas son:

  • CPC o Coste Por Click: se paga el click sin tener en cuenta si el usuario convierte (Paid Search)
  • CPM o Coste por Mil impresiones: se paga por número de impresiones sin tener en cuenta el click (Banners en otras páginas web)
  • CPA o Coste Por Acción: se paga por conversión de usuario (Afiliados)

Si se utilizan todos los canales a la vez, el coste total gastado en publicidad será la suma de los costes de cada canal. El problema es que, utilizando todos los canales, se produce un solapamiento, con lo que el coste final resulta a todas luces excesivo. Puede que ciertas keywords, banners o afiliados no obtengan ningún beneficio, por lo que es básico optimizar cada canal por separado, aunque la optimización individual no la garantizaba a nivel total.

¿Por qué? Cuanta más duplicación hay, no solamente el coste es mayor, sino que el valor de la conversión se reduce debido al perfil de estos clientes. Hay que tener en cuenta el tiempo de seguimiento por cookie considerando que, a mayor periodo de duración, mayor solapamiento de los canales.

Mediante un análisis estadístico con una herramienta de estadística potente (por ejemplo, SAS), se pueden combinar todas las variables para determinar el solapamiento de los afiliados. Así, trataremos de identificar quién fue el primero, con qué keywords tienden a solapar, si se está subiendo el CPC y saber a quién asignar la venta, para determinar el pago de comisiones, y ayudarnos en la toma de decisiones.

Lo ideal es que los afiliados complementen el SEM mediante el “long tail” y que consideren todos los canales a nuestra disposición (SEO, email…). Si se hace un análisis exhaustivo del proyecto, podremos optimizar nuestra estrategia de forma que el coste total sea el mínimo posible, consiguiendo el máximo rendimiento de nuestras campañas.

La base de optimizar la inversión es determinar cuál es la mejor asignación de las ventas a los canales. ¿A quién pertenece la venta? ¿Al primero? ¿Al último? ¿A más de uno? Cualquier opción puede ser válida en un momento dado.

El tema de la cookie de Google Analytics me parece que tiene la misma base. Si un visitante conoce nuestra web, porque hemos hecho bien nuestros deberes de SEO, y se va a comparar por otras webs decidiendo al final “quedarse” con nosotros, por mucho que venga de manera directa las siguientes veces…, ¿es ético atribuir la conversión a esa primera visita desde un buscador?

Hay que decir que Google Analytics permite cambiar sin problemas la duración de esta cookie. De manera que el analista, puede decidir si la cookie dura 1 día, 3 meses o 3 años. También es verdad que esto lo sabe alguien que es experto técnicamente en la herramienta. De hecho, si leeis el post que origina todo este tinglado y también las respuestas que se han generado al respecto (para mi gusto, especialmente interesantes las de Ferriol y Avinash), a nivel técnico se explica cual puede ser la solución al respecto, aunque hasta que no se apruebe un estándar, no creo que ninguna solución sea 100% correcta.

Por Gemma Muñoz

MTV arranca nueva plataforma y espera a Coldplay

El 27 de febrero arranca MTV World Stage. MTV Push, es la otra propuesta que se suma en marzo. Infobrand dialogó con Fernando Gastón, Vicepresidente de Contenido para MTV y VH1 en Argentina.

Estas dos nuevas iniciativas a nivel mundial pertenecen a MTV International, una división de MTV Networks. Según la definición del propio Gastón, una de ellas, MTV World Stage es " una serie de conciertos que produce la cadena y sale en todos los MTV, salvo EEUU". Así la señal ofrece artistas para distintos gustos con difusión casi global, se va a ver en 162 países en simultáneo con menos de 15 días entre la producción y su emisión", añadió el directivo.
A partir del 27 de febrero próximo, cada viernes a las 23.00 hs. el canal pondrá al aire la serie de conciertos, grabados en exclusiva para MTV con unos 60 minutos de duración. El mismo viernes 27 debuta Coldplay. Será un recital grabado en Tokio desde el estadio Saitama Super Arena. Los ingleses encabezan una lista que tiene a otros artistas de relevancia. Está confirmado primero, una noche de "chicas" y un doble boleto para ver a Pussycat Dolls y Kathy Perry (6/03); le siguen Slipknot (13/03), Oasis (20/03), Franz Ferdinand (27/03), Duffy (29/05) y Kaiser Chiefs (5/06). Además, nombres como el de la controvertida Amy Winehouse o Kid Rock, tendrían su noche. Desde luego que tanto las fechas de presentaciones como la disponibilidad de los artistas se ajustan "a los tiempos de gira de las bandas", señaló Gastón.
De esta forma, sea desde Atenas, Londres, Roma, Beijing, Buenos Aires o Tokio la señal transmitirá "noche de música en vivo", todos los viernes. Pero no es lo único nuevo. Desde marzo, comienza MTV Push. "Acá se busca empujar a un nivel más alto un artista que lo necesita u otros consagrados que quieren reiventarse", aseveró Fernando. "Un comité de programación musical (de la señal) determinará cuál es el artista MTV Push", agregó.
Este vehículo promocional, utiliza múltiples recursos. Así se producen videos musicales y contenido tanto para la pantalla, el online y móvil. "Metro Station" y "White Lies", conforman el primer MTV Push que podrá ser seguido por más de 500 millones de televidentes.

¿Por qué el canal encaró estos proyectos?
Lo que queremos es tener productos a nivel global que puedan generar calidad y prestigio para seguir empujando lo que MTV siempre vino haciendo con el área musical. Es un producto de calidad que permite unir marcas a un nivel de excelencia. Es un proyecto a largo plazo, es decir, mientras exista la posibilidad de seguir grabando conciertos, World Stage va a ser una marca de MTV.

MTV Latinoamérica 2009
En el ámbito más local se estrenarán nuevas series y temporadas: Tila Tequila, Next, Súper Dulces 16, Busted, el reality Infiltrados, Alejo y Valentina en su 4° temporada, That's Amore! y el novedoso Nitrus Circus de Johnny Knoxville desde abril, entre otras opciones.

Cómo hacer marketing en depresión económica

La actitud clásica de los consumidores en una crisis es consumir menos y ahorrar más... por las dudas. ¿Cómo entonces hacer marketing cuando el público se resiste a gastar?, se preguntan dos profesores del INSEAD.

El ensayo, de 'Paddy' V. Padmanabhan y Pushan Dutt, se titula 'When to push the panic button?'(¿Cuándo apretar el botón del pánico?) y lo acaba de publicar el INSEAD.

La tesis de los catedráticos es que las empresas no deberían prestar tanta atención a las mediciones, pues éstas dan una visión incompleta de lo que ocurre. La participación en el mercado (market share) no es un buen indicador, pues el dinero de los consumidores, que antes era gastado en comprar sus productos o servicios, no necesariamente va a parar a un competidor.

Lo que tienen que hacer, en cambio, es tratar de conseguir una mayor participación en la billetera del consumidor: averiguar cómo es esa billetera y en qué la gasta. Eso es lo que más importa en una crisis porque nos da idea del tipo de cosas que deja de comprar y las que le resultan prioritarias. Es obvio que esto es relativo porque las empresas no puedan cambiar, de la noche a la mañana, la naturaleza de sus productos o servicios. Tal vez sí puedan adaptarlos un poco a las nuevas circunstancias.

¿Qué dejan de comprar y qué no?

El ensayo plantea que el dinero de los consumidores se reparte entre cuatro categorías: productos durables (o caros, como autos, televisores, etc.; artículos no durables (alimentos, electricidad, gas y demás); semi-durables; y servicios como educación, salud y finanzas.

Dentro de esas categorías los patrones pueden variar: por ejemplo, en el caso de los durables, pueden caer las ventas de autos pero crecer las de bicicletas. En el caso de los no durables, aumenta el gasto en alimentos y caen los de electricidad y gas.

No sólo hay diferencias en los patrones de consumo entre categorías. También las hay entre países de economía desarrollada o en desarrollo. En los países desarrollados, los servicios son tan necesarios como los alimentos. Allí, entonces, caen las ventas de productos durables y suben las de los no durables, pero también aumentan las de servicios. En ese sentido, alimentos o productos no durables serían una necesidad en una economía en desarrollo pero en una desarrollada, los servicios también son necesidad y se siguen vendiendo.

El panorama es complejo, admiten los autores, pero las empresas deben entenderlo. Necesitan saber cuán serio va a ser el daño, tanto en el sector en que operan como en el contexto local del país en que operan.

"Microsoft ha lanzado un nuevo concepto, el teléfono Windows"

Pablo Sánchez Pérez, Marketing Manager de Microsoft Iberia, explica las mejoras de Windows Mobile 6.5 y los nuevos servicios Marketplace y My Phone.

Uno de los lanzamientos más importantes y que más cobertura mediática ha tenido ha sido la presentación de Microsoft de la actualización del sistema operativo Windows para móviles a la versión 6.5.

A pesar de las mejoras que aporta este nuevo SO, quizá lo más importante es que la compañía pone en marcha una nueva estrategia de comunicación para su división de móviles. Ahora, bajo el paraguas de “Windows Mobiles” (los teléfonos Windows), Microsoft incluirá todos los terminales que utilicen este sistema operativo y los servicios My Phone y Marketplace que también ha presentado Steve Ballmer en Barcelona.

Como ha explicado Pablo Sánchez Pérez, Marketing Manager de Microsoft Iberia, desde el stand de la compañía en el Mobile World Congress a la cámara de NetMediaEurope, al nuevo sistema operativo se le incorpora “todo un mundo de servicios”.

Entre las mejoras más destacadas, Sánchez ha indicado que Windows Mobile 6.5 permite una experiencia de navegación “exactamente igual” que la que se obtiene al utilizar Internet en un PC.

Vea la entrevista completa a continuación:


Michael Giacchino estará en el quinto Festival de Música de Cine de Úbeda

La Asociación BSOSpirit, organizadora del Festival Internacional de Música de Cine Ciudad de Úbeda, ha confirmado la participación del compositor norteamericano Michael Giacchino en la edición de este evento, que tendrá lugar del 16 al 19 de julio de 2009. La incorporación del actual director musical de la ceremonia de entrega de los Oscars de Hollywood viene dar mayor prestigio al Festival ubetense, convertido en todo un atractivo para los amantes de la música de cine en general y asistentes a este acontecimiento en particular.
Michael Giacchino se ha convertido en uno de los autores de bandas sonoras más reconocidos de los últimos años tanto en el ámbito del cine como de la televisión. Nacido en New Jersey en 1967, su relación con la productora Pixar le ha supuesto nominaciones y galardones en relevantes premios con películas como 'Ratatouille' (nominada al Oscar a la mejor banda sonora original en el año 2007 y ganadora del Grammy), o 'Los increíbles' (que también ganó un Grammy en 2004).
En el ámbito de la televisión, su reconocido 'score' para la serie 'Lost' ('Perdidos') le ha hecho merecedor de numerosos elogios y premios como el concedido por la ASCAP (Asociación Americana de Compositores y Autores) en 2006 o el Emmy en 2005 a la mejor banda sonora dramática para serie de televisión.
También videojuegos
Giacchino se dio a conocer primordialmente y hace ya más de una década por sus extraordinarias bandas sonoras para varios vídeojuegos como 'The Lost World: Jurassic Park' (1997) o la saga de 'Medal of Honor', que la inició Steven Spielberg produciéndola para la consola PlayStation en 1999. El propio John Williams alabó el trabajo que el compositor norteamericano hizo para el juego basado en la saga jurásica.
Actualmente se espera el estreno en España de las últimas producciones cinematográficas con partitura de Michael Giacchino, como 'Star Trek', basada en la popular serie televisiva, o 'Land of Lost'. Además, en junio se estrenará la última producción de Pixar, titulada 'Up', con banda sonora del nuevo invitado al Festival de Úbeda, por lo que su presencia en este acontecimiento coincidirá con su proyección en los cines de toda España.
La organización del quinto Festival Internacional de Música de Cine Ciudad de Úbeda ha mostrado su satisfacción por el fruto de las gestiones emprendidas para contar con la presencia de uno de los compositores jóvenes más reconocidos del panorama internacional cinematográfico, y espera que ello suponga un incentivo más para que Úbeda siga siendo el punto de encuentro anual de los aficionados y profesionales de la música cinematográfica más importante de España.
Otros invitados
Otro compositor que ha confirmado su presencia es Claudio Simonetti, que ofrecerá una visión sobre la música de cine muy distinta a la que se suele tratar. Por ejemplo, hablará sobre las bandas sonoras para películas de terror, algo que también abordará Christopher Young, otro autor confirmado. Y también estarán Patrick Doyle, Robert Townson, Joel McNeely y el compositor español Fernando Velázquez junto al director de cine Juan Antonio Bayona.

'Mujeres de cine' trae a Granada el Goya de Isabel Ocampo

La IX edición del festival "Mujeres del Cine" de Granada contará con la asistencia de la ganadora del último Goya al mejor cortometraje de ficción -"Miente"-, Isabel de Ocampo, que hablará sobre su próximo largometraje, el primero de su carrera, acerca del barrio marginal sevillano de las Tres Mil Viviendas.
El certamen, que ha sido presentado hoy en rueda de prensa por miembros de las diferentes instituciones que colaboran en su organización, incrementará su duración tres días con respecto al año pasado hasta abarcar una semana completa, entre el 2 y el 8 de marzo.
Una de las novedades de esta edición es la creación de un espacio para el debate de estudios acerca de la mujer, con el objetivo de fomentar el encuentro entre estudiantes -participarán 40 procedentes de varias universidades europeas- y las directoras invitadas al festival.
También está prevista la exposición pictórica "Mujeres", que se ubicará durante todo el festival en la plaza de la Fuente de las Batallas de la capital granadina.
El responsable de la programación del festival, José Enrique Monasterio, ha definido como "punteras" a las directoras de las películas que se exhibirán, entre las que se encuentran la realizadora de cine pornográfico para mujeres Erika Lust y la japonesa Naomi Kawase.
Monasterio ha valorado la trayectoria "triunfadora" de las tres realizadoras a las que la muestra rendirá homenaje: Cecilia Bartolomé, Helena Taberna e Inés París.
Bartolomé, una de las "pioneras" del cine español en la etapa democrática, es autora de filmes como el documental sobre la transición "Después de...", mientras que Helena Taberna ha dirigido, entre otros, los largometrajes "La mujer de Lot", "Yoyes" o más recientemente "La buena nueva".
Inés París es la presidenta de la Asociación Nacional de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales CIMA, organización que será presentada por primera vez en Andalucía durante el festival.
El delegado de Cultura, Pedro Benzal, ha señalado que éste y otros festivales cinematográficos celebrados recientemente en la capital como "Retroback" han convertido a Granada en una "referencia del cine comprometido", el cual ofrece una "imagen moderna" de la capital.
La coordinadora del Instituto Andaluz de la Juventud (IAJ) en Granada , Olga Manzano, ha denunciado por su parte que el cine español "sigue estando monopolizado" por hombres, y ha asegurado que "sólo" el tres por ciento de los largometrajes que se exhiben actualmente en los cines de la capital han sido dirigidos por mujeres, responsables asimismo del 18 por ciento de los guiones de estas películas.
Estos datos avalan, según Manzano, la tesis del último informe del Instituto de la Mujer realizado sobre el cine español, cuya conclusión es que las mujeres cineastas tienen más dificultades que los hombres para la producción y difusión de sus trabajos.

Abrió la convocatoria para el 4º FESAALP

El Festival de Artes Audiovisuales de La Plata – FESAALP abrió la convocatoria para su cuarta edición.

El 4º FESAALP tendrá lugar del 12 al 19 de septiembre de 2009 en el Centro Cultural Islas Malvinas de la ciudad de La Plata - Argentina, punto de encuentro para toda la comunidad cinéfila.
Las categorías de competencia son: en Largos (films cuya duración supere los 50 minutos), Documental y Ficción; mientras que los Cortos (de hasta 20 minutos) se dividen en Ficción, Animación, Documental, Video Clip, Video Minuto y Género Fantástico.

El 4º FESAALP cuenta además con muestras no competitivas, como la de Derechos Humanos, Zoom de Cortos y La Plata Filma, para las cuales también se recibirán películas.

A las proyecciones se le suma el Espacio Formativo, compuesto por la Clínica de Guión y las Charlas Debate, que en su conjunto conforman ocho días para disfrutar el cine y las artes audiovisuales en sus diversas formas.

Bases y fichas de inscripción en: www.fesaalp.com.ar

Consultas: info@fesaalp.com.ar

DEADLINE: 5 de julio de 2009

Diario del FESAALP: www.fesaalp.blogspot.com

Facebook: http://www.facebook.com/home.php?#/profile.php?id=773943470&ref=profile


El Festival de Artes Audiovisuales de La Plata es organizado por Opera Prima Producciones y cuenta con el apoyo del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, la Universidad Nacional de La Plata y la Municipalidad de La Plata.

martes, 10 de febrero de 2009

Creatividad Publicitaria

A partir de hoy inicamos un serie de publicaciones de anuncios publicitarios que destacan por su cretaividad, ahi les va el primer envío.



Computer Tan: todavía queda espacio para los virales

La puesta en escena de esta acción es impecable y con el claro objetivo de parecer real. Pero no lo es: es una acción contra el cáncer de piel, uno de los más terribles y con mayor crecimiento en los últimos años, realizado sobre la base de una web impecablemente realizada y en el que se han dado de alta de momento unas 30.000 personas.

Lo cual indica que queda mucho juego para el desarrollo de acciones que contienen el primer elemento de la deseada viralidad: la sorpresa que alimenta la curiosidad. Y que hará que el WOM se ponga en marcha. Detrás de la campaña se encuentra la agencia McCann Ericsson y el cliente es Sckin

Un gran trabajo, en mi opinión.

Juan Luis Polo

La artillería digital de las agencias

Lo digital ya dejó de ser experimental y alternativo para ocupar el core de comunicación de las marcas. Y potenciado por el escenario de crisis, promete crecer. ¿Cómo se están preprando para ésto las agencias de publicidad? Infobrand habló con las protagonistas del cambio.

Todas las agencias se mostraron deseosas de explicar qué equipos especializados, qué servicios y qué visión sobre este ámbito tienen. Pero las estructuras varian significativamente de una agencia a la otra, y también la filosofía detrás de éstas.
El desarrollo digital depende del “management de turno” (el perfil más o menos tradicional del DGC), del perfil y la consecuente demanda de servicios digitales de sus clientes y también de cómo sigue evolucionando el consumo de medios del público. Horacio Castelli, director de Planeamiento Estratégico de Mix - La Nube, señala que el equipo de Innovación de cuatro personas que hoy tienen estuvo motorizado en su momento por los concursos a los que se presentaron, como los de Epson y Páginas Amarillas.

Sin embargo, en todas las agencias resaltan hoy la relevancia de lo digital y que están dispuestos a prestarle la atención que antes no le daban (acaso por las cifras menores que representan). Otro punto en común es la conciencia de tener que hacer un proceso de “reculturización”, o de digitalizar toda la agencia, como señala el Interactive Manager de Grey, Martin Latrechina, cuyo equipo digital de 10 personas integra el área de BTL de Grey (como sucede en otras agencias) y surgió para atender a Nobleza Piccardo, hace ya nueve años, aunque hoy “es la vedette de la agencia”. A veces, esta tarea de reconstrucción se focaliza en el área de cuentas, como señala Santiago Olivera, vicepresidente en Draftfcb (donde hay 10 personas especialistas con clientes como Zurich o Granja del Sol), “para que entiendan de qué se trata lo digital”.

Programados
En varias agencias se repite el esquema del equipo digital interdisciplinario, integrado por creativos especializados, operadores (web masters, programadores), y alternativamente algún planner, lider de proyectos o cuentas (cuando no alguien con las tres funciones). En general, todas trabajan además con desarrolladores u otros proveedores contratados por proyecto.
Grandes estructuras digitales casi no hay. Es el caso de Ogilvy Interactive, que nació cuando Ogilvy compró una agencia especialista en el 2000 y hoy tiene 40 personas que trabajan para cuentas como Sprite, Huggies o AmericanExpress. Además hay que considerar las agencias especialistas, como E-volution, donde Damián Sztarkman, director de Negocios, indica que tienen más de 100 profesionales y trabajan (con fee o por proyecto) para clientes en el país y en la región. El tamaño de las estructuras digitales y lo ligadas que estén a los equipos publicitarios son dos cuestiones donde aparecen filosofías distintas. Una visión compartida por las agencias publicitarias es que “trabajar como un implementador, ajeno al plan estratégico no existe”, como afirma Fabiola Ferro, directora de Ogilvy Interactive, resaltando el trabajo 360 de todas las áreas del grupo.
Daniel Reynoso, DGC de Diálogo pondera el trabajo integrado, al punto que ellos aun tienen su central de medios, Midios, donde hay un especialista en planificación en Internet (además tienen un equipo de cuatro especialistas, con clientes como Actual de Bago y Schneider). Martin Bueno, director de Euro Interactive, resalta que digital “está en el Core del Negocio para EuroRSCG Buenos Aires, por eso no hablamos de departamentos digitales, si bien hay un grupo de profesionales involucrados en esta operación, trabajamos en una comunicación 360”.

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En BBDO, Fernando Barbella, director creativo interactivo, reniega de armar “una agencia adentro de otra, replicando con el equipo digital la estructura de creativos y cuentas”. Su equipo “no tradicional” incluye sólo una dupla para cuestiones específicas, pero que no maneja todas las acciones. Y luego un pool de buenos partners. A ésto se suma, en su caso, el área de planning de la agencia, donde “son 100% digitales”. Su equipo trabaja para los clientes de la agencia (Doritos, Gatorade, Lay's, Lia Free) y como sucede en otras agencias también, para otros clientes externos como la plataforma de TN y la gente.
A ninguna agencia se le escapa que en 2009, año de crisis, el campo digital será casi el único en crecer. Las marcas con presupuestos más acotados se inclinarán con más fuerza a este medio, aunque algunas opten por apalancarse en lo conocido como siempre sucede. El consumidor más racional buscará más información en la red y ésto por ejemplo será una oportunidd para las marcas que se la den, que podrán actuar de filtros de sus decisiones. Las agencias se están poniendo a tono. Todavía no hay acciones memorables en este medio. Falta pasar de la mera interacción digital, a darle una experiencia al usuario y poner el condimento emocional. Esa es la especialidad de las agencias.

Soledad Offenhenden, mujer de moda que aconseja desde Unilever hasta L´Oreal

Con un largo y exitoso camino en el mundo de las tendencias fashion, pone la lupa en diversas manifestaciones sociales que anticipan hoy los rumbos inminentes de la moda.

La currícula de Offenhenden cuenta que es Diseñadora de Indumentaria, especialista en Gestión Estratégica de Diseño y con estudios de posgrado en Gerenciamiento de Proyecto y Diseño. Se instaló en New York en el 2000 y trabaja para los Laboratorios de Tendencias Committee For Colours and Trends y ESP Trend Lab, donde realiza reportes sobre manifestaciones culturales, womenswear, menswear, streetwear y exhibiciones textiles de cada temporada.
Pero no se olvida de Buenos Aires. En 2004 funda en conjunto con el estudio de diseño de Veronica Alfie VISIONES, seminario en donde canaliza toda su experiencia en laboratorios de tendencias internacionales a la industria de la moda argentina y latinoamericana. A su vez realiza presentaciones en el MALBA y publica un libro de tendencias para cada temporada, además de direccionar informes especiales de tendencias en la UADE y en la Escuela de Dirección de Empresas, así como para L´OREAL Paris, Kerastase, Unilever y APSA. Si hay algo de lo que sabe, es de pronósticos del universo fashion, es así que compartió con Infobrand los secretos de un oficio que va mucho más allá de la superficialidad que muchos le atribuyen a la moda.

¿Dónde hay que poner el ojo en un laboratorio de tendencias?
Es imprescindible abarcar todo el abanico de realidades latentes en las sociedades. Por un lado investigamos y delineamos macrotendencias, manifestaciones que se analizan bajo el espectro de lo político, económico, científico, ecológico, cultural y social, con proyecciones de hábitos de consumo a largo plazo (2-5 años). También definimos las microtendencias, analizando todos los niveles del sistema de la moda como fashion shows, retails, streetwear, editoriales, publicidad, con proyecciones de corto plazo determinadas por las temporadas de moda (6–12 meses). En ambos casos observamos y diagnosticamos el presente para prever el futuro.

¿Cada cuánto las marcas les solicitan investigaciones para sus colecciones?
Los informes de microtendencias son adquiridos cada 6 meses por las marcas de ropa y también reciben actualizaciones periódicas a través de newsletters. Trabajamos con elementos de la realidad sobre los cuales trazamos hipótesis de futuras conductas de consumo. La traducción de nuestros estudios y la adaptación a productos y servicios de cada empresa se realiza con rigurosidad para no fallar en esa instancia clave.

¿Por qué considerás que hay auge de Trend Labs?
La demanda de información elaborada por laboratorios de tendencias se debe a la magnitud y velocidad en que transcurre nuestro presente. La cantidad de información y el acceso libre a ella impulsan la necesidad de contratar servicios que puedan analizarla, editarla y orientarla a la necesidad de cada empresa.

¿Qué tendencia evidenciás para el mediano plazo?
El impacto de la crisis financiera global, entendida también como crisis cultural, repercutirá en el concepto mismo de la globalización. Nuestras miradas se orientan ahora hacia lo regional o local sin desconocer, el camino trazado durante el último tramo del siglo XX, etapa globalizadora por excelencia de los mercados. Es un nuevo estadio entre lo global y local que configura una glocalización más que una globalización.

Por Clarisa Herrera