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domingo, 24 de agosto de 2008

Speed dressing, el anuncio que prohibió JC Penney

Es un anuncio de Saatchi & Saatchi para JC Penney que lleva por nombre Speed Dressing, que nunca tuvo la conformidad del cliente, pero que ha sido premiado en Cannes con un león de bronce. A veces, los intereses de los clientes y los creativos de la agencia no coinciden, aunque pienso más en la mentalidad de quien tenía que aprobar la campaña, al que no le gustó lo que deja entrever el juego de vestirse y desvertirse de los dos adolescentes, tal y como se cuenta en WSJ.

De todas formas, otro ejemplo de sensaciones y sentimientos a la hora de anunciar una marca. Y lo importante, da que hablar.

A falta de dinero, usar el ingenio: marketing de guerrilla

Cuando comentaba con respecto al boca a boca la duda entre que elegir si creación o evolución, la teoría creativa respondería a lo que es en sí el marketing de guerrilla. El crear una campaña publicitaria con ingenio y poco dinero (una de las reglas del boca a boca), por el que la gente no pare de hablar de la marca que realiza la acción.

Dada la época de crisis en la que vivimos, la reducción en los presupuestos dedicados a publicidad, la utilización del marketing de guerrilla se vuelve imprescindible porque en momentos complicados como el actual, se requiere del ingenio, el mismo que sale a relucir cuando la falta de capital es alarmante, y esto es la razón de ser de este tipo de campañas. Más cuando estamos cansados de que nos bombardeen con mensajes que ni nos llaman la atención ni nos interesan. El ingenio implica un acercamiento por parte del consumidor a comprender que se le cuenta y cómo se le cuenta. Logrado eso, el impacto no sólo es sobre quien ve la acción, sino que también abarca al círculo de influencia en el que se mueva la persona, que ya por si mismo hará de prosumer.

Todo esto lo cuenta mejor el profesor del Instituto de Empresa Manuel Ángel Alonso Coto en su entrada sobre el marketing de guerrilla, ¿Comercialización de choque para tiempos de crisis?, en la siguiente frase:

Todos sabemos que el Marketing de Guerrilla es un conjunto de técnicas de comunicación no convencionales que consisten en obtener el máximo de visibilidad con el mínimo de inversión. El Marketing de Guerrilla participa de muchas estrategias de mercado para poner en escena acontecimientos / actuaciones / performance / acciones que se dirigen a la integración de la imagen de la empresa. El Marketing de Guerrilla se aprovecha de la necesidad de la innovación de la comunicación en los medios y de la permeabilidad de sus mecanismos para promover las ideas, marcas o productos. El Marketing de Guerrilla inyecta en diferentes sistemas (reales o virtuales) conceptos virales que se auto-multiplican en la mente de los consumidores.

Además, comenta que en el Instituto de Empresa están preparando un programa corto especializado en este tema, que ayude a unos directores de marketing a arreglárselas con los recortes que están sufriendo… Perfecto, y ya que están que además de la guerrilla hagan hincapié en el nuevo marketing del boca a boca, no en el de crear la acción, sino en el de evolucionar, el mismo que apenas necesita dinero para llevarse a cabo, con Internet como cimiento del programa.

Mercadotecnia viral: consumidores cómplices de la publicidad

Internet ha creado una nueva forma de anunciar productos: no mencionar el producto en lo absoluto.

Estos días, los anunciantes libran una dura batalla por la atención de consumidores. El público ha desarrollado una gran resistencia a la publicidad tradicional: quienes cuentan con servicios DVR, como Tivo, pueden saltarse los comerciales de la TV por completo, pero incluso aquellos que carecen de esta tecnología reconocen que cuando comienzan los comerciales es momento de cambiar de canal para ver "qué más hay", ir al baño o simplemente ignorarlos. En épocas recientes los anunciantes han tenido que adoptar medidas más agresivas, como aumentar el volumen de los comerciales en comparación con la programación normal, u obtener espacios publicitarios que ocupan la pantalla mientras el programa está corriendo; ambas medidas desesperadas por captar la atención del público, y ambas increíblemente irritantes para éste último.

En internet, el escenario es similar. Los navegantes han desarrollado un ojo entrenado que evita hacer contacto visual con la mayoría de los anuncios o banners, lo que ha obligado a que en ciertos sitios aparezca un bloque con el anuncio sobre el texto con una escondida opción para retirarlo, o interrumpir la trayectoria de un enlace intercalando publicidad entre el origen y el destino. Ante el avance de esta publicidad intrusiva, navegadores como Firefox cuentan con herramientas que bloquean la mayoría de la publicidad. Pareciera que sin importar cuánto se esfuercen los anunciantes, el público siempre encuentra maneras de ignorarlos.

En vista de esto, varios creativos de mercadotecnia están apostando por una estrategia que deposita la labor de transmitir su mensaje en los propios consumidores: la mercadotecnia viral. Un ejemplo concreto podrá explicar mejor este fenómeno.

La sección de MILENIO "Los mejores videos de la semana", que recopila algunos de los videos más interesantes que circulan actualmente en la red, colocó en su edición del 23 de junio un video llamado "Cuando la recogepelotas opaca a los jugadores". La descripción que acompañaba el video hacía particular énfasis en la admirable agilidad de la chica, que con gran facilidad atajaba una pelota foul escalando la pared al más puro estilo Jackie Chan. Éste es el video en cuestión:

A las pocas horas, sin embargo, retiramos el video: se reveló rápidamente que se trataba de una campaña publicitaria para la bebida Gatorade, y que la joven era en realidad una actriz que fue auxiliada por cables para realizar su salto. En vista de que el punto de mostrarlo a nuestros lectores era el de celebrar una hazaña física, no tenía sentido mantenerlo en línea.

Pero si se dio usted cuenta, en este supuesto comercial apenas y existe un indicio de que intenta promocionar la bebida: a lo mucho, en los últimos segundos aparece una botella medio vacía del producto en el suelo. Si se le mostrara este video sin mayor contexto, quizá podría dudar o no de que sea falso, pero no adivinaría que se trata de un anuncio de Gatorade.

El video llamó la atención en cuanto apareció en sitios como Youtube.com, y fue compartido extensivamente; llamó mucho más la atención, sin embargo, cuando se reveló su verdadera naturaleza. De acuerdo a Jill Kinney, una vocera de Gatorade, el video originalmente mencionaba la marca en la descripción adjunta el video, pero al ser compartido en distintos sitios de videos, pronto se perdió esta vital pieza de información.

La interrogante a la que la mayoría de la gente llegaba, irritada al descubrir que se trataba de publicidad, era el sentido de crear un anuncio en el que prácticamente no se menciona el producto. En realidad se trata de una ingeniosa estrategia que aprovechó las redes sociales para generar visibilidad de la marca en tres pasos:

1) Liberar el video sin mayor información (o al menos no incluida dentro del video) que pudiera delatar su origen. El atractivo video es compartido por miles de personas.
2) Revelar, de manera alterna (a través sitios enfocados a publicidad), que se trata de un pieza publicitaria.
3) En adelante, cada persona que encuentre y comparta el video, pensando que es legítimo, generará debate (en blogs, myspace, digg y demás sitios de contribución del lector) al revelar la verdadera naturaleza de la pieza.

Resultado: aunque el video en sí no lo mencione, tras la transmisión voluntaria de la pieza y su subsecuente debate se ha mencionado el nombre de la marca innumerables veces. Incluso esta nota, que analiza la estrategia publicitaria, se ha vuelto cómplice de propagar el nombre del producto.

La mercadotecnia viral surge del observar las tendencias que ocurren en las redes sociales (Youtube.com, MySpace, Facebook), que dan a ciertos objetos o personas una prominencia que ya desearía generar la publicidad tradicional. Basta recordar algunas celebridades accidentales, como el pequeño Edgar, cuyos lamentos capturados en video alcanzaron fama a nivel nacional por la pura voluntad de internautas que compartieron en masa el video. Es difícil forzar este tipo de fenómenos: se requiere ofrecer una chispa, un objeto interesante que logre congregar a toda una comunidad alrededor de éste, que debata, especule y genere expectación. Un caso primitivo de este tipo de mercadotecnia fue el relacionado con la página oficial de The Blair Witch Project, que no hacía mención sobre la cinta, sino que versaba sobre una rica mitología ficticia que mantuvo a visitantes dudando si la leyenda de la bruja de Blair era cierta (y que se extendió al propio filme).

Más recientemente, el videojuego Halo 2 introdujo en uno de los spots de su campaña publicitaria una dirección de internet, de tamaño minúsculo y en un espacio de menos de un segundo, en la que crípticos mensajes involucraban a visitantes en un Juego de Realidad Alternativa. Ilovebees.com, sin hacer nunca una referencia a Halo 2, por meses tuvo a sus visitantes resolviendo acertijos y recavando pistas, desenmarañando una curiosa historia sobre extraterrestres. Conforme avanzaba el tiempo se fue haciendo evidente que se trataba de una estrategia publicitaria, pero funcionó, porque miles de personas seguían absortos el desarrollo de Ilovebees.com, y el nombre de Halo 2 se mantenía constante en las discusiones sobre el tema. Los seguidores más diligentes, aquellos que siguieron a fondo las pistas y resolvieron todos los acertijos, fueron recompensados al asistir a eventos especiales donde disfrutaron un vistazo previo a Halo 2.

Uno de los casos de publicidad viral más reciente aplica un nuevo ingrediente: el elemento de "lo prohibido". En días recientes apareció un comercial en línea de la tienda departamental estadounidense JC Penney, con el sensacionalista título "El comercial que JC Penney no quiere que veas". El anuncio muestra a un chico y una chica, cada uno en sus respectivos hogares, tomando el tiempo que les toma quitarse y ponerse la ropa, intentando cada vez mejorar sus marcas. Finalmente, el joven visita a la chica en su casa y ambos entran al sótano, mientras la joven inocentemente le dice a su madre que van a ver televisión. Al final, el logo de JC Penney aparece, con las leyendas "Hoy es el día en el que puedes lograrlo" y "Todos los días cuentan".

La historia oficial cuenta que JC Penney comisionó un comercial a la agencia Saatchi and Saatchi como parte de su campaña "Hoy es el día para..." La agencia produjo este y otros comerciales, pero decidió enviar éste en particular al Festival de Publicidad de Cannes, donde ganó el León de Bronce. La controversia surgió cuando supuestamente se reveló que la tienda departamental nunca aprobó el comercial y objetó que se hubiera presentado a concurso usando el logo de JC Penney. Se desligó de la publicidad (que presuntamente puede interpretarse como promotora del sexo entre adolescentes) y exigió que fuera retirado de internet, que es algo mucho más fácil decirlo que hacerlo.

La compañía merece el beneficio de la duda, pero la situación completa ofrece tantos beneficios que es difícil no mostrarse un poco escéptico ante sus declaraciones. El comercial abiertamente apela a los jóvenes con un espíritu más liberal y relajado que el que se le conoce a la tienda (tradicionalmente orientada a consumidores adultos): al difundirse en Youtube, alcanza fácilmente a su mercado meta. JC Penney puede entonces renegar del comercial (que, efectivamente, nunca apareció en TV) para no incurrir en la ira de miles de padres norteamericanos, y finalmente exigir que se retire el video de internet (una tarea prácticamente imposible). El resultado es una situación ganar-ganar para la tienda: el video permanecerá rondando en internet, ahora con el aura de "lo prohibido" para atraer a los jóvenes navegantes, mientras que los sectores más conservadores se quedan con la idea de que se trató de un acto renegado que no tuvo nada que ver con la tienda.

Aunque los cuatro ejemplos mencionados aquí (Gatorade, Blair Witch Project, Halo 2 y JC Penney) tuvieron acercamientos distintos a la mercadotecnia viral, todos se apoyaron en el hecho de que no existe mayor agente de difusión que los propios consumidores. Todos tienen en común el ofrecer en un principio un objeto de atención atractivo, independiente del producto promocionado, que provocó la congregación de internautas que diseminaron el mensaje y devino en un efecto de rebote entre quienes deseaban saber el origen de estos sitios o comerciales para finalmente darle visibilidad a la marca.

Se trata de una estrategia riesgosa, y aunque el crecimiento de las redes sociales en internet puede dar pie a campañas cada vez más intrincadas y exitosas, también puede decaer en la explotación de estos medios. El video de Gatorade desafortunadamente se basa en el dicho de que "no existe la mala publicidad", porque no sólo existió un gran desencanto al descubrir que la hazaña de la recogepelotas fue fabricada, sino una gran irritación y enojo por sentirse engañados. Es posible que siente un mal precedente para futuras campañas virales en las que el foco de atención que de prominencia a la marca sea un hecho negativo.

El éxito de la mercadotecnia viral depende de la capacidad de las agencias de publicidad de ofrecer un objeto de valor que el público consumidor desee transmitir de persona a persona. La reacción ideal, como con cualquier campaña publicitaria, debe ser "esto es increíble, ¿quién está detrás de esto?", para poder establecer así una situación en la que ambas partes se beneficien.

Conforme nos involucramos más en los contenidos que aparecen en internet, no se sorprenda si usted mismo contribuye inconscientemente a la promoción de un coche o unas papas fritas, simplemente por ser parte participativa de la red.

Adiós, Windows XP

Windows XP, el sistema operativo que durante más de seis años ha sido el motor de millones de ordenadores en todo el mundo, dijo definitivamente adiós. La compañía informática Microsoft dejó de vender este lunes de forma oficial del sistema operativo para los grandes distribuidores y fabricantes de ordenadores. El sucesor de la versión XP es Windows Vista, un sistema que no ha terminado de gustar a quienes lo han empezado a utilizar y que ha desatado las críticas.

Haciendo oídos sordos, Microsoft apostará por Vista durante este año para en 2010 lanzar el nuevo Windows 7, que tendrá entre otras cosas una interfaz táctil. Entretanto, todos los pequeños comercios tendrán hasta enero de 2009 para dar salida a todos los paquetes de Windows XP. De la misma forma, el servicio y soporte técnico completo sólo estará disponible hasta el año entrante. Sin embargo, Windows XP sobrevivirá en algunos casos muy concretos: seguirá siendo el sistema operativo de ordenadores de bajo coste como el recientemente presentado Asus Eee Box.

LA PUBLICIDAD NO ES UN JUEGO DE NIÑOS

Nadie puede negar que la publicidad ejerce una importante influencia sobre prácticamente cualquier grupo de consumidores, pero especialmente en uno: los niños. La publicidad infantil debe ser algo más que buenas ideas, debe implicar comportamientos éticos y legales.

En España se es consciente de la responsabilidad que implica toda comunicación dirigida a los menores. Ejemplo de ello son los códigos reguladores con los que se cuenta, siendo el principal de ellos el de Autocontrol.

En el seno de esta preocupación por una comunicación responsable, nace el festival de publicidad infantil El Chupete, que se celebrará esta semana en Valencia. Se trata de un festival independiente que premia cada año los mejores trabajos creativos con valores, dirigidos al público infantil. El objetivo es concienciar a los anunciantes de la importancia de este tipo de comunicación para que apuesten por campañas creativas que además transmitan valores.

¿Por qué preocuparnos tanto por la publicidad infantil? Porque la publicidad influye en los niños más de lo que podemos imaginar. El año pasado, un grupo de investigadores estudió las preferencias alimentarias de un grupo de 63 niños californianos de tres a cinco años de edad. A los pequeños se les ofrecieron dos grupo de alimentos exactamente iguales, la única diferencia era que unos estaban envueltos con la marca McDonald’s. Cuando se les preguntó cuáles les gustaban más, más del 50% de los niños señaló los del logo de la cadena de comida rápida.

Por estudios como este, los británicos han decidido prohibir la publicidad de comida rápida en todos los medio dirigidos a menores de 16 años. Este tipo de prohibiciones tienen buena acogida entre la población, pero no tanta entre los medios, a los cuales les implica pérdidas económicas importantes. Bob Wootton, director de medios y publicidad de la Asociación Británica de Anunciantes, aseguró en su día que las restricciones de Ofcom (órgano regulador en Reino Unido) sobre la publicidad de alimentos para niños han reducido los ingresos publicitarios de todas las cadenas, y los deseos de invertir en programas infantiles.

La apuesta por la autorregulación
En España no se ha llegado a prohibir la publicidad dirigida a menores, lo cual muestra la buena disposición de todas las partes de hacer una comunicación responsable. En 2007, Autocontrol revisó, antes de su emisión, prácticamente el 90% de los anuncios de publicidad infantil. Sólo se ha desaconsejado la difusión del anuncio en un 3,7% de los casos. Al concluir el año y la campaña de Navidad, el organismo sólo había recibido tres reclamaciones, de ellas una fue aceptada por la empresa reclamada y las otras dos, una vez analizadas, fueron desestimadas.

De los proyectos de anuncios revisados, 856 correspondían a publicidad de juguetes y 270 a publicidad de videojuegos. De los de juguetes, se indicó la necesidad de realizar modificaciones en el proyecto de anuncio en 229 ocasiones, y se desaconsejó la difusión de 17 proyectos de anuncio por infringir la normativa. Los 610 proyectos restantes (71%) se ajustaban a la normativa. En lo que respecta a la publicidad de videojuegos, en 2007 se enviaron 270 solicitudes de revisión de proyectos de anuncios. De los proyectos revisados, se recomendó introducir cambios en 31 proyectos de anuncios y se desaconsejó la difusión de otros 19. En 220 casos (82%), no se observó problema para su difusión.

Los niños en la publicidad
Hoy en día son muchos los anunciantes que se valen de los niños para anunciar sus productos. Según un estudio presentado en el último Congreso de la Asociación Española de Pediatría, un tercio de los anuncios emitidos por televisión cuentan con la presencia de menores, aunque en la mitad de ellos su presencia no se justifica al no ser ni consumidores ni destinatarios del mensaje. La imagen infantil se asocia a ONG (31,3%), sociedad (21,1%), política (8,7%) y viajes (4,9%). En televisión, las cifras se multiplican. Según Joaquín Ortiz Tardío, jefe del Servicio de Pediatría del Hospital de Jerez, en este medio aparecen niños un 27,2% de la publicidad emitida.

Para este especialista, el aumento en la publicidad de la imagen infantil se debe, entre otras causas, "al papel como compradores y consumidores debido al incremento del gasto familiar referido a los hijos, así como al incremento de la capacidad adquisitiva de los menores". Ortiz también cree que tiene mucho que ver con "la creciente influencia de los niños sobre el consumo familiar, y por último, al interés de incorporar cuanto antes a los niños a la actual sociedad de consumo".

Los guardianes de la infancia
Además de los códigos de autorregulación, existen diversas asociaciones que vigilan que se cumplan las normas y se proteja ante todo a los menores. Una de estas asociaciones es la Asociación Internacional por el Derecho de Niños y Niñas a Jugar. Su presidenta, Imma Marín considera que "los distintos agentes de la sociedad tenemos nuestra responsabilidad en el comportamiento de la infancia. Todos en nuestra medida influimos en el comportamiento de los pequeños de la casa, ahora y siempre".

En cuanto a la mejor forma de dirigirse al público infantil, Marín cree que lo ideal es "hablándole en su idioma, teniendo en cuenta la etapa evolutiva en la que se encuentra y que son personas en construcción, por lo que debemos tener en cuenta los derechos que les amparan y también sus formas de interpretar y de razonar el mundo y lo que les rodea".

¿Qué dicen los anunciantes?
Mark Hoitjtink, director general de Hasbro Iberia, considera que "los niños no viven en una burbuja, sino que conviven con los adultos en un mundo mediático que les invita a comprar y disfrutar. La publicidad influye en ellos, por eso los adultos han de supervisar aspectos racionales como la seguridad y la calidad". Para llegar a este target, Hoitjtink cree que la marca juega un papel esencial. "Captar la atención del público infantil puede ser más o menos fácil, pero mantenerla es mucho más difícil. Se debe apelar a sus deseos. Ofrecer productos exclusivos, innovadores, actuales, reconocibles", explica.

En cuanto al papel que juega un anunciante a la hora de hacer publicidad responsable, del director de Hasbro cree que es "importante". Desde Hasbro se intenta "utilizar técnicas muy diversas para llegar a un público tan exigente: la diferenciación, los colores llamativos, etc, y, también, tratarles como pequeñas personas".

Google, nos ayuda a gestionar la publicidad online con Google Ad Planner

Como nos tiene acostumbrado Google, acaba de anunciar la aparición de Google Ad Planner, una nueva herramienta que va a ser muy útil a los que gestionan publicidad en sus sitios. Luego de lanzar Google Trends para Websites ahora anuncia la aparición GRATUITA de Google Ad Planner, dejando a disposición de los Googlenautas un kit de herramientas de márketing y publicidad muy interesante.

Google Ad Planner es un sistema de medición de audiencias similar al que tienen Nielsen Media, Hitwise, Alexa, Compete o ComScore, y que viene a ser la respuesta del gigante para auditar sus resultados sin la necesidad de terceros, herramientas que en alguna ocasión le han hecho caer en bolsa, como la pugna que tuvo con Comscore hace unas semanas.

Las características principales de la herramienta es que dará audiencias de tráfico de sitios web segmentadas por países, páginas relacionadas que visitan los usuarios, el top búsquedas, algunos datos demográficos como edad, sexo, educación o ingresos, además de integrar datos de Google Ad Network (Adsense) indicando si hay bloques de anuncios, el tráfico que tienen y si se puede anunciar en ellos. Los sitios también pueden ser filtrados por idioma o por categorías (temas).

Algunas características de la herramienta es que está previsto que sea gratuita, que esté completamente integrada con Google Adwords (por ahora mediante exportación de datos), también se basa en las búsquedas realizadas, muestra datos de los últimos 30 días, los datos demográficos sólo de Estados Unidos, si no quieres aparecer te fastidias y darán herramientas para que se puedan dar más datos a Google.

La dirección para ver la herramienta es: https://www.google.com/adplanner

Un inmenso backstage hecho cine

En 2002, Miguel Kohan, director de Cafe de los maestros , documental en coproducción entre Argentina, Brasil, respaldada por Gustavo Santaolalla, Lita Stantic y el cineasta brasileño Walter Salles, que desde hoy presenta Alfa Films, era médico psicoanalista y llevaba a cuestas haber probado suerte con la fotografía, incluso haberlas presentado en alguna exposición. Cuando terminó la residencia en Brasil se le ocurrió anotarse en un curso de cine documental "y me fascinó", asegura, en diálogo con La Nacion. "Yo quiero hacer esto", pensó, y tomó la decisión de cambiar de profesión para siempre.

"Cuando volví ?recuerda? me seguí formando, y seguí estudiando, antes de ganar una beca para cursar en la Universidad de Los Angeles, donde daba clases Jorge Prelorán", recuerda. "Cuando presenté mi primer cortometraje, a través de un amigo conocí a Gustavo Santaolalla, que vio mi trabajo, le gustó, y después nos hicimos amigos", asegura.

A su vuelta a Buenos Aires, Kohan fue uno de los ganadores de un concurso de proyectos organizado por el Incaa, telefilms acerca de la crisis de 2001. El resultado fue Salinas Grandes, una trabajo en el que indagó en esa extensión de 12.000 hectáreas de sal, a cielo abierto y a 3600 metros de altura, en la provincia de Jujuy, con eje en las vivencias de una indígena omahuaca. Poco después, Santaolalla lo invitó a participar del proyecto multimedia Café de los maestros , cuya versión para cine, presentada fuera de concurso en el último Festival Internacional de Cine de Berlín, incluye la participación de Ernesto Baffa, Horacio Salgan, Mariano Mores, Leopoldo Federico, Atilio Stampone, Pepe Libertella, y cantantes como Virginia Luque y Alberto Podestá, entre otros.

"Ver a estos maestros grabar el disco fue una experiencia muy privilegiada? Hay proyectos que van al abordaje de un tema muy particular, pero en éste caso el tema se fue desarrollando con dieciocho artistas dentro de los estudios Ion durante un año, un lugar tan emblemático, tan histórico. Para ellos era como si se tratara de un «volver a casa»", explica. "Con la cámara me deje llevar con la cámara por un juego lúdico: la atmósfera era muy poderosa y contagiante, y eso es lo que espero se transmita en la película, para que llegue, que se pueda vivenciar todo lo que hemos vivido nosotros durante esa grabación. La música te da la posibilidad de abrir el juego a no ser tan dogmático, y eso es lo que fui haciendo tomándome mi tiempo, porque los protagonistas de mi documental tienen una forma muy curiosa de vivir la música que viene de una época donde el contacto con el público era muy fuerte, mucho más que ahora, un volumen artístico que es muy emocionante. El que sintetiza todo es Carlos García, quien evoca una función que el tango tuvo en el pasado, que es esta cosa de que la gente se sienta incluida e identificada más allá de su clase social, de dónde venían", concluye.

"Es mi primera vez en el cine argentino", dice Santaolalla, que emigró a los Estados Unidos en 1978 "?pero siempre estuve haciendo cosas que afectaron a la cultura de este lugar? Este tramo del proyecto Café de lo maestros es muy importante y sigue abierto. Hace cinco días presentamos por primera vez a Café de los maestros en vivo, desde que lo hicimos en el Colón, el miércoles de la semana pasada en un show en la Sala Pleyel de París, y ese es el comienzo de todo un nuevo camino, y la idea es poder llevarlo a otros lados, hacer más CDs, un extra-CD, cuando salga el DVD, con el concierto del Colón y microprogramas de TV, porque tenemos 300 horas grabadas. Con la película se cierra un circulo de lo que empezó en octubre de 2003 y empezó a cerrar en febrero en el Festival de Berlín", asegura.

"La distancia te da una perspectiva diferente ?reflexiona Santaolalla?, sería bueno que le gente tuviese en algún momento de su vida esa posibilidad de ver a la distancia. Por eso uno se apena al ver cosas que pasan, cómo la gente se olvida fácilmente de ciertas cosas", dice en clara referencia al conflicto gobierno v. campo. "Estoy muy contento que al menos por ahora se haya recuperado la capacidad de dialogar", dice.

Santaolalla confiesa que esta "... ha sido una experiencia tan maravillosa que me ha dado ganas ahora de meterme más en el mundo de la producción de cine". Según el compositor y productor musical ganador de dos premios Oscar de Hollywood por las bandas de sonido de y Secreto en la montaña y Babel. "Puede ser útil para la promoción en el extranjero compararla con Buena Vista Social Club, sin embargo aquí la gente debería recordar que quince años antes, con León Gieco habíamos sacado adelante el proyecto De Ushuaia a la Quiaca . No era ir a La Habana sino a Curuzú Cuatiá, no era Compay Segundo, era Sixto Palavecino, Isaco Abitbol o Jerónima Sequeiro, con un interlocutor, que no era Ry Cooder sino León, alguien que te servía de nexo con ese mundo extraño", insiste. "No soy un gringo que viene a hacer un disco de tango, yo no toco en el disco, preservo la música en su forma más pura, este es un disco más potente in your face que el de Buena Vista? Qué bueno hubiera sido que acá alguien hubiese dicho que este tipo hizo mucho antes de De Ushuaia a la Quiaca ", afirma a toda pasión quien fuera integrante de los ya legendarios grupos Arco Iris y Soluna, en la década del 70. Lo hace con una sonrisa que es prueba contundente de que está contento. Tiene motivos.

Claudio D. Minghetti

Internet está acabando con la publicidad tradicional, según experto

Santander, 25 jun (EFE).- El director creativo de la agencia publicitaria SCPF, Toni Segarra, ha asegurado hoy que la industria de la publicidad vive una "crisis de modelo" por los efectos de internet y las nuevas tecnologías, que están acabando con los modos tradicionales de producir comunicación publicitaria.

El director de SCPF, única agencia española ganadora en el Festival de Publicidad de San Sebastián y que cuenta con clientes como BMW, Ikea o Vodafone, ha realizado estas declaraciones en la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP) de Santander con motivo del curso "Buscando ideas en vez de buscar ideas" en el que participa.

Segarra ha destacado que "la publicidad no sólo está viviendo una crisis económica, sino también una "crisis de modelo porque las nuevas tecnologías, la fragmentación de los medios e internet están arrojando la publicidad a un escenario totalmente nuevo".

"El sistema publicitario que ha existido durante los últimos 50 años se está agotando y, con él, la forma que ha habido hasta ahora de entender la industria de la publicidad", ha explicado el director de SCPF.

En su opinión, este cambio es "angustioso porque hay que adaptarse", pero también muy "prometedor porque permite inventar cosas nuevas".

No obstante, Segarra ha señalado que "la industria publicitaria premia más las ideas anecdóticas", frente a "conceptos transversales y amplios con vocación de durar en el tiempo que son los que caracterizan a su agencia".

"En el mundo de la publicidad se está valorando, sobre todo a través de los festivales, lo más ligero y frívolo de la comunicación publicitaria, y menos las ideas construidas para perdurar y dar un valor añadido a las marcas", ha subrayado.

Sin embargo, Segarra ha puntualizado que si algo caracteriza a su equipo de trabajo es "la obsesión por no quedarse en la anécdota y la brillantez inmediata".

Además, Segarra ha asegurado que "España está en la actualidad entre los países que mejor publicidad produce del mundo" y ha asegurado que "está por encima de lo que le corresponde como potencia económica".