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viernes, 12 de diciembre de 2008

Playstation Home hacia la comunidad virtual


Sony ha sacado hoy a la luz su PlayStation Home para fomentar el uso de la comunidad que tiene creada alrededor de la PS3. Ahora los miembros de la comunidad pueden compartir, conversar y explorar en tiempo real su actividad en la comunidad virtual, como participar en eventos especiales (viene explicado perfectamente en el vídeo que os hemos traído). Todo yendo en las ideas que expusieron en sus conferencias tanto Javier Godoy como Ícaro Moyano.

Incluso a estas nueva experiencia que lanza Sony se suman empresas como Disney, THQ o Ubisoft como socios en la aventura, y lo importante, que empresas como Red Bull (en la idea defendida por Tuenti respecto a la publicidad), usará esta plataforma para realizar campañas de Social Media, creando la isla Red Bull con una carrera de avionetas, como las que patrocina en el mundo real, para promociar los eventos que crea alrededor de su Red Bull Air Race, y que no la tendrá preparada hasta el 2009.

No obstante, visto el vídeo y el planteamiento, me recuerda a Second Life, ¿no?

Fuente: eTc

El Festival de Cine de Dubai sue�a con ser el Cannes de Oriente

Dubai, la ciudad que lucha a marchas forzadas por convertirse en punta de lanza de la arquitectura y la econom�a mundiales, hace por quinto a�o su envite al mundo del cine con un festival que, con la intenci�n de ser el Cannes de Oriente, se inaugura hoy con la pel�cula de Oliver Stone 'W'.
Con su cambio del Mediterr�neo por el golfo P�rsico, la Croisette por la bah�a de los negocios y la sofisticaci�n francesa por el lujo �rabe, el DIFF (Festival Internacional de Cine de Dubai en sus siglas en ingl�s) combinar�, como su referente de la Costa Azul y hasta el pr�ximo 18 de diciembre, el esplendor de Hollywood con la mirada a las cinematograf�as mas remotas.

En su programaci�n se oir� el castellano gracias, por una parte, a dos realizadoras espa�olas: Chus Guti�rrez, que presenta en la secci�n Cultural Bridge 'Retorno a Hansala', e Irene Cardona, que proyecta en el programa Arabian Nights 'Un novio para Yasmina'.

Adem�s, la secci�n Cinema of the World ha programado el documental mexicano premiado en el Festival de San Sebasti�n 'Intimidades de Shakespeare y Victor Hugo' y la pel�cula 'Salamandra', del realizador argentino Pablo Ag�ero en coproducci�n con Francia y Alemania.

Finalmente, los alemanes Maria Stodtmeier y Paul Smaczny mostrar�n en Dubai su documental 'El sistema', que ha filmado el funcionamiento de las orquestas infantiles de barrios deprimidos en Venezuela.

El DIFF apuesta, m�s que por los estrenos mundiales -dedicados a las cinematograf�as de Asia y Africa- por hacer un resumen de lo m�s destacable del a�o: as�, adem�s de la biograf�a de George Bush 'W', cintas como 'Australia', de Baz Lurhmann; 'Appaloosa', de Ed Harris; 'Che', de Steven Soderbergh; 'Hunger', de Steve McQueen; 'Blindness', de Fernando Meirelles, y 'Slumdog Millionaire', de Danny Boyle, ser�n proyectadas en el festival.

El recorrido 'festivalero' no deja de lado a la Palma de Oro en Cannes -'La clase', de Laurent Cantet-, ni el Le�n de Oro en Venecia -'The Wrestler', de Darren Aronofsky-, ni la revelaci�n en Berl�n y puntal de la producci�n independiente estadounidense 'Ballast', de Lance Hammer.

Adem�s, con un gran sentido de la oportunidad, el DIFF rinde homenaje al cine italiano de 2008, que acaba de coronarse con cinco premios del cine europeo gracias a 'Gomorra', de Matteo Garrone, y que ha estrenado otra de las pel�culas m�s aclamadas del a�o, 'Il Divo', de Paolo Sorrentino. Ambas se podr�n ver en Dubai.

Las secciones que completan el festival son 'A Celebration of Indian Cinema', 'The Cinema of AsiaAfrica' y 'Gulf Voices', as� como una de cine infantil, otra de cine ecol�gico (bajo el t�tulo de 'Screen on the Green') y otra al cine y la m�sica -'Rythm and Reels'-, en la que se proyectar� con m�sica en directo 'Nosferatu' (1922), de F.W. Murnau.

Como todo festival que se precie, �ste tambi�n tendr� a sus homenajeados. En su af�n de universalidad, este a�o reconocen, por una parte, al frente asi�tico, al maestro chino de la acci�n Tsui Hark; al americano, con el inclasificable ex Monty Python -el �nico americano del grupo c�mico brit�nico- Terry Gilliam; y al europeo-africano, con Rachid Bouchareb, director de 'Indigenes' (2006) y 'Little Senegal' (2001).

Tampoco faltar�n las campa�as humanitarias, puesto que la organizaci�n no gubernamental amFAR ha convocado en Dubai, con las actrices Salma Hayek, Goldie Hown y Laura Linney como cabezas visibles, una gala ben�fica para la lucha contra el sida.

En cambio, la gran carencia que tiene el DIFF sigue siendo la relevancia de su palmar�s. Los premios Muhr -que se dieron por primera vez en 2006- reconocen solamente al cine �rabe -en documental, corto y pel�cula de ficci�n- y a pel�culas de Asia y Africa.

Tuenti, o como sacar beneficio de las redes sociales


La última de las intervenciones en la mesa redonda del Esade, El marketing y el consumidor en la web 2.0: una moda o una realidad, corrió a cargo de Ícaro Moyano, Director de Comunicación de Tuenti, que trajo a la mesa el caso de su empresa, Tuenti, o la demostración que desde España se pueden llevar a cabo y tener éxito proyectos de Internet. Esta red social es el ejemplo de como una herramienta social pensada en principio para celebrar cumpleaños, vale para algo completamente diferente por el uso que terminan dándole las personas que de verdad utilizan el servicio que Tuenti les ofrece.

La intervención de Ícaro Moyano vino justo después de la de Javier Godoy, y continuó las ideas presentadas por éste sobre la creación de espacios adecuados para las relaciones. Se centró en el caso de éxito de Tuenti y en cómo esta red social española ha llegado al nivel al que se encuentra, con unas reflexiones realizadas desde la experiencia vivida.

Así, lo primero a tener en cuenta es que la mayoría de las búsquedas que se realizan ahora tienen que ver con lo social, con compartir. No es buscar algo determinado que no tiene mayor utilidad que su consumo y punto. Requiere que todos podamos comentárselo a los amigos cercanos, dentro de nuestra comunidad.

A día de hoy, las redes sociales son ya un nuevo jugador muy grande en donde siempre pasa algo, en comparación con los medios de comunicación tradicionales, que pese a ser gigantes, resulta, que por lo general en sus sites, a lo largo del año no pasa nada. Internet no se lee en el orden que determina el medio, o como marca el editor jefe que maqueta el producto, sino que es el usuario quien determina el orden de lo que quiere leer, y además, lo comparte con terceros si lo ve interesante, normalmente en redes sociales. La base, como solemos recordar desde estas páginas, está en el contenido, y es allí desde donde la gente hace uso de la información para compartirla con alguien en otro sitio, como sería Tuenti en este caso.

Son más grandes que facebook en España por ser locales, y esa es su ventaja, porque ahí es donde el usuario puede ser él mismo. La comunidad crece con las personas y para ello es necesario poder llegar a identificar a los usuarios en base al registro de entrada. Cuanto más comparten más reciben, comentan, y la nueva generación digital tiene la sensación de que es está haciendo algo y se siente activa, como son los ejemplos que Ícaro sacó respecto a la movilización frente al Plan Bolonia (plan de reforma universitaria), que se realizaron desde la plataforma de Tuenti.

¿Cómo se deben acercar las marcas a las redes sociales? ¿Cómo entiende Tuenti que debe funcionar? Lo primero, que no se trata de crear algo por estar y dejarlo de la mano de Dios. Hay que estar manteniendo continuamente tu perfil si eres marca. A partir de ahí, avanzar hacia los eventos patrocinados, porque la ventaja que permite un medio como Internet, y entre ellas las redes sociales, es que se puede realizar una segmentación por públicos objetivos (ese es el verdadero modelo de negocio de cualquier red social), a los que se les puede dar valor añadido con el evento creado.

Tuenti, y pensando en redes sociales, no cree en los banners por ser intrusivos (por los problemas que trae), y sí en convertir la publicidad en algo más, en un servicio en el que los potenciales clientes pasen a ser los potenciales jefes de producto. Con los usuarios dando viralidad al producto, no al contrario, en el que confían, y por tanto, dan sentido a la plataforma, generando ese valor añadido que comentábamos con anterioridad. El resto vendrá de corrido, como un focus group gratuito basado en los comentarios generados, o en una comunicación realizada dentro de la plataforma que los propios usuarios de Tuenti se encargan de sacarla fuera de la red, logrando que la campaña online funcione.

Posibilidades hay para hacer cosas diferentes, otra cosa es que las empresas sigan viendo el medio desde la distancia y con miedo. Depende de ellos no pasar al olvido frente a la evolución de una generación digital que pide otras cosas.

Fuente: eTc

La generación bisagra frente al marketing de hoy


Marilink realiza una pequeña entrevista, que ha colgado en vídeo, situándose sobre lo que influye Internet en la generación de contenidos y como ésto va a repercutir en los formatos usados para realizar publicidad, por poner un ejemplo. Además, me gusta el término de generación bisagra empleado, que seríamos los que hemos aprendido a convivir con Internet, frente a la generación que viene, que será enteramente digital. Adaptarse al futuro cliente es prioritario, y en cuando a agencias de marketing, la creatividad debe ser vital. Esa nueva generación se sorprende ya con pocas cosas, y ahí se debe buscar la ventaja que no termine por ahogarnos.

Fuente: eTc

Hollywood llevará al cine el libro de un niño

Hollywood llevará al cine el libro de un niño

El impacto de las nuevas tecnologías en la sociedad

El pasado sábado, Informe Semanal emitió un reportaje que, sobre la base de la celebración del FICOD, se encargaba de analizar el impacto de las nuevas tecnologías y como éstas están cambiando a gran velocidad la sociedad actual y los modos de comunicación. El citado reportaje llevaba el título de Revolución Digital: el impacto de las nuevas tecnologías.

El documento nos sirve de mucha utilidad para acercar a la sociedad española la idea de que el presente y el futuro pasan por Internet. Este medio, no tan nuevo ya, permite explorar nuevas oportunidades en la red, está transformando la economía y la sociedad, y modificando nuestra forma de pensar en base a una creciente ansia por tener contenidos digitales en nuestro poder. Internet, como se va viendo poco a poco en el marketing, que es en el sector en el que más nos movemos en eTc, da alas a muchas personas, pero, sobre todo, nos empuja hacia la creatividad. Como ya reflexionaba Juan Luis Polo en su intervención en la mesa redonda de Esade, las audiencias forjan ahora sus propias audiencias. De repente todos tienen voz, y aportan a cualquier ámbito de la vida, será porque hemos pasado de una comunicación vertical a una horizontal. Necesario y difícil de comprender que antes no existiese.

Fuente: eTc

El MUVIM acoge un foro de contenidos audiovisuales

La innovación en la producción y la creación de contenidos", a cargo de Joan Álvarez, inaugurará mañana el primer foro de contenidos audiovisuales "Forumcont" en el MUVIM. El encuentro, que reunirá a cercade 200 profesionales del sector, cuenta con la participación de especialistas internacionales que analizarán el futuro del audiovisual durante el 11y12 de diciembre.

Entre los ponentes, destaca el cineasta Mariano Barroso (con su exposición sobre "el cine para internet" ), el presidente de Impulsa TDT, Eladio Gutiérrez o el especialista en videojuegos, Gonzo Suárez. Además, en varias sesiones de screening se mostrará y analizará una selección de los formatos más innovadores de las parrillas internacionales.

El Foro nace como un encuentro para debatir las tendencias que determinan las maneras actuales y futuras de la producción y creación de contenidos audiovisuales en la transición digital. Está dirigido a los profesionales del sector audiovisual (cine, televisión, animación, publicidad, videojuegos) y es una actividad del programade Innovación y Competitividad "Centro de Dinamización del Audiovisual Valenciano".

Buenísimo BTL de AXE!

Hace unos días hablé sobre cómo la publicidad, y en particular el BTL debe aprovechar los momentos precisos para actuar, y así lograr impactos más llamativos como también más cercanos al público.

Bueno, revisando el blog de Mike Chelton me mostró un caso que gráfica este concepto mejor que cualquier descripción o explicación que yo pueda escribir en estas páginas.

Se trata de la marca AXE, que hace mucho tiempo nos tiene acostumbrado con este tipo de intervenciones sobresalientes, tanto en cuanto al BTL como el ATL. Como muestra la imagen a continuación, un hombre vestido con una camiseta AXE se rocía el desodorante antes del inicio de la mayor marathon femenina de Europa, que se realiza en Dinamarca, luego se coloca en frente a las miles de mujeres que correrán… simulando así de forma excelente en vivo y directo el concepto que ha utilizado la marca.

axerun

Lanzan plataforma publicitaria online con perfil low cost

Take-Ad-Way nace como la primera plataforma publicitaria online que crea, produce y distribuye Spots2.0 para Internet y móvil, creada con un perfil low cost. Una herramienta para el marketing online que da acceso a spots, pudiendo ser desarrollados en tiempo récord y con un precio muy asequible. Take-Ad-Way se presenta como el aliado perfecto para marcas que quieren alcanzar al consumidor mediante canales no tradicionales, con anuncios simpáticos, atrevidos y directos y que inviten al boca-oreja.

Así nacen los Spots2.0, concepto registrado por Take-Ad-Way, dada su adaptación a la Web2.0, basada en la conversación, la cooperación y la interacción de las personas con los habituales emisores de los mensajes y sitios web, las empresas. Una segunda oleada online que ha convertido la red en un evento social, dónde el usuario pasa a tener un papel activo pudiendo aportar su grano de arena con opiniones, críticas y comentarios.

Take-Ad-Way revoluciona el mercado simplificando al máximo el proceso de contratación, creación, producción y puesta en explotación de los Spots2.0. Esta simplificación permite llegar al punto que, a través de la operativa más simple, denominada Take-Ad-Way Basic , se pueda llegar a obtener un Spot2.0 en tan sólo 7 días, desde el momento en que el cliente encarga la creatividad hasta que, ya producido, se aloja en la plataforma de distribución, y desde sólo 4.000€. Es así como se consigue un producto accesible a más segmentos del mercado y favoreciendo a la democratización de la publicidad.

Por otro lado, Take-Ad-Way ha constituido su división para profesionales de la comunicación y agencias de publicidad bajo la denominación Take-Ad-Way PRO, con idéntico perfil low-cost, pero diferente en tiempo de producción y coste. Una opción adaptada a las necesidades específicas de profesionales interesados en ampliar su oferta de servicios, a sus clientes, en el medio on-line. Agencias de publicidad, agencias de medios, de eventos, profesionales del marketing on-line tienen en Take-Ad-Way PRO la herramienta perfecta para acceder a nuevas fórmulas en la comunicación de sus clientes.

Así pues, los Spots2.0 destacan por su eficacia a la hora de comunicar campañas de producto o marca, difundir promociones, estimular campañas de marketing viral, promocionar eventos e incluso gestionar crisis, debido al poco tiempo de realización que permiten reaccionar muy rápidamente a crisis de percepción de marcas o empresas ocasionadas en foros, blogs… Además, una de las principales características y utilidades de los Spots2.0, ofrecidos por Take-Ad-Way, es la posibilidad de adjuntar una promoción o un cuestionario al final del spot para aportar información al anunciante, y que resultan posibles tests de creatividad y estudios de mercado; una opción altamente recomendada y que queda a la elección del cliente.

Así también, potenciando el uso de la distribución de los Spots2.0 vía e-mailing, teléfono móvil, websites, microsites, newsletters, blogs, redes sociales, foros, widgets, YouTube y la herramienta GoogleAds, que permite comprar espacios web donde ubicar el Player (banner) del Spot2.0 en sites relacionados con el target de la campaña, Take-Ad-Way consigue alcanzar al consumidor de un modo micro segmentado y personal y ofrecer una comunicación bidireccional.

En definitiva, en tiempos en los que cada consumidor tiene acceso inmediato a todos los datos sobre cualquier producto o servicio, Take-Ad-Way pone en marcha la forma más nueva de hacer publicidad en Internet o móvil, adaptando la creatividad al medio, con una producción sostenible, haciendo uso de los nuevos canales y creando, en definitiva, un método revolucionario para hacer campañas de marketing online.

La transición 'hercúlea' del papel a la prensa digital

Ha sido una mala semana para la prensa escrita norteamericana. El grupo Tribune, con cabeceras tan importantes como 'Los Angeles Times' y 'Chicago Tribune', se ha declarado en bancarrota. 'The New York Times' se ha visto obligado por su parte a hipotecar su espectacular edificio de Manhattan para poder hacer frente a un préstamo de 175 millones de euros, que le permitirá sobrellevar mejor la crisis.

Todo ello en un ambiente de crisis económica, que, por otro lado, ha lanzado las audiencias de la prensa online, especialmente las especializadas en información financiera.

'Financial Times' publica hoy un comentario editorial en el que se asombra de la incapacidad del sector por reinventarse y encaminar sus esfuerzos hacia una mayor presencia en Internet. El diario añade que, dado que los gastos de impresión y distribución representan aproximadamente la mitad de los costes base de un periódico, una estrategia basada en los ingresos publicitarios a través de la red podría ser la mejor de las opciones. Sin embargo, desde el rotativo londinense consideran que con el actual sistema de publicidad en Internet el número de usuarios necesarios para superar al papel está sólo al alcance de las marcas más fuertes.

El diario económico toma como ejemplo 'The New York Times'. La empresa editora del periódico neoyorquino, New York Times Company, ingresó 74,4 millones de dólares en publicidad online a lo largo del tercer trimestre, un 10,2% más que en el mismo periodo de 2007. Sin embargo, este aumento de 6,9 millones de dólares no pudo contrarrestar el descenso en 73,7 millones de dólares que dejó de ingresar el negocio impreso en el mismo periodo.

"Incluso si se lograse reducir a la mitad los 677 millones de dólares trimestrales en concepto de gastos de impresión y distribución, los ingresos generados por la publicidad online sólo suplirían en un 22% estos gastos", asegura FT. Ya sea por defectos de los sistemas de medición y venta de espacios publicitarios, ya sea por la infravaloración de la capacidad de persuasión de los soportes digitales, todavía queda mucho tiempo para que Internet supla al papel.

Convivencia necesaria
En el caso que hemos comentado de 'The New York Times', los 20,3 millones de usuarios únicos mensuales han generado en el tercer trimestre unos ingresos publicitarios de 74,4 millones de dólares, a 1,22 dólares por cabeza. Financial Times afirma que para hacer rentable ese negocio, la compañía necesitaría al menos cuadriplicar el número de usuarios únicos en un corto periodo de tiempo, o subir cuatro veces los ingresos por publicidad.

El diario británico concluye que la prensa digital se va a consolidar tras la crisis, pero pretender salir al paso sin echar mano de otros ingresos, -como las suscripciones o la venta de contenidos-, va a suponer un desafío 'hercúleo' difícil de superar.

El mes más disputado

Es posible que noviembre de 2008 sea un mes estudiado por los expertos en televisión. Telecinco es de nuevo la cadena con más audiencia, pero sólo con el 17,6%, el share más bajo que ha tenido un líder en la industria. Le siguen TVE-1, a sólo cuatro décimas (17,2%), y Antena 3 (16,4%). Los tres primeros canales se mueven en apenas 1,2 puntos de diferencia en el mes más disputado de la última década. Pese a repetir liderato, los responsables de la cadena de Mediaset tienen motivos para la preocupación. Telecinco es la que más share ha perdido en el último año: casi tres puntos. Su serie de producción nacional de más fama se termina. La emisión con más éxito de Telecinco en noviembre fue el Gran Premio de Brasil de Fórmula 1, con más seis millones y medio de espectadores. A partir del año que viene, la Fórmula 1, con todos sus patrocinadores, estará en La Sexta. Hay nubarrones en el horizonte de la cadena y todavía no se sabe si bastarán realities como Gran Hermano y Mujeres y hombres y viceversa, que, aunque resultan más baratos que las series, van requiriendo castings cada vez más complejos.

TVE-1 mantiene estable su share. En la práctica, compite por audiencia e inversión publicitaria y sus contenidos son igual de comerciales que los de las televisiones privadas. Obviar la función de servicio público sitúa a TVE en un contexto que los reguladores deberían observar con atención: ¿para qué se necesita una televisión pública que compite por audiencia? Noviembre ha sido el mes más igualado. A día de hoy, en diciembre está mandando TVE-1. En general, los primeros de la clase tienden a perder audiencia en un entorno de crisis publicitaria y asfixiante homogeneidad en la programación. Se buscan soluciones.

Grupo Carrefour y Mattel en cross para navidad

Grupo Carrefour celebra la Navidad junto a Mattel con una promo de alcance nacional.........

Con la compra de dos o más juguetes de cualquier marca, los clientes de Carrefour podrán llevarse como obsequio en forma exclusiva un DVD de la película My Scene para las niñas o de la película Max Steel para los chicos. Grupo Carrefour,y Mattel, la compañía que es símbolo de innovación y entretenimiento en juguetes a nivel mundial, se unen para festejar la Navidad con una promoción exclusiva en 56 tiendas del país. Este año, además de recibir un obsequio por su compra de dos o más juguetes, los clientes de Carrefour encontrarán los salones de venta ambientados con las líneas exclusivas de Mattel, para que los más chicos ya puedan empezar a vivir con emoción la llegada de las fiestas. Esta promoción estará vigente desde el 12 de diciembre de 2008, hasta el 6 de enero de 2009. Todos los clientes que hayan comprado dos o más juguetes de cualquier marca, modelo o color, deberán presentarse con su ticket en el Centro de Atención al Cliente para recibir su DVD de regalo.

Fiat 500: un grande en envase chico

La automotriz volvió al ruedo con un clásico. Festejando sus 90 años en el país lanzaron una versión limitada de este vehículo icónico.

Mientras el Gobierno Nacional lanza planes para tratar de mantener el nivel de las ventas de automóviles, que este año llegará a un récord al superar las 650 mil unidades pero que el año que viene se enfrentará a un panorama para nada alentador, con bajas en las ventas en entre un 15% y un 30%, Fiat ha decidido volver con un grande. Como conmemoración de sus 90 años en la Argentina, la automotriz italiana presentó la vuelta del querido Fiat 500.

Los clásicos
Para los amantes de los autos, ver un Ford T andar por la calle es un sueño. Saben que es el primer auto que se realizó en serie, y que el propio Henry Ford se encargaba de que todo saliera bien y que se podía escoger cualquier color, siempre y cuando este fuera negro. Después de este modelo, hubo otros que también marcaron historia, como el Mini Cooper o el Escarabajo de Volkswagen. Y en el país, y hasta en el mundo entero, hubo un auto, de pequeñas dimensiones, que conquistó el corazón de muchos: el Fiat 500. A partir de esta realidad, la automotriz italiana, como conmemoración de sus 90 años de vida en las rutas nacionales, relanzó localmente este modelo.
En un principio, se lanzarán al mercado una edición limitada de 90 unidades, con equipamiento especial, que hace alusión a estos primeros 90 años de la marca en la Argentina. Desde el punto de vista comercial, el anuncio del relanzamiento del Fiat Cinquecento, para la marca constituye un “fenómeno de marketing, porque además, fuimos distinguidos con los premios más prestigiosos de la industria automotriz, al recibir el título “Car of the year 2008”, que nos otorgó la prensa especializada del Viejo Continente”, comentaron desde la empresa.

Perlitas para pocos
Pero este lanzamiento fue a lo grande. Desde el primero de noviembre, Fiat puso en ejecución un programa de actividades que estuvieron destinadas a hacer partícipes a todos los argentinos del proceso de presentación del Fiat 500 en el país. El punto de encuentro y eje central del mismo estuvo en el sitio www.comunidadfiat500.com.ar, en el cual, bajo el lema “Todos tenemos algo que decir”, los internautas pudieron enterarse de la agenda de eventos programados y participar en concursos de diversas disciplinas artísticas, del diseño y la moda. La difusión del portal se realizó a través de una campaña de publicidad en los principales medios de comunicación, presencia simbólica en los shoppings e intervenciones programadas en la vía pública.
Después de la comercialización del lote inicial de 90 unidades, donde todas estarán numeradas del 1 al 90 y todos serán de color blanco perlado, los amantes del Fiat 500 podrán comprar sus propios autos con un equipamiento especial en cinco colores metalizados -negro, rojo, blanco, gris plata y azul oscuro-. La edición limitada costará u$s 30.500, mientras que el Fiat 500 común y corriente estará desde los u$s 28.500.

Por CCG

domingo, 23 de noviembre de 2008

Shackleton y la acción contra el hambre

Aunque esto que voy a comentar tenga ya su tiempo, no puedo resistirme a hablar de ello. Ciertamente Shackleton lo vuelve a hacer. Como ya ocurriera con su video de promoción para uno de sus servicios, ahora desarrolla la idea de realizar una película para su cliente Acción Contra el Hambre, que con el nombre de No Hunger pretende enganchar a Al Gore en la lucha contra esta lacra. De momento ha lanzado el trailer, de una película que ni existe, ha conseguido el apoyo de personajes famosos, y lo más importante, ha creado una web, PideseloaAlGore.com, con la que trata de atraer su atención y la de todos aquellos que con sus firmas apoyen la idea.

Esto lo cuentan mejor en el IE Marketing Weblog, pero uno no puede hacer otra cosa que rendirse a la creatividad de esta agencia. El piensa diferente y sé original lo llevan a rajatabla.

Fuente: eTc

«¡No necesito acostarme con James Bond, prefiero pegar puñetazos!»

Su principal vocación son las historias íntimas del cine independiente. La actuación de la que está más orgullosa es la de «The Ring Finger» («El dedo anular»)

En su tierra natal, Ucrania, la serie de James Bond no era especialmente conocida, así que lo primero que hizo tras firmar el contrato para protagonizar «Quantum of Solace» fue encerrarse en casa a «estudiar» las mejores entregas de la saga. En la película, que se estrena hoy en España, Olga Kurylenko (Berdyansk, 1979) interpreta a una boliviana que jura vengarse del general que asesinó a su familia. Más conocida como modelo que como actriz, se considera una mujer de carácter, con muchos amigos y pocas ganas de pasar por una muñeca de usar y tirar. Insiste en que «no habría aceptado el papel si el guión hubiera pintado mi personaje como un objeto». De ser cierto, sería la primera en hacerlo.
—Efectivamente, el personaje de Camille diverge en muchos aspectos de las anteriores «chicas Bond». Ella tiene un pasado y protagoniza su propia historia de venganza.
—Sí, a mí me encanta que sea tan distinta a las anteriores, que sea una mujer fuerte e independiente, que arrastre sus propias heridas del pasado y tenga que luchar con conflictos internos. Creo que el público ya estaba preparado para otro tipo de «chica Bond».
—¿Qué entrenamiento tuvo que seguir para rodar las peligrosas escenas de persecuciones, explosiones y saltos al vacío que comparte con Daniel Craig?
—Tuve que entrenar durante seis meses cuatro horas diarias para aprender a luchar, saltar y manejar armas. Al principio me dolía todo, no había hecho tanto ejercicio en mi vida, pero ahora estoy orgullosa de la resistencia física que tengo. Tengo que decir que Daniel (Craig) me ayudó mucho en esas escenas, es una persona encantadora y muy profesional. Él se hirió bastantes veces pero seguía trabajando exactamente igual. Viendo la película parece muy fácil lo que hace, pero es extremadamente difícil. No es casualidad que lo eligieran para ser un 007. Por otra parte, me pusieron un profesor para practicar el acento con el que los sudamericanos hablan inglés.
—¿No le extrañó al leer el guión que usted no compartiera con 007 ninguna escena de cama?
—¡No necesito acostarme con él, prefiero pegar puñetazos!
Para no defraudar a los amantes del estilo clásico de la saga, «Quantum of Solace» introduce a M16 Agente Fields, personaje interpretado por Gemma Arterton, cuya estética virginal y actitud complaciente rinde tributo a las «chicas Bond» de los sesenta.
—¿Se ha inspirado usted también en alguna de sus antecesoras?
—He intentado concentrarme en mi propio personaje, pero para las escenas de lucha me fijaba en Michelle Yeoh («El mañana nunca muere»). Eva Green, que en «Casino Royale» interpreta a una mujer exuberante, inteligente e interesante, me ha marcado también la línea a seguir.
—¿Qué le pareció que comunistas rusos la acusaran de «traición de los ideales socialistas» por su participación en una película de 007?
—Para empezar soy ucraniana, no rusa, y llevo sin vivir allí doce años. Hasta que no me han visto en «Quantum of Solace» no me conocían. Así que, ¿qué están diciendo? Soy ciudadana francesa y sobre todo no podemos olvidar que esto es una película de entretenimiento. De todas formas, en Rusia se publican muchas cosas que no son verdad. Y de ser cierto, sería muy triste.
Aunque la hemos visto brevemente de vampira en uno de los fragmentos de «Paris, je t'aime» y más recientemente en una producción de acción, («Hitman»), la principal vocación de Kurylenko son las historias íntimas del cine independiente. Asegura que la actuación de la que está más orgullosa es la que realizó en «The Ring Finger» («El dedo anular»), un drama erótico rodado en Francia por Diane Bertrand. El último de sus trabajos para la gran pantalla es «Kirot», thriller rodado en Israel que en estos momentos se encuentra en fase de post producción. Todo apunta a que su inmersión en Hollywood está a tiro de piedra. «Sí, la verdad es que me han llegado muchas ofertas de Estados Unidos, pero quiero escoger bien. Por el momento quiero descansar de tanta acción».

The Singular Kitchen cambia las reglas del juego

Mobiliario de cocina de alta tecnología alemana ofrecido con las técnicas de márketing del gran consumo, una fórmula que ha llevado a The Singular Kitchen a facturar 100 millones de euros y convertirse en uno de los referentes del mercado en sus cinco años de vida. Ahora, con el lanzamiento de Cocinola aspira a repetir éxito en la franja baja del mercado.

Todo empezó hace cinco años cuando un grupo de profesionales ubicados en Valladolid decide tratar el mueble de cocina como un producto de gran consumo. Lejos de lo que pudiera parecer, la apuesta se despega del posicionamiento de otras exitosas experiencias de multinacionales en el segmento más bajo del mercado, la principal novedad de este proyecto era apostar por trasladar las más agresivas técnicas de márketing al mobiliario del lujo y para lograrlo qué mejor que acompañar su logotipo con la bandera alemana. Para justificarlo, estos emprendedores firmaron una alianza con dos de los mayores fabricantes del mundo, los germanos Alno y Nolte, ellos serían los encargados de proveerlos de una exclusiva oferta que les lleva a asegurar hasta 500.000 combinaciones diferentes. Con ella daban salida a su objetivo de ofrecer al cliente una cocina que centímetro a centímetro se ajuste a sus preferencias.

Pero el acceso a la potente industria alemana abría una puerta esencial para el proyecto: una relación calidad/precio desconocida hasta entonces en España. El peaje que había que pagar para mantener ese nivel de competencia implicaba un compromiso arriesgado, alcanzar y mantener en tiempo récord un significativo volumen de ventas que sostuviera su rentabilidad.

Para abordar este desafío entra en juego el comercio en red. La empresa establece un sistema de concesionario para lo que necesita contactar con emprendedores que se sientan cómodos en un proyecto ambicioso en sus objetivos y exigente en el servicio que se presta al cliente.

En tan sólo cinco años la empresa cuenta con 120 concesionarios repartidos por España, la marca se promociona en televisiones estatales en franja prime y todo el mundo se pregunta quién se esconde tras The Singular Kitchen.

“Llevábamos tiempo estudiando el mercado y sabíamos que el escenario de pequeña empresa que dominaba en España iba a cambiar”, explica Antonio del Olmo, accionista y director general de Márketing, “este modelo de empresa artesanal ya ha desaparecido de los mercados más desarrollados como Alemania, Francia o Italia porque, al no ofrecer valor de marca, es muy confuso para un cliente final que no sabe muy bien con qué garantías cuenta”. Al tiempo, la mentalidad del consumidor cambia y ya no se conforma con que “le pongan la cocina”, entiende esta pieza de su casa como esencial y la quiere decorar con el mismo mimo que otros espacios más públicos como el salón. Las previsiones a cierre de este ejercicio son realistas y estiman que la facturación, si bien próxima, no superará los 100 millones de euros que se consiguieron en 2007.

Dos son las consecuencias más relevantes de esa reflexión y ambas se harán notar desde este otoño: “Ahora que todo el mundo quiere parecerse a The Singular Kitchen hemos decidido seguir fieles a nuestra evolución para lo que apostamos por mejorar la calidad del servicio, lo que nos diferenciará aún más de la competencia. También, hemos desarrollado Cocinola, una nueva cadena que va a atacar el tramo de mercado de mayor tamaño y además va a servir de cortafuegos para la competencia”.

Apuesta por la transgresión

Cocinola es el movimiento de más calado en la empresa, “una marca muy transgresora, basada en el producto y en la que los servicios van a ofrecerse de forma adicional”, define Del Olmo en su discurso, siempre trufado de eslóganes. Así, su grito de guerra para el gran público será “calidad y tecnología alemana a un precio increíble”. Esta promesa se rubrica con precios que van desde los 599 euros para los equipamientos más básicos, lo que supone un disparo en plena línea de flotación de grandes multinacionales como Ikea o Leroy Merlin, los superventas de la banda más baja del mercado, y una oferta difícilmente superable por los fabricantes artesanales españoles. La nueva marca espera nutrirse de las reconversiones de dos comercios con serios problemas de supervivencia: las tiendas de cocina de barrio y las de electrodomésticos que deberán asumir una inversión de 50.000 euros, incluyendo los 20.000 de canon de entrada.

Los diseños de estos establecimientos, que asumen la filosofía de guerrilla store con una original zona de exposición, pronto empezarán a ser familiares al gran público. Las 10 tiendas con que se debe cerrar 2008 tendrán que convertirse en 150 en el próximo año. Con la suma de Cocinola y The Singular Kitchen esta central de franquicia aspira a dominar las franjas más extremas de un mercado del que las empresas con posiciones medias pueden verse descabalgadas.

Reflexionando sobre la evolución de la publicidad online

En el mundo de la publicidad y la guerra entre los nuevos y los viejos formatos de la que se habló con detenimiento en la charla que moderó Juan Luis en el EBE, se pudo ver el diferente punto de vista de entender la publicidad a la vieja usanza sin reciprocidad, frente al planteamiento de conversar y relacionarse con quien debe valorar el mensaje. Dicho esto, recopilo una serie de noticias que me llaman la atención sobre la evolución que en los medios, la publicidad y en cómo llega el mensaje se está viviendo ahora mismo.

No sólo es que algunas cabeceras dejen de publicarse, sino que pasan del medio papel al medio online, en parte por la retirada de ingresos de la crisis publicitaria que obliga a las revistas a reducir su oferta (de ahí los dos casos anteriores), y que choca con un crecimiento en la publicidad online, cuyo estudio del IAB hay que coger con matices en cuanto al dato real de lo destinado a los blogs, principalmente porque el mensaje que da de cara a los anunciantes es erróneo.

Es decir, me da por pensar que las agencias han metido mano en el asunto para desvirtuar el poder real que los medios alternativos van alcanzando y dando una foto errónea de como los propios anunciantes demandan aparecer en los nuevos formatos. Crece la publicidad online, pero no en la parte dirigida a los blogs. ¿Verdad? No, mentira. En ese sentido fueron las reflexiones de Javier Tallada, director de TFM Tapsa en Sevilla, en el vídeo del EBE, y la representación de una creencia del sector que personalmente da miedo.

¿Qué pienso con todo esto? Que sesgar el mercado de semejante manera es un arma de doble filo que terminará volviendo en su contra. De hecho, la entrada de merodeando es una voz de alarma a la manera como se ha podido elaborar el informe, y a que esa voz no tenida en cuenta por el informe se ha molestado en verificar los datos y sacar la ropa interior al balcón. De todo esto, al final lo que me llama la atención, es el criterio diferente que se sigue en España en comparación con USA. Allí, no hay dudas de que el camino futuro son los formatos nuevos y los medios alternativos, y aquí desde el inmovilismo, todo es dudas y miedos. Tengo claro que va con la cultura española, mal de muchas cosas en este país, pero al menos, algunos se empiezan a revelar contra esa cultura, y no es remar en el desierto. ¿Dónde van los lectores (clientes) cada vez más a informarse? Mahoma y la montaña. A eso me refiero

Fuente: eTc

Keteke, la ‘aldea global’ de Telefónica

Telefónica ha materializado su objetivo de incrementar la inversión en medios interactivos a través de la creación de Keteke, la primera red social multiplataforma a la que se puede acceder tanto desde el móvil, el ordenador o desde la televisión a través de Imagenio. Entre sus objetivos se encuentra la fidelización y la captación de clientes.

Desde que Telefónica sacó a concurso su cuenta de medios, que la semana pasada adjudicaba a Arena Media, dejó muy claro que incrementaría el presupuesto destinado a medios interactivos, y así lo ha hecho. La compañía presentaba hoy la red social Keteke, que se configura como la primera red multiplataforma. Según ha declarado Luis Ezcurra, director de Terminales y Multimedia de Telefónica, las redes sociales son como ‘la plaza del pueblo o el bareto de moda donde se reúne la gente para charlar o compartir aficiones'.


Si bien, Keteke se diferencia de otras redes sociales al presentar un soporte multiplataforma, al que se puede acceder desde el teléfono móvil, el ordenador o incluso desde la televisión a través de Imagenio; con lo que según Ezcurra la red pasa de ser ‘la plaza del pueblo a la una Aldea Global'.


Keteke
es la primera red social de ámbito español, orientada principalmente a los jóvenes, en la que el usuario registrado puede compartir contenidos multimedia en forma desde fotos y vídeos sin límite de capacidad, escribir a diario en su blog, o enviar mensajes a sus amigos. Además, incorpora como novedad con respecto a otras redes un juego multijugador gratuito, Ketekecity.


A pesar de ser una red social lanzada por Telefónica y de contar con la amplia infraestructura tecnológica de la compañía, Keteke también está abierta a los usuarios de otros operadores, aunque los clientes de Movistar tendrán ciertas ventajas: por ejemplo, podrán navegar e interactuar en la red de forma totalmente gratuita hasta el 31 de diciembre (una de las técnicas de fidelización).


El lanzamiento de la campaña de Keteke le ha sido adjudicado a Grey, agencia ganadora del concurso y que se ha responsabilizado de la creación y desarrollo de la campaña articulada bajo el concepto ‘la comunidad del buen rollo', cuyo key visual es una nariz de payaso verde.


Para ello, la agencia ha apostado por el marketing de Guerrilla, con diferentes acciones en diferentes universidades de España (prensa universitaria, contenedores, pizarras, post its e infiltrados). Así mismo, se ha lanzado otra acción en la cadena de televisión: se trata de un pique entre los presentadores Miki Nadal y Berto por conseguir una cena con Paris Hilton, que será adjudicada para el que más amigos consiga en la red.


Además, Telefónica ha trabajado con varios proveedores, en concreto Betybyte, Openwave, NEC, Accenture, Tilenus y con la propia empresa del grupo Telefónica I +D.

Primera Muestra Cinematográfica de Embajadas exhibirá 12 filmes

Ciudad de México.-Con la participación de 12 filmes procedentes de igual número de países inicia hoy la Primera Muestra Cinematográfica de Embajadas en México, la cual concluirá el 4 de diciembre próximo.

Argentina, Austria, Alemania, Bolivia, Cuba, Ecuador, Francia, India, Portugal, República Dominicana, Suecia y Venezuela son los países que participan en este encuentro fílmico.

Juan Pierre Leleu, director de programación de Cinemark Reforma 222, donde se llevará a cabo la muestra, dijo a la prensa que se convocó al encuentro del Séptimo Arte sólo para mostrar los distintos trabajos de otros países, por lo que no será de carácter competitivo.

"Se trata de un espacio para que el público mexicano conozca otras aristas de la filmografía, como parte de la expresión cultural de cada pueblo representado en la cita", destacó.

Por su parte, el embajador de República Dominicana, Pablo Maríñez, comentó que es una oportunidad para algunas naciones con muy escasas posibilidades de insertar su producción cinematográfica en los grandes circuitos de exhibición.

Los largometrajes que se proyectarán serán "El día que murió el silencio", Bolivia; "Kangamba", Cuba; "Viaje de una mujer", India; "Klim", Austria; "Miranda regresa", Venezuela, y "Tú qué estás vivo", de Suecia.

Además de "La felicidad de Emma", Alemania; "¿De quién es el portaligas?", Argentina; "Qué tan lejos", Ecuador; "París 36", Francia; "20,13", Portugal, y "Ladrones a domicilio", de República Dominicana.

Las películas que se exhibirán en cartelera desde hoy y hasta el 4 de diciembre, se caracterizan por su gran valor temático y de realización y son de factura reciente.

Como se mide el marketing móvil

El interés de la gente por el mobile marketing varía bastante según el país. En este sentido, Estados Unidos y Europa Occidental son similares entre sí

ESTADOS UNIDOS.- En su intención de ayudar a marcas y anunciantes a entender las particularidades del canal móvil como medio publicitario, la Mobile Marketing Association publicó la semana pasada dos documentos. Uno es un estudio sobre hábitos y actitudes de los usuarios en relación a sus celulares. Y el otro, una guía técnica en la que busca definir las métricas del marketing móvil, bautizada algo pomposamente como Global Mobile Measurement Ad Currency Definitions.

Uno que busca relevar qué pasa con la gente, y otro orientado a delimitar la manera en que la industria va a medir los resultados de esta actividad; ambos apuntan a crear herramientas que den confianza a quienes se están animando a invertir dinero en el canal. El estudio de hábitos la MMA lo realizó en conjunto con la compañía Synovate, que suele ser su socio global en lo que tiene que ver con investigaciones de este tipo. Se hizo a 1400 consumidores de entre 13 y 65 años, en 17 países, incluidos Argentina, México, Brasil y España.

Los resultados no sorprenden, pero ayudan a insistir en la necesidad de manejar la comunicación con especial cuidado y estricto opt-in. Los usuarios son receptivos a cualquier servicio de valor agregado en sus móviles, siempre y cuando puedan definir la frecuencia y la naturaleza de los contenidos que reciben.

Se muestran especialmente interesados en las aplicaciones de cupones móviles de descuento, que incluyan algún modo de administrar su información personal y que les permitan cualquier tipo de descarga de contenidos. Según el trabajo, la opción de recibir en el móvil ofertas exclusivas reduce la percepción de spam asociada a las campañas promocionales en ambientes digitales.

El interés de la gente por el mobile marketing varía bastante según el país. En este sentido, Estados Unidos y Europa Occidental son similares entre sí, y se diferencian de las áreas de Asia, el Pacífico y los mercados latinoamericanos. En el primer caso, uno de cuatro usuarios mostró un interés entre moderado y fuerte por el mobile marketing. En Asia Pacífico uno de cada dos mostraron ese interés, y en América Latina dos de cada tres.

En todos lados la mayor forma de participación de la gente fueron las campañas interactivas donde se participa para votar o para ganar algo (text-to-win). En Asia Pacífico y Latam uno de cinco admitió haber participado alguna vez.

Otra característica generalizada y relativamente novedosa, es la disposición a aceptar al móvil como un dispositivo que sirve para mucho más que sólo para hablar. La mención de las capacidades de foto, acceso a internet y mensajes multimedia fue fuerte en todos los mercados. Más de la mitad de los usuarios (independientemente del país) dijo que el teléfono móvil es "muy importante" para su vida cotidiana.

Lamentablemente la versión completa del trabajo sólo está disponible para los socios de la MMA. Y para terceros se pondrá a la venta a partir del 1 de diciembre.

En cuanto a la guía de métricas, la MMA trabajó en estrecha colaboración con el Media Rating Council (MRC), en base un documento del IAB. Además, colaboraron otras empresas como Amobee Media Systems, ADObjects, AOL, DoubleClick, O global limited, Isobar, Media Rating Council, Microsoft, Coca-Cola y Yahoo!

Crisis: Old news, New media

Y de repente todos hablan de la crisis, hasta aquellos que no suelen hacerlo. Publicistas, marketineros y comunicadores de intereses creados vemos a la crisis como el enemigo que recortará nuestros presupuestos de un sablazo rápido y, a mi parecer, no tan certero. Nos llegan noticias, emails, mensajes instantáneos y recortes desde el llamado “primer mundo” con mensajes apocalípticos, gente de traje y corbata rasgándose las vestiduras porque no van a ganar tanto como suelen hacerlo de manera regular. Nada nuevo para nosotros, especímenes locales acostumbrados a las crisis cíclicas a las que estamos expuestos en las pampas húmedas.

Señores, sonaré darwinista, pero se trata de la supervivencia del más apto (de nuevo!). No es más ni menos que eso. La especies que más rápido y adecuadamente se adaptan a las nuevas condiciones que el ambiente les impone son las que capean el temporal. No estoy descubriendo la pólvora, pero en una actividad tan conservadora como la publicitaria es bueno recordarlo.

Por suerte para todos nosotros la gente (y no logro quitarme el vicio publicitario… ”la gente, el consumidor” también somos nosotros lo que trabajamos de éste lado del mostrador) va, es decir vamos, a seguir comiendo, moviéndonos de un lugar a otro de la ciudad, buscando entretenimiento e información y vistiéndonos, entre otras tantas cosas. Necesitaremos bebidas, comidas, medios de transporte, televisores, computadoras, ropa, zapatos, perfumes… en fin todo aquello que nosotros ayudamos desde nuestra profesión a posicionar para ser elegido antes en la góndola a la hora de la verdad, la compra.

La diferencia radica en que quizá haya más análisis y estudio antes de tomar decisiones de inversión en comunicar, como también luego de finalizar una campaña o acción. Ser cautos no quiere decir no hacer nada o paralizarse. Y para medir y mensurar efectividad de lo que hacemos, el entorno digital es idóneo. Por lo tanto todos aquellos que escuchamos las palabras crisis, recortes, reducción y demás vemos más oportunidades que barreras y miedos. Nacimos medidos, todo lo que hacemos (campañas online, acciones en motores de búsqueda, campañas digitales de PR, micrositios, sitios corporativos, plataformas de reracionamiento, redes sociales, acciones virales, etc) es medido todo el tiempo, con la posibilidad de ajustar o corregir como así también testear sin jugar las fichas grandes que exigen a veces las campañas también grandes en medios masivos.

Será cuestión de dejar el monólogo publicitario de una vez por todas. Comunicar de manera relevante. Ser entretenidos. No irrumpir. Conversar. Escuchar. El consumidor aprecia los pequeños detalles, y más en épocas de crisis. Pero a no olvidarse que una acción en nuevos medios no son el resultado de dos tardes de diseño web, o de colgar el logo de una marca sin nada de sentido o razón dentro la red social de moda. Hay mucho talento detrás de una campaña interactiva además del esfuerzo puesto en estrategia y creatividad. La ejecución y la producción incluye profesionales de diversas áreas y con habilidades que deben cumplir lo más altos estándares en los terrenos que sean: fotografía, filmación, retoque digital, redacción de contenidos, programación, integración de tecnologías, por mencionar algunos. Eso no se hace con el vuelto del presupuesto de comunicación, ni se produce con dos amigos que les gusta jugar con el Flash… no vale la pena echar a perder grandes ideas por no apostar un poco más. Las buenas ideas, las más aptas, y más en tiempos de crisis, son la que sobreviven.

Crisis para el primer mundo entonces, el pan nuestro de cada día para los que vivimos y trabajamos de éste lado del mundo. A no tener miedo, a no paralizarse, a no recortar porque sí. Y a probar, intentar nuevas vías y maneras. Siempre hay alternativas. Busquémoslas, provoquémoslas. Me despido con mi frase de cabecera, que suena un lugar común, pero al menos no suena cómoda… “si querés resultados diferentes, no hagas siempre lo mismo”.

Del monitor a la gran pantalla

Hoy en día es rara la gran producción cinematográfica que se estrene y que no vaya acompañada de su propio videojuego. Sin ir más lejos, Quantum of Solace, la última de James Bond, vio la luz ayer en España, aunque el juego electrónico inspirado en ella lleva ya algunas jornadas de rodaje. Lo mismo sucedió con su antecesora, Casino Royale, y a otras muchas cintas desde que, a inicios de los años 90, vio la luz Star Games, un videojuego basado en La Guerra de las Galaxias.

Pero los caminos del cine y el videojuego se unieron mucho antes. Ambas industrias compartieron (y comparten) tecnología. La familia perruna 101 dálmatas o Cenicienta (ambas de Disney) y los videojuegos Karateka y Prince of Persia (segunda mitad de los 80) tienen un denominador común: la retroscopia. Este sistema proyectaba imágenes de vídeo que, detenidas, permitían dibujar sobre ellas y captar movimientos.

La tecnología, inventada por Max Fleischer (creador de la explosiva Betty Boop), permitió crear animaciones de forma más rápida y dotó de mayor realismo a los personajes de uno y otro género, explicó ayer en el Congreso de Desarrolladores de Videojuegos el animador valenciano Felipe Busquets, que trabaja para Rockstar North, en Reino Unido.

El paso del tiempo hizo que los avances tecnológicos desbancaran a este método. Hoy lo que se impone en la captación de movimiento es el sistema óptico. En las imágenes de rodajes es ya habitual ver actores vestidos con monos negros salpicados de luces blancas. Estas sirven para captar el movimiento, que es procesado en tiempo real por los ordenadores. La técnica se ha utilizado, por ejemplo, en la saga El señor de los anillos o King Kong para dar realismo al gigante simio.

Pero la industria del videojuego, no sólo española sino mundial, todavía no tiene el empuje suficiente como para dar el salto al cine, al menos con calidad. Eso sucederá, según Busquets, "cuando sea una forma de entretenimiento todavía más masiva". Entonces, "la gente del cine se planteará en serio hacer películas de videojuegos".

No obstante, ha habido precedentes. El primero, Tron (1982), que narra las aventuras de un programador que se introduce dentro de los circuitos de una computadora. Pese a no ser propiamente una cinta inspirada en un juego electrónico, abrió la puerta a un género que se descubrió al mundo con Super Mario Bros (1993). El filme, como muchos de los que iniciaron la saga, es "terrible", en opinión Álvaro Vázquez, de la empresa Grin. Uno de los motivos es que, pese a que la industria tiene cada vez mejores guionistas, los videojuegos no suelen desarrollar historias complejas.

El fontanero con bigote arrasó durante años en las consolas, pero no pudo con la pantalla grande. Pese a contar con importantes actores -Bob Hoskins como Mario y Dennis Hopper en el papel de King Koopa-, fracasó de manera rotunda.

Pero no todo han sido malas películas. Uno de los mayores éxitos llegó una década después de la mano de Angelina Jolie, quien puso carne y huesos a Lara Croft. En 2001, Hollywood tomó la idea del videojuego Tomb Raider. Le siguieron muchos otros, Final Fantasy, Resident Evil..., y se están preparando nuevas producciones de Prince of Persia o Los Sims.

"Hay que conectar con el cliente, no seducirle"

El marketing está viviendo una auténtica revolución. Las reglas del juego publicitario están cambiando, sobre todo por el imparable avance de las nuevas tecnologías, con Internet a la cabeza, así como por la creciente especialización de los productos y servicios, que ha provocado la fragmentación de los mercados.

Además, debido a la enorme competencia, los consumidores están saturados por tanta oferta. Y al ser cada día más exigentes y menos crédulos ante las promesas publicitarias, a las empresas no les queda más remedio que diferenciarse a través de factores más emocionales, transmitidos mediante la imagen proyectada por sus marcas.

Este nuevo contexto ha provocado la aparición del denominado "marketing democrático", un término acuñado por la consultora de marketing y comunicación

WINC, cuyo objetivo es acercar esta estrategia a las empresas, sin importar si invierten 30.000 euros o 30 millones de euros al año. Entre sus clientes figuran grandes organizaciones, como Nissan, La Caixa, Danone, Nutrexpa y Endesa, y otras más pequeñas, como Net Craman, Conversia y Vac Group.

Sus dos socios fundadores, Alex Cabré (Barcelona, 1969) y Guillermo Martorell (Barcelona, 1973) han creado el blog www.marketingdemocratico.com, desde donde las pymes que no tienen recursos pueden descargarse gratis el libro Marketing democrático. Cómo impulsar una marca sin grandes inversiones. En seis meses ha recibido 30.000 visitas.

P. Afirman que las marcas no se construyen sólo con dinero...

R. Exacto. El elitismo publicitario, impulsado a golpe de talonario, no garantiza una marca fuerte. Ya no funciona eso de dirigirse sólo a grandes masas. Hasta ahora se hablaba de la publicidad como una herramienta para seducir al consumidor, un enfoque que ha hecho mucho daño a la imagen del marketing.

P. ¿A qué se refiere?

R. Seducir implica atraer a alguien hacia ti, aparentando ser algo o alguien que no eres, lo que tiene un cierto componente de manipulación. Quizá por eso el marketing se asocia a veces con la mentira y la exageración.

P. ¿Y qué proponen?

R. Para lograr una mayor rentabilidad, las compañías deben abrir nuevos canales de comunicación, mucho más cercanos y directos, de manera que puedan interactuar con sus potenciales clientes. Así, el diálogo se ha convertido en un medio cada vez más usado para conocer y adaptarse a las necesidades de los consumidores. El objetivo es conectar con ellos, creando un vínculo emocional. Y este enfoque cambia por completo la forma de trabajar.

P. ¿Por ejemplo?

R. En el mundo de la seducción, los principales objetivos se marcan en términos de ventas, el fin último de la comunicación. Sin embargo, en el mundo de la conexión lo que se busca es la duración de las relaciones, la fidelidad de los clientes. Esto implica que la comunicación no termina cuando alguien compra el producto, sino que comienza.

P. ¿Y qué hay de la estrategia?

R. Si elegimos la opción de seducir, tendremos que perseguir e interrumpir a nuestro público objetivo, tratando de que nos preste atención para decirle algo que le anime a acercarse a nosotros. Si optamos por conectar con él, crearemos las condiciones óptimas para que sea quien nos encuentre si necesita lo que le ofrecemos.

P. ¿Qué opina de invertir para salir en televisión?

R. La televisión es un buen medio para seducir. No para conectar con la gente. Al ser unidireccional, no permite utilizarla como plataforma de diálogo. En el mundo de la conexión debería usarse como primer paso en un proceso de diálogo, para poder así desarrollar una relación cercana y duradera a través de otros medios, como el punto de venta o Internet. Eso sí, para que las conexiones se conviertan en relaciones deben basarse en la honestidad, la transparencia y la modestia. A nuestros clientes les recomendamos que no engañen, que dejen siempre claras sus intenciones y que prometan menos de lo que darán.

P. ¿En qué se diferencia su método del marketing más clásico?

R. Nuestra metodología comienza siempre con un taller de trabajo en estrecha colaboración con los clientes. Sabemos que son ellos quienes cuentan con la solución que buscan; nosotros les ayudamos a dar con ellas mediante un proceso de autoconocimiento empresarial. Y en vez de dirigirnos al consumidor final, apostamos por una difusión más holística, creando canales para conectar primeramente con los empleados, con los proveedores, los líderes de opinión y demás grupos de interés, llegando a nuestros clientes finales por diferentes vías a través del boca a boca.

P. ¿Algún último consejo para quienes no puedan pagarles?

R. Lo único que hay que hacer para diferenciarse de la competencia es simplemente ser uno mismo, dando lugar a que todo lo que hagas refleje tu esencia. Y esto, que es muy fácil de decir, puede dar para unos cuantos años de búsqueda y aprendizaje. -

domingo, 2 de noviembre de 2008

Key to reserva. Martin Scorsese. Anuncio Freixenet.

Como siempre Scorsese genial, vean su trabajo sobre un guion de Hitchcock

Introducción al Social Media

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Buena presentación la que realiza Britopian para recopilar algunos de los temas que hemos ido viendo desgranando en el blog a lo largo de estos años y últimos meses sobre el Social Media. Se trata de una introducción de conceptos muy usados, válidos para ponerse al día a aquellos que empiezan a conocer y a introducirse en eso que se ha llamado Social Media, y para los habituados a este mundillo, para refrescar ideas y conceptos. Toda una lección de introducción al Social Media.

Busco romper con el estigma de que el cine sólo es para entretener: Imaz

■ Hablar de un personaje real es poético, dramático y aleccionador, expresa

■ La cinematografía de un país tiene que pesar, porque plantea historias diferentes a las de Hollywood, señala

Juan José Olivares

En vísperas de un día especial, la unión de una familia de clase media de la ciudad de México se debilita ante la ausencia de uno de los dos pilares: la madre. El tío Manuel, un hombre “muy especial”, está dedicado a sacar adelante a sus sobrinos adolescentes y a ayudar a su cuñado, un ex sindicalista desempleado; todos, desvanecidos en un mundo de sueños perdidos.

Familia tortuga, opera prima de Rubén Imaz Castro, que se estrena hoy comercialmente con ocho copias, es otra buena fotografía del álbum del historial de la sociedad capitalina.

“¿Por qué hacer cintas de gente que no es aparentemente trascendente? Y yo digo: ¿por qué no? El drama cambió hace 150 años. Ahora hablar de un personaje aparentemente normal y sus problemas normales es válido, además de que es dramático, poético y aleccionador. Por qué querer ver una ciudad tipo europea, fría, cuando la nuestra es todo lo contrario”, aseguró en entrevista Imaz Castro, egresado del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC).

Temas ligeros, simplones

Rubén Imaz, quien con esta cinta obtuvo algunos premios nacionales e internacionales, no pretende hacer cine social, sino romper “el estigma de que el cine es sólo entretenimiento.

“El cine es un lenguaje que sirve para entendernos y avanzar, no es sólo un sistema de entretenimiento; es un lenguaje artístico que humaniza. Mucha gente querrá lapidarnos por decir realidades y cuestionarnos sobre el porqué de esas historias del mexicano común, pero la verdad es al contrario: siempre nos quieren presentar las historias ligeras y simplonas. Creo que se vale hablar del problema del ser humano real, de su vida cotidiana”.

Es inevitable preguntar al realizador sobre la cantidad de copias de la película. Explicó: “Es improbable que cintas como la mía puedan tener el cobijo o exhibición que debieran, cuando la mayoría de los salas están en un centro comercial, en el que el hijo va a comprarse un videojuego, la hija unos zapatos, el papá el saco y la mamá una canasta, y de pasada se van al cine; así es imposible que se pueda apreciar un largometraje aleccionador y medio crudo”.

El cineasta cree que la competencia con cintas hollywoodenses es “imposible, y es un engaño que se diga que, como el cine nació en una sala con 200 personas, por ende es una cuestión de entretenimiento masivo, que existe para pasar los domingos de manera ligera; es un grave error, un estigma que le adjudicaron quienes decidieron dar fuerza a ese tipo de cinematografía de Hollywood o de gran entretenimiento, que asesina otra de las concepciones del cine. Lo comparo con leer un libro, de esos voluminosos que te regalan y que tienes que programar su lectura, al contrario de los folletos o cómics, que se pueden leer cualquier día o en cualquier ida al baño. En el cine es igual: tiene que haber el de entretenimiento y el que haga reflexionar”.

Abundó: “Es importante como público, como realizadores y como medios, diferenciar ese abanico tan amplio y ver que no todas las películas se tienen que cortar con la misma tijera”.

Con pocas copias u horarios complicados, Familia tortuga, protagonizada por José Ángel Bichir, Luisa Pardo, Manuel Plata y Dagoberto Gama, por fin llegó a la corrida comercial. “Todo han sido grandes conquistas para la película, que aunque con ese número de copias, ahí está. La lucha es dura, porque hay gente que tiene la sartén por el mango y no la quiere soltar, o sólo está dispuesta a soltarla por dinero; la producción mexicana todavía no tiene los recursos para quitar la sartén a las empresas exhibidoras. Es un tema complejo y el problema radica en los espacios de exhibición. A quién hay que pedirle esos espacios y cómo regular la taquilla en México, donde la tradición del cine siempre ha sido popular; no sabemos cómo”.

Necesario, dar fuerza a la industria nacional, destaca

Insistió: “El universo hollywoodense –con algunas buenas películas, hay que decirlo– ocupa más de 90 por ciento del mercado mundial, pero hay un momento en que la expresión cinematográfica de un país tiene que pesar porque plantea otro tipo de historias. Aparte de lo de los señores de la sartén, hay ciertas cosas que como sociedad podríamos cambiar, como realizadores, como público y como medios, porque somos una de las taquillas más grandes del mundo, somos cinéfilos, y con mayor razón habría que regular para darle peso al cine nacional.

“Es evidente que necesitamos la intervención de alguien que establezca reglas o normas, porque es injusta la batalla en este momento, es imposible pensar en ganarla, porque estamos hablando de dinero.”

Por lo pronto, se espera que la cinta (producida por Maribel Muro, fotografiada por Gerardo Barroso Alcalá, musicalizada por Galo Durán) dure al menos las dos semanas que le corresponden por ser la primera película del cineasta que se exhibe en en los Cinépólis o Cinemex.


TVE recreará la odisea de Ingrid Betancourt en una 'TV movie'

Javier Pons, director de TVE presentó en Valladolid, en el marco de la 53 edición de la Seminci (Semana Internacional de Cine), las líneas de actuación de la cadena pública en el área de ficción (largometrajes y 'TV movies') y documentales.

TVE participará en 2008 en la financiación de más de 70 proyectos audiovisuales, y aunque el grueso de ese apoyo económico irá destinado al cine -adquirirá los derechos de emisión de unos 40 largometrajes-, áun quedará dinero para apoyar la producción de unos 26 documentales y cinco 'TV movies'.

"Queremos participa en obras audiovisuales que, siendo cine en su concepto, nacen con la voluntad de encontrar a los espectadores en pantallas diferentes a las de las salas de exhibición", dijo Pons, refiriéndose a las 'TV movies'.

La miniserie sobre el secuestro de Ingrid Betancourt por parte de las FARC y su posterior liberarión por el Ejército Colombiano tendrá por título 'Operación jaque'.

La prestigiosa y premiada directora catalana Silvia Quer ('Valeria', 'El reencuentro', 'Paciente'...) será la encargada de ficcionar algunos pasajes de la noche del intento del golpe de Estado. 'El Rey en el 23-F' es el título de esta producción, que contará entre otros intérpretes con Pepe Sancho, Emilio Gutiérrez Caba y Juan Luis Galiardo.

La 'Tv movie' sobre la trama de la presunta corrupción policial descubierta en Coslada será dirigida por Manuel Estudillo ('Hospital Central', 'Lobos', 'Futuro: 48 horas').

'Ojo por ojo', una intriga ambientada en la Barcelona de los años 20, con el trasfondo de los enfrentamientos sociales de la época, y la producción sobre la 'Operación Malaya' cierra, de momento, la apuesta de la cadena pública por relanzar este formato televisivo.

Asimismo, y dentro de los criterios de servicio público, TVE aprobó, en 2007 la producción de 'TV movies' sobre los libertadores latinoamericanos, con motivo de acercarse los bicentenarios de las primeras independencias de las repúblicas. La primera, ya rodada y que se emitirá a lo largo de 2009, narra la vida de José Martí, libertador de Cuba.

La apuesta por las películas para televisión comenzó la temporada pasada con la emisión de 'El caso Wanninkhof', que se saldó con una audi

El Marketing es la herramienta de ayuda para ver el futuro

Rafael Muñiz, presidente de RMG señala que el Marketing es la herramienta de ayuda para ver el futuro

En el marco del Congreso Nacional de PYMES, celebrado el día 29 en Madrid, se desarrolló por parte de Rafael Muñiz, presidente de RMG Asociados, una ponencia sobre la importancia que el Marketing en sentido amplio debe tener en la decisión de objetivos de las empresas.

Tras presentar una serie de reflexiones en las que paso por puntos como: La necesidad de mantener la satisfacción del cliente de forma permanente, manejar las reclamaciones como forma de retener y recuperar clientes, manejar todos los recursos conocer como nos perciben, potenciar el optimismo de todos los componentes de la empresa y especialmente pensar que “haciendo lo mismo, tendremos resultados diferentes” y además no considerar los cambios de paradigma de los mercados, Muñiz expuso algunas medidas que pueden ayudar a las empresas en aspectos:

En primer lugar comerciales: Pasar de buscar el beneficio inmediato a crear una relación basada en dar soluciones a los problemas y, con ello, establecer relaciones estables a largo plazo, operando con “cultura” de Marketing.También estratégicas: Impulsando el compromiso con el cliente analizando ganancias comunes, el famoso: ambos ganamos; Buscar la forma de beneficiarse de la globalización y de la crisis. Teniendo en cuenta una máxima antigua en el sentido de que una crisis es “una forma de mezclar las cartas de una baraja para empezar otra partida”.

El presidente de RMG Asociados presentó de forma contundente los retos a los que se enfrentan los comerciales de este siglo, con respecto a los Clientes; la competencia; La necesaria flexibilidad; la gestión del conocimiento y especialmente al cambio de modelo, para terminar diciendo que “estamos en un laberinto” del que se puede salir en base a la Auditoria de Marketing. Bajo su punto de vista se trata como la única de las herramientas de gestión que no debe mirar nunca al pasado ya que, con ella se adelanta información sobre los cambios del modelo de negocio; se ponen de manifiesto las áreas de mejora; ayuda a marcar tendencias y crear mercado, además de permitir medir y evaluar los programas de actuación y la adecuación al entorno y al mercado

En otro momento de su intervención hablo sobre algunas herramientas necesarias para este objetivo, destacando la utilización de la logística como una fuente de conocimientos de actuaciones futuras, la utilización del e-commerce, el posicionamiento empresarial en términos de Valor “lo que yo te doy cuesta mas pero nadie te da mi resultado” y no de Bajo Coste porque siempre “habrá alguien que lo haga más barato”,la unificación de mensajes de la empresa con la creación de “Manuales de Venta” y el valor de la COMUNICACIÓN integral, hecho este muy destacado por el ponente.

El papel del marketing en la batalla electoral de USA

En una campaña electoral, ¿qué es más importante, el programa o la imagen? ¿Puede un candidato presidencial convertir su nombre en una marca? Las elecciones norteamericanas se han convertido en una clase magistral sobre cómo utilizar las herramientas de marketing para que la imagen de un político prevalezca sobre su mensaje. Tanto el candidato republicano, Jonh McCain, como el demócrata, Barack Obama, han desplegado la artillería pesada en técnicas de comunicación para llegar al público, aunque, según los expertos, la campaña del demócrata ha sido la más innovadora, apostando por la creación de una imagen de marca, no sólo en su carrera hacia la Casa Blanca, sino también en su duelo con Hillary Clinton en las primarias.

Para Joshua Novick, consejero delegado de Antevenio, empresa especializada en publicidad online y marketing interactivo, “el programa de Obama no es lo fundamental, ya que ha aprendido de los errores de sus predecesores Kerry y Gore, que trataron de explicarlo de manera más profunda en las campañas anteriores, incurrieron en contradicciones y esto fue utilizado por los republicanos y difundido constantemente por los medios.

En este sentido, Obama tiene su programa colgado en Internet y él intenta ser más genérico y, sobre todo, repetir y repetir seis u ocho mensajes clave empleando ‘el cambio’ como eje de continuidad”.

En su opinión, McCain “tampoco prima la comunicación de programa, sino de valores, algo que llevan haciendo los republicanos desde hace treinta años. Sus valores resaltan que el Gobierno no tiene que intervenir en la vida de los ciudadanos y así funciona mejor el país. Por naturaleza, el programa de los republicanos es más pobre”.

Para este experto, “lo importante es la combinación de un buen marketing y un mensaje que llegue y emociones. En este sentido, el principal cambio ha sido el mensaje positivo de Obama. McCain está en un discurso más defensivo, porque ha estado en el Senado y ha votado propuestas hoy muy impopulares y porque tiene que desligarse de Bush. Su mensaje, en este sentido, es mucho más complejo.

Obama, sin embargo, es muy positivo y apenas ataca las políticas del pasado, porque son evidentes. Actualmente, sólo el 23% de los norteamericanos apoyan la política de George Bush (según los últimos sondeos)”.

“La campaña de Obama es una elección de buen marketing”, considera la profesora de marketing de IE Business School Teresa Serra, para quien las claves son “el posicionamiento diferencial y valioso para un grupo importante del electorado americano a quien conoce bien y con quien habla en todo momento, además, ha creado una marca fresca, con atributos racionales y emocionales que generan confianza, y ha diseñado un plan de comunicación perfectamente integrado, utilizando medios no convencionales. Algunos medios lo han llamado el candidato digital”.

Para Novick, “la campaña ha sido muy novedosa en cuento al uso intensivo de Internet, tanto para la comunicación publicitaria, como en marketing viral o como en el uso de redes sociales. Sus mensajes ‘chage’ (‘cambio’) y ‘yes, we can’ (‘sí, nosotros podemos’ o ‘sí, juntos podemos’), han sido un absoluto acierto. También ha usado el marketing one to one, que trabaja casa a casa o calle a calle, pero con un despliegue de personas en la calle que nunca se había visto. En otros aspectos, ha sido bastante clásica, por ejemplo, en la importancia que le ha dado a las televisiones, aunque su inversión se haya destinado a los canales locales más que a los nacionales”.

‘O’, el amanecer de un nuevo logo

Para crear una marca, lo primero que se necesita es un logo. Obama ha utilizado la inicial de su apellido, como en su día ya hizo George W. Bush con la ‘W’, para identificar su campaña. Sin embargo, ha desarrollado tanto la idea que, finalmente, ha conseguido crear un logotipo de marca, en el que una O mayúscula de color azul es atravesada por tres líneas rojas, de forma que parece un amanecer.

Para el director en España de la consultora de marketing Landor, Luis Manzano, el diseño ha sido “todo un acierto”. En su opinión, el logo ha cuidado el equilibrio de todos sus elementos, llegando a jugar incluso con el fenómeno capicúa, entre la O de Obama y el 08 de 2008. Por supuesto, los colores también son representativos, utilizando los mismos que la bandera americana.

Novick también coincide en este punto: “Considero un acierto asociar a Obama al amanecer, puesto que lo que esto significa va muy en línea con su discurso de cambio: es el comienzo de una nueva etapa. Si tenemos en cuenta que el sol es un elemento fundamental para nuestra vida y que está totalmente asociado al buen tiempo, encontramos aún más razones de por qué este logotipo y no otro. Me parece también muy significativa la utilización de los colores de la bandera americana y la presencia de las barras rojas, representando tierra de cultivo, pero obviando la presencia de las estrellas, evidentemente, huyendo de la imagen de la América más dura y militar.

Para poder desarrollar todo el potencial del marketing, también es necesario contar con un mensaje. En opinión de la profesora del IE Business School, aunque tanto el programa como el mensaje son determinantes, “cada vez es más importante la comunicación, es decir, la forma en la que se hace llegar un determinado mensaje al target (público objetivo).

En este sentido, en la campaña de Obama, muchos de los mensajes son creados por los propios ciudadanos, lo que otorga mayor credibilidad”. En su opinión, “la utilización de un claim (frase corta) que encapsule el posicionamiento de un producto es una eficaz herramienta de marketing y una de las cosas más difíciles de conseguir.

En el caso del ‘yes, we can’ hay dos aspectos interesantes que lo hacen ser un buen claim. El primero, es el tono positivo del mensaje y, el segundo, tiene que ver con el ‘we’ (nosotros) en lugar del ‘I’ (yo), al involucrar al ciudadano en el proyecto, se le otorga un papel protagonista. No se puede decir más en tres palabras”.

Para Novick, el mensaje en la campaña de Obama también es un elemento determinante desde el punto de vista de la marca. “El mensaje es positivo. Biden (el candidato demócrata a la vicepresidencia) es el que ataca, mientras que Obama se ha apropiado del discurso positivo. En el fondo de esta cuestión hay un tema racial.

Para Obama, era fundamental que no se le viera como un afroamericano resentido socialmente. Transmitir ese positivismo era fundamental. Ha tenido que adaptar una posición quizá más positiva de lo que a él le hubiera gustado. Lo que pasa es que después ha tenido la suerte de que las circunstancias se han puesto a su favor y, con la crisis económica, su mensaje de esperanza y cambio está llegando más”, apunta.

En su opinión, “sus dos frases han sido: ‘change’ y ‘yes, we can’. Ése es el marketing más clásico: el claim o eslogan de toda la vida. Su acierto ha sido asociarse a la palabra cambio: no tienes que explicar mucho, es simple y se entiende perfectamente. ‘Yes we can’ es un claim muy bueno porque se interpreta según el target.

Por ejemplo, para la base de los votantes demócratas puede significar: ‘Sí, esta vez vamos a ganar las elecciones’”. Por otra parte, Novack explica que es el mensaje que representa el sueño americano y con el que llega a otros targets: “es un guiño indirecto hacia toda la comunidad afroamericana.

Pero, sobre todo, la parte más brillante del ‘yes we can’ es que ha conseguido seducir a muchos potenciales votantes republicanos que representan a la América profunda y rural de los estados del centro del país. Estos Estados han sido tradicionalmente republicanos por un tema de valores (sí a las armas, no a al aborto, etc...) y ahora Obama está representando la esencia americana de que cualquier persona puede llegar a donde se lo proponga, sin importar su origen: puedes ser un granjero y convertirte en millonario o mandar a tu hijo estudiar en Harvard”.

El público es otro de los elementos que hay que tener en cuenta antes de lanzar cualquier campaña de marketing. La última novedad ha sido en anuncio televisivo en el que Obama se dirige a los votantes hispanos hablando en español. En cuanto al target, Novick explica que ha sido una campaña muy dirigida a los jóvenes, animando al registro.

“En Estados Unidos no es como en España, que cualquiera mayor de 18 años está censado y puede votar. En EEUU, hay que dar un paso previo, que es el registro. Obama ha empujado a la gente a registrarse, por un lado, a través de Internet y, por el otro, se ha apoyado mucho en la Iglesia”.

Novick señala que es la primera vez que un demócrata se apoya en la Iglesia. “Aunque el voto negro es más típicamente demócrata, no habiendo habido anteriormente un candidato afroamericano, nunca habían conseguido el apoyo de los pastores. En esta campaña, los pastores están responsabilizando y pidiendo a la comunidad negra que vote. La comunidad negra supone el 12% de la población, pero es fundamental que se animen a ir a votar”, añade.

De poco sirve tener un mensaje, si éste no llega al público deseado. Para que el consumidor identifique una marca, es necesario elegir con acierto los medios que se van a utilizar para llegar hasta él. “La utilización de las nuevas tecnologías y la estrategia multicanal, especialmente, la web, ha sido uno de los grandes éxitos de la campaña de Obama”, apunta Serra.

En su opinión, “el uso de herramientas como email marketing (más de cinco millones de contactos en la lista de emails, que han permitido afinar la segmentación y personalizar los mensajes), mobile marketing, SEO (optimización de los motores de búsqueda), redes sociales, YouTube, publicidad en videojuegos y, por supuesto, su propia página web (que integra todas estas herramientas) han hecho de la campaña de Obama un ejemplo de la efectividad de estos nuevos medios de comunicación”.

Novick también considera que el candidato a la presidencia demócrata “ha utilizado Internet de manera magistral, aprovechando la interactividad del medio y la capacidad viral de las redes sociales. Obama le ha dado a Internet una importancia muy grande y, de hecho, el responsable de su estrategia en Internet, Chris Hughes, fue uno de los fundadores de Facebook”.

Pero, además del empleo de las nuevas tecnologías, Novick también apunta a la oratoria de Obama como un punto fuerte en la comunicación: “Obama se ha revelado como un gran orador, con una capacidad impresionante no sólo de comunicar, sino de emocionar al público, como ha quedado patente en los mítines”.

Sin embargo, ¿cuánto hay que invertir para crear una marca fuerte? En opinión de Joshua Novick, “la forma cómo se ha financiado la campaña ha sido también muy novedosa. Hasta ahora, las recaudaciones provenían de empresas o gente asociada al mundo del arte, eran pocas pero cuantiosas. Obama ha conseguido multitud de pequeñas contribuciones y la suma de todas ha dado un cifra espectacular de US$ 600 millones que ha batido récords”.

Por eso, Novick matiza que “todo el mundo está alabando lo buena que es la campaña de Obama, pero la principal diferencia reside en el presupuesto: Obama ha invertido US$ 600 millones, y McCain, US$ 84 millones.

Claro que la campaña de los demócratas es más imaginativa, pero la principal diferencia es que había una planificación y una estrategia.

McCain minimizó la importancia del marketing, aceptó la financiación federal, quizá porque era consciente de que no iba a ser capaz de recaudar más fondos.

En cambio, Obama, desde un principio, dijo que iba a aceptar la financiación federal, pero cuando vio que levantaba un dedo y le llovía el dinero, renunció a la financiación federal –las leyes de EEUU te obligan a elegir-. Esto fue visto por McCain como una gran traición.

En Obama todo es marketing y, sin embargo, McCain es un político con una gran carrera que pensó que su trayectoria era suficiente para avalarle y minimizó el potencial de Obama”.

Después de varios meses de trabajo, sólo falta ver si ganará el marketing digital o la comunicación tradicional. De momento, y según datos de la consultora Landor, la imagen de Obama se identifica con marcas tan reconocidas como Starbucks, BMW o Google, que se identifican con valores como fiabilidad o prestigio internacional.

Sin embargo, la imagen de John McCain está más identificada con Ford o AOL, firmas más ancladas en los valores tradicionales americanos. ¿Y si fuera un personaje de ficción? Según el estudio de Landor, Obama sería James Bond y McCain, un nuevo Jack Bauer (protagonista se la serie de televisión americana “24”)