Tickets de estacionamiento con sabor a goma de mascar.

Wrigley’s Extra es una marca de chicles muy famosa internacionalmente y en Alemania se llevó a cabo esta campaña guerrilla donde se aprovecho los boletos de estacionamiento de maquinas automatizadas.



La idea: de mostrar el nuevo sabor de sus chicles de una manera diferente y creando un alto nivel de recordación de la marca.

La oportunidad que descubrieron: un alto nivel de usuarios de estacionamientos públicos se llevan el ticket a la boca a la hora de agarrarlo para poder seguir manejando inmediatamente.

Lo que hicieron: Incluir una pequeña tira del nuevo sabor de su goma de mascar en la orilla del boleto de estacionamiento con el fin de que al momento de ponerlo en la boca, sintieras el sabor a menta.

A continuación el video de la campaña Guerrilla de Goma de mascar EXTRA:

Mint parking tickets from Art Directors Club of Europe on Vimeo.

Vía: soymarketing.org

Autos como butacas de cine

Tus deseos de llegar a pronto a casa después de un arduo día laboral no se cumplen, ya que estás atorado en el tráfico, y sólo ves a tu alrrededor miles de autos, que parecen que te caen encima y que proyecta, casi al unísono, un ruido estridente que te hace sentir aún más ahogado en ese mar de estrés. Imagina ahora que como salido de un cuento de hadas, un genio que porta emblemas de dos marcas como lo son Coca-Cola y Cinepolis transforma en una butaca de cine. Esta es una guerrilla que estas dosempresas comienzan el día de hoy en la Ciudad de México, la cual según laSecretaría de Transportes y Vialidad (SETRAVI), está invadida por 3 millones 865 mil 635 automóviles particulares. Cifra que nos ayuda a entender porque las calles de la Ciudad de México en algunas ocasiones se convierten en estacionamientos.

Coca-Cola y Cinepolis idearon la forma de lidear con el tránsito y crearon“Convertimos el tráfico en una sala de cine”, la que consiste en que en lugares como la glorieta de Televisa Santa Fe, puentes de Santa Fe (centenario) y la Avenida insurgentes y Miguel Angel de Quevedo (cerca de la estación del Metrobús Bombilla) se colocarán pantallas gigantes en las que se proyectaran cortometrajes.

Para crear una experiencia completa, por medio de una frecuencia radial del estero del auto, los conductores podrá sincronizar el audio de los cortometrajes. Además de que recibirán un combo que incluye una Coca-Cola de 200 ml. y palomitas.

El horario en el que se llevará a cabo esta acción de marketing de guerrilla será de 15:30 a 21:30 horas, comenzando el día de hoy con el primer punto, el martes 20 con los puentes de Santa Fe y el miércoles 21 en la Avenida Insurgentes.

Cabe destacar que ésta sólo funciona cuando los vehículos están completamente detenidos y que las pantallas fueron colocadas fuera del flujo vial.

Vía: briefblog.com.mx

Principios básicos del marketing de guerrilla

Cuando se publicó en 1984 el marketing de guerrilla fue un concepto innovador. Los tiempos han cambiado y las reglas también, pero algunas perduran. Una de las grandes ideas de este marketing de guerrilla es que no debe ser costoso, incluso puede ser más eficaz cuando es gratis, utilizando la atención de losmedios de comunicación para difundir el mensaje.

Un anunciante inteligente puede sacar el máximo provecho de las noticias para dar un verdadero golpe publicitario, claro, siguiendo estos principios básicos del marketing de guerrilla:

- Debe estar basado en la psicología humana en de las características técnicas del producto.

- En lugar de dinero, las inversiones principales de comercialización debe ser el tiempo, la energía y la imaginación.

- La estadística principal para medir su efectividad es la cantidad de beneficios, no las ventas.

- Se debe crear un estándar de excelencia con un enfoque hacia un objeto en lugar de diversificar la oferta de productos diversos y muchos servicios.

- En lugar de concentrarse en conseguir nuevos clientes, el objetivo es conseguir más referencias.

- Olvidarse de la competencia y concentrarse más en la cooperación con otras empresas.

- Debe usar la tecnología actual como herramienta para construir la publicidad.

- Los mensajes deben dirigirse a individuos o pequeños grupos.

- Se enfoca en obtener el consentimiento de la persona a quienes se envía la información en lugar de tratar de hacer la venta.

- En un inicio el marketing de guerrilla se orientó a pequeños negocios, hoy puede ser utilizado por todas las compañías: pequeñas, medianas y grandes.

La gran herramienta, el marketing guerrilla

El Marketing de Guerrilla, tal como dijo Jay Conrad Levinson, es una forma no convencional de desarrollar estrategias de marketing con bajo presupuesto y alto nivel de creatividad.

Y en los tiempos actuales, el marketing de guerrilla es mucho importante que nunca. Cuando el presupuesto es menor y la necesidad de impactar es mayor tenemos que usar nuestra mejor arma: la imaginación.
Además, este tipo de marketing tiene un gran aliado en la redes sociales, por lo que con inversiones menores y acciones bien pensadas, podemos conseguir unos resultados espectaculares.

Un ejemplo de marketing de guerrilla combinado con las redes sociales es este video grabado y producido en Francia. Realmente atractivo ... nunca mejor dicho.

97s from Marcel on Vimeo.


Vía: impacto6.com

Fun & Serious Game Festival - Oscar a los juegos de video

Los videojuegos ya tienen el reconocimiento internacional que se merecen.El 7 de noviembre en Bilbao se entregaron los premios a los mejores videojuegos europeos del año en una gala que emuló a los grandes festivales de cine como Cannes o el Zinemaldi. Su alfombra roja, cohes de lujo, sus celebritys, cámaras de televisión, cientos de fans en busca del autógrafo... Y es que la gala de la primera edición del Fun & Serious Game Festival ha situado en el lugar que se corresponde a la industria del videojuego europeo, tanto en su vertiente de juegos de ocio, como en la de los juegos denominados "serios".

Famosos de la tele, del deporte... nadie ha querido perderse la gala de F&S

Como no podía ser de otra manera, el evento comenzó al más puro estilo hollywodiense. Por la alfombra roja se dejaron ver todo tipo de personalidades tanto del mundo del videojuego, como actores, actrices, deportistas, escritores y demás celebrities. Así, bajo los focos y los flashes, pudimos ver a Diego Martín (Dias de Gloria, REC, Los Borgia), Aida Folch (Cuéntame, Los Lunes al Sol, El Embrujo de Shangai), Alberto Ferreiro (La Mala Educación, Princesas, Las 13 Rosas) o Javier Calvo (Física o Química), cineastas como Eduardo Chapero-Jackson (Verbo, The End) o Jaume Balagueró (REC, Mientras Duermes, Darkness) , cantantes como Jon Allende o Ainhoa Cantalapiedra o deportistas como Aitor Ocio. Por supuesto, la industria del videojuego también contó con su particular representación en la alfombra roja, estando presentes primeras espadas como Justin Richmond (director de 'Uncharted 3: La traición de Drake'), el 'Steven Spielberg' del sector; Mateusz Kanik (diseñador de 'The Witcher 2: Assassins of Kings'); Hermen Hulst (máximo responsable de 'Guerrilla Games'); François Giuntini (productor ejecutivo de 'Top Spin 4'); o Fernando Piquer (director ejecutivo de 'Bitoon'), entre otros...



Al ritmo de la música de los DJs y el ruido de los Ferraris de Forza 4 iban llegando los “famosos”... lhasta abarrotar el Teatro Campos Elíseos. Cerca de un millar de personas vieron aparecer en el escenario a eso de las 20:30 horas a los presentadores Alex O`Doherty, Patricia Conde y Nerea Garmendia. Un momento que será recordado por la espectacularidad de la puesta en escena. y una gigantesca pantalla en 3 dimensiones. Tras los consabidos gags y dos espectaculares vídeos en los que se repasó la historia de los videojuegos y la situación de la industria en europa, la entrega de premios dio comienzo con la “parte seria”.

Entrega de premios

ʻPlaymancerʼ, se convirtió en el primer galardón de la noche, un videojuego aplicado en tratamientos de trastornos impulsivos, como los de la conducta alimentaria (bulimia nerviosa y trastorno por atracón) y la ludopatía, que se hizo con el premio al Mejor Juego de Salud, recogido por Fernando Fernandez Aranda, y entregado por David Wortley, presidente del jurado del Fun & Serious Game Festival. Continuamos con el premio al Mejor Juego Educativo, que fue a parar a manos de la desarrolladora Abylight por su Afterzoom, un título que convierte la cámara de la consola Nintendo DSi/3DS en un microscopio virtual con el que el jugador busca en su entorno criaturas microscópicas –“parodias que combinan realidad y fantasía”–, a las que capturar y cuidar, y sustancias químicas con las que mantener sana la colección. Recogieron el premio Nacho García, y Eva Gaspar.



El tercer premio de la noche en cuanto a juegos "serios" reconocía al Mejor Juego de Simulación, que no fue otro que Siqur, de la desarrolladora Virtway, un proyecto que hace las veces de módulo de formación sobre seguridad en el trabajo en plantas industriales, creado a petición de la prestigiosa Universidad de Standford y recogifo por Ignacio Dieste. El bloque de juegos serios finalizó con la entrega del premio al Mejor Juego de Cultura y Turismo que ha recaído en manos de la compañía Noho por su título Medieval Dublin: From Vikings to Tudors (Dublín en la Edad Media: De los vikingos a los Tudor) y recigido por Breffni O´Malley. Este título tiene la vocación de ser una herramienta en 3D que recorre la historia de la capital irlandesa de un modo atractivo desde el punto de vista visual.

Tras este interesante primer segmento, los simpáticos presentadores de la gala, dieron paso a las categorías de ocio, en los que se premiaron a los mejores títulos europeos del año. Y en términos de número de galardones, el gran triunfador ha sido The Witcher 2: Assassin of Kings, de los polacos CD Projekt, que se ha hecho con tres premios: Mejor Guión, Mejor Juego de Rol y Mejor Juego del año en PC. Los premios fueron recogidos por Mateusz Kanik y Sebastian Stepien, principal responsable del juego y guionista principal respectivamente. No obstante, el gran portento gráfico que es Battlefield 3 se quedó muy cerca de igualar la marca de The Witcher 2, con dos premios en su haber, entre ellos uno de los más importantes de la noche: Mejor Juego Europeo del Año. El segundo premio para el título de los chicos de DICE fue el de Mejor Juego de Acción, y ambos fueron recogidos por Fiachra Synnott, director de producción de EA.



El resto de los galardones estuvieron muy repartidos, empezando con el premio al Mejor Juego de Consolas, que fue a parar a manos de la desarrolladora holandesa Guerrilla Games por su espectacular Killzone 3. Con un gran orgullo que era más que evidente, subió a recoger el premio Hermen Hulst, Director y máximo responsable del proyecto. El emergente mercado de los títulos para móviles también tuvo su representación en la gala con NyxQuest, de los españoles Over the Top Games, que se hizo con el premio al Mejor Juego para Móviles/Tablets, el cual fue recogido por Roberto de Lara, uno de los responsables de la compañía española. Los juegos independientes también tuvieron su protagonismo. El fenómeno Minecraft se hizo con el premio al Mejor Juego Independiente del año, el creador del juego, Markus "Notch" Persson, dio las gracias por el galardón a travñés de un simpático vídeo y se excusó por no poder asistir a la gala.

Otro mercado siempre en boga es el de los juegos online, y como no podía ser de otra manera, en la gala Fun & Serious Game Festival también se contó con un galardón que reconociera este sector. Así, el premio al Mejor Juego Online/Web recayó en la desarrolladora Bitoon y su adictivo BasketDudes, un premio que recibieron con alegría Fernando Piquer y Alberto Piquer. Y si hemos dicho que el género de los juegos online está en alza, no es menos el potencial y popularidad de los juegos casuales/familiares. Y en este apartado, el de Mejor Juego Casual/Familiar, el protagonista fue Kinect y uno de sus títulos más vendidos, Kinect Sports: Season Two 2. Secuela de uno de los títulos de lanzamiento del mencionado Kinect, para Xbox 360, sus ventas han superado al del original, convirtiéndose en compra obligada para todas las familias poseedoras del dispositivo con sensibilidad al movimiento de Microsoft. Desarrollado por Rare, recogió el premio Harry Robinson, productor del juego.



La gala continuó su curso con el premio al Mejor Juego Deportivo, un género siempre de actualidad en la industria del videojuego, que fue a parar a manos de un simulador de tenis: Top Spin 4. Una saga que siempre ha estado en rivalidad con la franquicia Virtua Tennis de Sega, pero que en los últimos tiempos ha llegado a igualarla y superarla. Y así lo ha reconocido el jurado del Fun & Serious Game Festival, que ha decidido premiar el trabajo de los chicos de 2K Czech, desarrolladora que estuvo representada en el Teatro Campos por François Giuntini, productor ejecutivo.

Las aventuras gráficas también tuvieron su hueco, a pesar de ser un género que en los últimos años ha sufrido un fuerte decaimiento. Así, el premio a la Mejor Aventura del año fue a parar a Hollywood Monsters 2 de la desarrolladora española Pendulo Studios, recogió el premio Josué Martínez, el cual agradeció en los 140 caracteres que se dejó de margen a todo su equipo. Y de las aventuras gráficas más clásicas, la gala de los Fun & Serious Game Festival pasó a contar con un tono un poco más oscuro, puesto que llegaba el turno del Mejor Premio de Terror, un galardón terrorífico como pocos. Y el premio fue a parar a una de las revelaciones del año, Dead Island, un proyecto que ya causó un gran impacto con su primer tráiler, y que se ha consolidado como uno de los superventas de este 2011. Obra de la desarrolladora Techland con producción y distribución de Deep Silver, el premio fue recogido por Martin Metzler, Senior PR Manager International de Deep Silver.



Y así. la gala encaró su recta final con el premio a la Mejor Banda Sonora, que recayó en Crysis 2 y sus compositores Borislav Slavov y Tilman Sillescu, que junto con Hans Zimmer, crearon un paisaje sonoro incomparable para este proyecto de Crytek. Recogió el premio Christian Schilling, Senior Sound Designer. No faltaron momentos especiales como el homenaje a una de las grandes sagas de la industria del videojuego: Gears of War. El Festival decidió premiar a la franquicia Epic Games con el Premio Especial a toda una saga por la calidad de sus tres entregas, y por su aportación a la industria en términos de promoción e impacto social. Recogió el premio Juan José González López-Huerta director de Marketing de Marketing de Xbox 360, escoltado por Marcus Fenix and Anya Stroud. Y como es lógico, la gala del Fun & Serious Game Festival también miró más allá de sus fronteras europeas, para premiar el Mejor Juego No Europeo del Año, Este prestigioso premio recayó en Uncharted 3: La Traición de Drake, la obra cumbre de la desarrolladora Naughty Dog, que ha hecho casi obligatorio el poseer una PlayStation 3...al menos, si es aficionado a los videojuegos. El premio fue recogido por el Director del Juego, Justin Richmond, que acabó profundamente emocionado por la ovación recibida.

Y llegó el momento de la noche, el galardón que reconocía al Mejor Juego Europeo del Año. Battlefield 3 se llevaba los honores y el aplauso del público. Fiachra Synnott salió a recoger tu premio escoltado por dos de los soldados del juego entre aplausos y vítores. DICE ha sabido crear un producto que es ya una referencia en el mundo del videojuego. Y como popularmente suele decirse, todo lo bueno tiene que acabar, y la gala del Fun & Serious Game Festival no iba a ser una ecepción. Eso sí finalizó con un cóctel para los cerca del millar de asistentes que disfrutaron de la música de la Banda de Alex OʼDoherty que hizo las delicias de los presentes. Ha sido un gran día no sólo para los premiados, sino para la industria europea del videojuego. Ya esperamos con ganas la segunda edición de este Fun&Serious Game Festival, que ya lleva camino de convertirse en una de las referencias a nivel europeo y mundial.

Vía: vadejuegos.com

La antipublicidad violenta que las firmas top no pueden evitar

Es lo opuesto a la estrategia de colocar un reloj de marca en la muñeca de una celebrity. No hay cláusula que proteja a las marcas del terrorista o del insurgente que las usa


Crédito foto: Reuters

Los expertos en marketing llaman product placement -más elegante que decir publicidad encubierta- a la táctica de colocar productos a modo de cameos en películas taquilleras, logos como parte del decorado de series populares o a estrellas del espectáculo luciendo ropa o accesorios identificables. Son las diferentes formas de publicidad alternativa usadas por las empresas para instalar su imagen de marca en la retina de los consumidores.

El fallecido ex CEO de Apple, Steve Jobs, era el rey del product placement: su manzanita lideraba el ranking de apariciones de logos en las películas más vistas. A juzgar por el dinero que se paga por estos "avisos" la estrategia es rendidora. Steven Spielberg, un pionero, cobró en 1982 un millón de dólares por utilizar la marca de golosina Hershey's en su exitosa E.T.

Pero esta técnica hace agua cuando el portaestandarte de la marca cae en desgracia -como fue el caso del golfista Tigger Woods, a quien Accenture Plc y AT&T Inc lecancelaron el contrato después de su escandaloso divorcio, mientras que Nike lo siguió respaldando, pero luego de hacerle grabar un comercial donde la voz de su padre lo regañaba desde el cielo...

Un problema adicional y más difícil de evitar se presenta cuando no es la firma la que elige a sus voceros. Es el caso de varias marcas usadas por indeseables como el asesino de casi un centenar de personas en Oslo -Anders Breivik tenía debilidad por las camisas Lacoste- o de "La Barbie", líder del cartel narco mexicano Beltrán Leyva, que fue capturado con una camiseta Ralph Lauren.

Ni hablar de grupos violentos y de mala prensa, como los talibanes afganos desplazándose en vehículos Toyota; los combatientes libios vistiendo camisetas con el logo de Samsung o bien, los milicianos iraquíes con pasamontañas de Nike.

Imposible cancelar estos "contratos" que nadie quiso. En el caso de Breivick, Lacoste pidió a las autoridades noruegas que vistieran de una buena vez al asesino con su traje de preso, pero es mucho más difícil lidiar con el tema en el caso de profesionales de la violencia, como los grupos rebeldes de distintos puntos planetarios. No hay cláusula que pueda proteger a Nike del terrorista que se esconde detrás de sus pasamontañas o a Adidas del insurgente que usa su calzado deportivo.

"Quedar asociada a la tragedia de una guerra es la última cosa que una empresa querría para sus productos", dijo el agente publicitario Ignasi Clará al diario italiano Corriere della Sera. "El efecto es pésimo, equivalente a cuando una firma es acusada de explotar trabajo infantil", sentencia.

Según el diario, el fenómeno de esta publicidad negativa se ve agigantado por la globalización. Difícilmente los combatientes vietnamitas habrían podido usar marcas de moda en los años 60 y 70. Actualmente, fotos y videos dan la vuelta al mundo al instante mostrando tanto a víctimas como a victimarios de conflictos sangrientos luciendo logos reconocibles en todo el planeta.

La cosa llegó a tal extremo que la automotriz japonesa Toyota decidió hacer menos visible su marca que hasta ahora aparecía en grandes letras mayúsculas en la parte posterior de los vehículos

Pero no siempre las empresas consideran esto como publicidad negativa. Todo depende del producto que se venda. Las imágenes de guerrilleros del mundo entero empuñando los kalashnikov fueron una provechosa propaganda para esos fusiles rusos. Hummer decidió lanzar una versión civil de su todoterreno luego del prestigio adquirido en Irak por el desempeño de estos vehículos usados por el ejército estadounidense.

Vía: america.infobae.com

El futuro según Microsoft

Un mundo netamente táctil, conectado a Internet y en tiempo real. Así sería la vida dentro de diez años

La firma Microsof ha producido un sorprendente video que muestra cómo influirán las nuevas tecnologías en la productividad de las personas en unos diez años.

Esta visión futurista muestra un mundo en que todo será manejado a través depantallas táctiles, donde todo estará conectado a Internet y donde la comunicación y colaboración será en tiempo real.

Predominan las tecnologías móviles, la computación en nube, pantallas OLED, las redes sociales, inteligencia artificial, realidad aumentada e interfaces con diseños impresionantes, según reseña el portal Alt140.com.

Fuente: elcomercio.pe

Marca País: Perú

CARANCHO

Lo nuevo de Pablo Trapero, con la participación de Ricardo Darín, esta peli promete...

La nueva Sony 4K F65 ya es una realidad

Comienza una nueva era para el cine digital. Sony ya había realizado demostraciones en privado, pero ahora es oficial. En plena preparación de la primera presentación pública, que tendrá lugar en NAB 2011, en Las Vegas del 11 al 14 de abril, Sony ha mostrado a un grupo selecto de periodistas y profesionales de la industria la que será la versión final de la cámara Sony 4K, que permitirá dar un impulso definitivo a la producción digital y a todas las áreas de aplicaciones de presentación, como publicidad y señalización digital, que ya desde hace mucho disponen de pantallas y proyectores con más de 4000 líneas de resolución vertical. Pero las sorpresas no acaban ahí... Sony está preparando ya el debut en público de su nueva cámara 4K, cuyo lanzamiento estaba previsto para 2012. Pero, dado que otros fabricantes están amenazando este mercado con el lanzamiento de cámaras de alta resolución, Sony se ha visto obligada a acelerar sus planes de marketing.

El gigante japonés ha demostrado a un grupo selecto de profesionales lo que es el prototipo más completo de su nueva cámara CineAlta 4K, aún sin designación oficial. Como se esperaba, la nueva cámara usa monturas PL mount – permitiendo así usar ya los nuevos objetivos Leica Summilux-C – sobre un chasis con un formato muy cercano al de su actual F35.

La sorpresa es que, en las referencias de Sony a esta nueva cámara, surge siempre la designación de F65. ¿Será en referencia al formato de película de 65mm, en contraste con el actual Super35mm? Teniendo en cuenta la necesidad de compatibilidad con los objetivos PL, no es de esperar que Sony haya abandonado su apuesta por el Super35mm. La referencia a los 65mm no debería estar por tanto relacionada con las dimensiones reales del sensor (que siendo de 65mm tendría aproximadamente el doble de área de un sensor Super35mm), sino más bien con una mayor resolución, con mayor densidad de píxeles que un formato Super35mm.

Lo que podemos saber ahora es que no se trata de una cámara de 4K en sí misma, toda vez que utiliza un nuevo sensor CMOS de 20 megapíxeles con unos increíbles 8K de resolución (hablamos de más de 8700 líneas verticales por 2300 horizontales). La razón para introducir esta resolución responde al hecho de que así esta cámara se puede inserir en el flujo de producción UHDTV que está siendo desarrollado por NHK en Japón, aunque también por ser una forma de obtener una resolución espacial que encaje confortablemente dentro de los parámetros de un formato 4K equivalente a la mejor película de 35mm, incluso en formato panorámico aproximado al anamórfico 2,39:1, sin pérdida de resolución.

A partir de este sensor, la nueva cámara generará una señal RAW en un espacio de color con resolución 16-bit y amostragem 16:8:8, permitiendo que de esta manera disponga de un espectro de colores superior al de cualquier cámara digital que haya existido hasta la fecha.

Según la información preliminar, la Sony 4K podrá filmar de 1 frame a 72 frames por segundo, con ramping, existiendo un modo rápido de hasta 120 fps que no compromete la resolución 4K, ya que siempre se usa sólo una parte de la información total del sensor 8K, lo que parece una excelente jugada de Sony.

Esta cámara usa el nuevo grabador de memoria extraíble SR, que permite grabar cerca de 1 hora de material 4K a 24fps en tarjetas de 1 TB de capacidad que ya se han demostrado también como prototipos funcionales. Inicialmente, Sony va a lanzar tarjetas SR de 256GB y 512GB, mientras que la disponibilidad de las de 1TB está prevista para 2012, después del lanzamiento de la nueva cámara.

Una vez terminada la grabación, el material en fichero puede ser reproducido y transferido a la nueva unidad de rack SR Data Transfer Unit SRPC-5.
También se confirman todas las especificaciones previsibles, como la posibilidad de procesamiento de imagen que permite ver la señal que está siendo captada por el sensor en un monitor externo 4K, así como conversión a HD-SDI.

Además, este mes debería haber noticias de la nueva versión del Final Cut Pro de Apple, la cual será ya capaz de editar los ficheros nativos de esta cámara de Sony, mientras que Avid y otros fabricantes tendrán que garantizar también soporte nativo en cuanto esté disponible en el mercado.

Esta será por ello una de las grandes áreas que habrá que investigar en la próxima edición de NAB 2011, donde se esperan muchos nuevos equipos 4K.
Finalmente, con todo esto, puede comenzar una nueva era para el cine digital.

Vía | produccionprofesional.com

Compilado Marketing Callejero

A continuación les presentamos un nuevo vídeo de colección de diferentes ejemplos y acciones de marketing de guerrilla, street marketing, ambush y buzz marketing de lo más atractivas y notorias realizadas en Europa, USA, España, en definitiva en diferentes puntos del mundo entre los que destacan sobretodo Amsterdam en Holanda y Londres en UK.

El vídeo nos va mostrando unos segundos las imágenes de cada una de ellas y hay alguna imagen ya aparecida y habitual en éstos vídeos de marketing de guerrila como la del portero del Bayern de Munich y la selección alemana Oliver Kahn que a dado la vuelta al mundo "con su estirada". Pero hay muchas más, mucho más actuales como la del burro en paracaídas y otras joyas del marketing de guerrilla y del street marketing, que vale mucho la pena ver para sacar ideas de nuestras próximas campañas de publicidad de ataque, impactante y viral. Muy recomendado, como también en otras ocasiones citamos; tener el puntero del mouse bien cerquita del pause; ya que la velocidad con la que se van sucediendo las imágenes del vídeo pueden hacer que dejemos de ver interesantísimos detalles en alguna de ellas.

Vía | 12streetmarketing

Natalie a los 11 años

OSCAR 2011

Actor in a Leading Role

Javier Bardem in “Biutiful”

· Jeff Bridges in “True Grit”

· Jesse Eisenberg in “The Social Network”

¶ Colin Firth in “The King's Speech”

· James Franco in “127 Hours”

Actor in a Supporting Role

¶ Christian Bale in “The Fighter”

· John Hawkes in “Winter's Bone”

· Jeremy Renner in “The Town”

· Mark Ruffalo in “The Kids Are All Right”

· Geoffrey Rush in “The King's Speech”

Actress in a Leading Role

· Annette Bening in “The Kids Are All Right”

· Nicole Kidman in “Rabbit Hole”

· Jennifer Lawrence in “Winter's Bone”

¶ Natalie Portman in “Black Swan”

· Michelle Williams in “Blue Valentine”

Actress in a Supporting Role

· Amy Adams in “The Fighter”

· Helena Bonham Carter in “The King's Speech”

¶ Melissa Leo in “The Fighter”

· Hailee Steinfeld in “True Grit”

· Jacki Weaver in “Animal Kingdom”

Animated Feature Film

· “How to Train Your Dragon” Chris Sanders and Dean DeBlois

· “The Illusionist” Sylvain Chomet

¶ “Toy Story 3” Lee Unkrich

Art Direction

¶ “Alice in Wonderland”
Production Design: Robert Stromberg; Set Decoration: Karen O'Hara

· “Harry Potter and the Deathly Hallows Part 1”
Production Design: Stuart Craig; Set Decoration: Stephenie McMillan

· “Inception”
Production Design: Guy Hendrix Dyas; Set Decoration: Larry Dias and Doug Mowat

· “The King's Speech”
Production Design: Eve Stewart; Set Decoration: Judy Farr

· “True Grit”
Production Design: Jess Gonchor; Set Decoration: Nancy Haigh

Cinematography

· “Black Swan” Matthew Libatique

¶ “Inception” Wally Pfister

· “The King's Speech” Danny Cohen

· “The Social Network” Jeff Cronenweth

· “True Grit” Roger Deakins

Costume Design

¶ “Alice in Wonderland” Colleen Atwood

· “I Am Love” Antonella Cannarozzi

· “The King's Speech” Jenny Beavan

· “The Tempest” Sandy Powell

· “True Grit” Mary Zophres

Directing

· “Black Swan” Darren Aronofsky

· “The Fighter” David O. Russell

¶ “The King's Speech” Tom Hooper

· “The Social Network” David Fincher

· “True Grit” Joel Coen and Ethan Coen

Documentary (Feature)

· “Exit through the Gift Shop” Banksy and Jaimie D'Cruz

· “Gasland” Josh Fox and Trish Adlesic

¶ “Inside Job” Charles Ferguson and Audrey Marrs

· “Restrepo” Tim Hetherington and Sebastian Junger

· “Waste Land” Lucy Walker and Angus Aynsley

Documentary (Short Subject)

· “Killing in the Name” Jed Rothstein

· “Poster Girl” Sara Nesson and Mitchell W. Block

¶ “Strangers No More” Karen Goodman and Kirk Simon

· “Sun Come Up” Jennifer Redfearn and Tim Metzger

· “The Warriors of Qiugang” Ruby Yang and Thomas Lennon

Film Editing

· “Black Swan” Andrew Weisblum

· “The Fighter” Pamela Martin

· “The King's Speech” Tariq Anwar

· “127 Hours” Jon Harris

¶ “The Social Network” Angus Wall and Kirk Baxter

Foreign Language Film

· “Biutiful” Mexico

· “Dogtooth” Greece

¶ “In a Better World” Denmark

· “Incendies” Canada

· “Outside the Law (Hors-la-loi)” Algeria

Makeup

· “Barney's Version” Adrien Morot

· “The Way Back” Edouard F. Henriques, Gregory Funk and Yolanda Toussieng

¶ “The Wolfman” Rick Baker and Dave Elsey

Music (Original Score)

· “How to Train Your Dragon” John Powell

· “Inception” Hans Zimmer

· “The King's Speech” Alexandre Desplat

· “127 Hours” A.R. Rahman

¶ “The Social Network” Trent Reznor and Atticus Ross

Music (Original Song)

· “Coming Home” from “Country Strong” Music and Lyric by Tom Douglas, Troy Verges and Hillary Lindsey

· “I See the Light” from “Tangled” Music by Alan Menken Lyric by Glenn Slater

· “If I Rise” from “127 Hours” Music by A.R. Rahman Lyric by Dido and Rollo Armstrong

¶ “We Belong Together” from “Toy Story 3" Music and Lyric by Randy Newman

Best Picture

· “Black Swan” Mike Medavoy, Brian Oliver and Scott Franklin, Producers

· “The Fighter” David Hoberman, Todd Lieberman and Mark Wahlberg, Producers

· “Inception” Emma Thomas and Christopher Nolan, Producers

· “The Kids Are All Right” Gary Gilbert, Jeffrey Levy-Hinte and Celine Rattray, Producers

¶ “The King's Speech” Iain Canning, Emile Sherman and Gareth Unwin, Producers

· “127 Hours” Christian Colson, Danny Boyle and John Smithson, Producers

· “The Social Network” Scott Rudin, Dana Brunetti, Michael De Luca and Ceán Chaffin, Producers

· “Toy Story 3” Darla K. Anderson, Producer

· “True Grit” Scott Rudin, Ethan Coen and Joel Coen, Producers

· “Winter's Bone" Anne Rosellini and Alix Madigan-Yorkin, Producers

Short Film (Animated)

· “Day & Night” Teddy Newton

· “The Gruffalo” Jakob Schuh and Max Lang

· “Let's Pollute” Geefwee Boedoe

¶ “The Lost Thing” Shaun Tan and Andrew Ruhemann

· “Madagascar, carnet de voyage (Madagascar, a Journey Diary)” Bastien Dubois

Short Film (Live Action)

· “The Confession” Tanel Toom

· “The Crush” Michael Creagh

¶ “God of Love” Luke Matheny

· “Na Wewe” Ivan Goldschmidt

· “Wish 143” Ian Barnes and Samantha Waite

Sound Editing

¶ “Inception” Richard King

· “Toy Story 3” Tom Myers and Michael Silvers

· “Tron: Legacy” Gwendolyn Yates Whittle and Addison Teague

· “True Grit” Skip Lievsay and Craig Berkey

· “Unstoppable” Mark P. Stoeckinger

Sound Mixing

¶ “Inception” Lora Hirschberg, Gary A. Rizzo and Ed Novick

· “The King's Speech” Paul Hamblin, Martin Jensen and John Midgley

· “Salt” Jeffrey J. Haboush, Greg P. Russell, Scott Millan and William Sarokin

· “The Social Network” Ren Klyce, David Parker, Michael Semanick and Mark Weingarten

· “True Grit” Skip Lievsay, Craig Berkey, Greg Orloff and Peter F. Kurland

Visual Effects

· “Alice in Wonderland” Ken Ralston, David Schaub, Carey Villegas and Sean Phillips

· “Harry Potter and the Deathly Hallows Part 1” Tim Burke, John Richardson, Christian Manz and Nicolas Aithadi

· “Hereafter” Michael Owens, Bryan Grill, Stephan Trojansky and Joe Farrell

¶ “Inception” Paul Franklin, Chris Corbould, Andrew Lockley and Peter Bebb

· “Iron Man 2” Janek Sirrs, Ben Snow, Ged Wright and Daniel Sudick

Writing (Adapted Screenplay)

· “127 Hours” Screenplay by Danny Boyle & Simon Beaufoy

¶ “The Social Network” Screenplay by Aaron Sorkin

· “Toy Story 3” Screenplay by Michael Arndt; Story by John Lasseter, Andrew Stanton and Lee Unkrich

· “True Grit” Written for the screen by Joel Coen & Ethan Coen

· “Winter's Bone” Adapted for the screen by Debra Granik & Anne Rosellini

Writing (Original Screenplay)

· “Another Year” Written by Mike Leigh

· “The Fighter” Screenplay by Scott Silver and Paul Tamasy & Eric Johnson;
Story by Keith Dorrington & Paul Tamasy & Eric Johnson

· “Inception” Written by Christopher Nolan

· “The Kids Are All Right” Written by Lisa Cholodenko & Stuart Blumberg

¶ “The King's Speech” Screenplay by David Seidler

Vía | oscar.org