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lunes, 28 de marzo de 2016

Irrael Gómez llega a Miami a decir 'Follow Me'

Irrael Gómez, considerado uno de los mejores estrategas de las redes sociales en la actualidad, estará el próximo 30 de marzo en Florida con su presentación Follow Me.

Gómez, experto en Personal Branding y Branded Content y creador del exitoso perfil @esen_serio que cuenta con más de 1,7 millones de seguidores en Instagram; estará compartiendo sus conocimientos para que cada quien pueda convertir sus redes sociales en una potente unidad de negocio.

Asegura que "tanto en el marketing tradicional como en el digital, si no se trabaja en crear una verdadera ventaja competitiva que los diferencie de los demás, solo queda ser baratos".

Su versatilidad ha sido compensada con diferentes premios en Latinoamérica y Europa por impactantes campañas de publicidad.

Es creador de STREET MARKETING, una agencia de estrategias y marketing digital que opera desde Venezuela, y la cual se rige por el principio de "hacer de las ideas más vanguardistas tendencias actuales".

La premisa principal de la agencia es cohesionar equipos multidisciplinarios que puedan integrarse como aliados a cada marca para generar propuestas de alto impacto a bajo costo. "Nuestra agencia se avoca en emocionar, construir perfiles de marca con vida propia, materializar campañas entrañables que perduren en el tiempo y posicionen a las marcas, no solo en la mente, sino en el corazón de las personas".

Gómez estará en el hotel Intercontinental de la ciudad de Doral, en una producción conjunta de Platino Marketing y Street Marketing.

Via: miamidiario.com


¿Qué es la cámara GoPro?

GoPro es una compañía con sede en la ciudad de California, responsable de crear la cámara GoPro calificada como la más versátil en el mundo.

Fundada en el año de 2002 por el empresario estadounidense Nick Woodman, la marca de cámaras GoPro representa un tipo de cámara altamente funcional, ligera de peso, resistente al agua, compatible con la alta resolución y que puede montarse fácilmente en prácticamente cualquier superficie. Se les conoce como “cámaras de acción” y aunque inicialmente fueron diseñadas pensando en satisfacer las necesidades de los entusiastas de los deportes extremos y los atletas profesional, al poco tiempo se convirtieron de cámaras de uso común para cualquier persona.

¿Por qué son tan importantes para el marketing?

El mercado objetivo al que apunta esta cámara GoPro tendría la capacidad de llevar o montar la cámara de acción en prácticamente cualquier lugar que les permitiese compartir sus experiencias y momentos memorables con todo el mundo.

El objetivo del marketing de la cámara GoPro ha permanecido sin cambios desde los comienzos de la empresa hasta la actualidad. La idea siempre fue crear la cámara más versátil del mundo que fuese capaz de permitirle al usuario compartir experiencias únicas con sus amigos y cualquier persona. Para conseguir esta meta, la cámara GoPro consiguió generar interés en el segmento de los aficionados en redes sociales, permitiendo con ello la generación y transmisión de contenido único y altamente atractivo.

En un principio, la empresa comenzó la comercialización de la cámara GoPro a través del patrocinio de atletas profesionales y entusiastas de los deportes extremos, pero con el tiempo y el liderazgo, la empresa se dio cuenta que para llegar realmente a la audiencia, se tendría que conectar con el público a un nivel más intimo.

Es entonces cuando se toma la decisión de crear el Canal de la cámara GoPro en YouTube. Dicho canal le permitió a cada uno de los usuarios publicar contenido único, apropiado y memorable para todo el mundo, justo el tipo de contenido que se podía compartir en sus redes, algo que funcionó a la perfección, convirtiendo al canal de la cámara GoPro en uno de los canales más visitados de YouTube.

Del por qué es tan importante la cámara GoPro para el marketing, primero hay que decir que muchas plataformas de redes sociales han demostrado que el contenido generado por el propio usuario tiene la calidad y la capacidad de cautivar a las audiencias. Además en cuanto al tipo de contenido generado, destaca el vídeo por su capacidad de engagment con los usuarios. Este tipo de cámaras pueden ser colocadas sobre los cascos de los esquiadores, usadas por personas que hacen paracaidismo, quienes esquían en la nieve o quienes saltan en Bungee. Es decir, se generan imágenes impactantes que por supuesto no pasan desapercibidas y menos cuanto aparecen en anuncios televisivos o se comparten en redes sociales como Instagram, Facebook, Twitter, etc.

El valor generado por el usuario

GoPro ha experimentado beneficios netos sorprendentes a partir del contenido generado por los usuarios. De 2010 a 2011, sus ganancias netas fueron de 24.6 millones de dólares, sin embargo la empresa solamente gasto 50.000 dólares en el marketing. No solo eso, en 2013, la compañía incrementó los costos de comercialización hasta los 41.000 dólares, pero a cambio logró generar una ganancia neta de 28 millones de dólares.

Incluido en esta cifras se encuentra, por supuesto, el valioso contenido generado por los usuarios de la cámara Gopro de varios millones de dólares. Es decir, en lugar de contratar un director de arte, pagarle a un elenco de actores y contratar un equipo de camarógrafos, GoPro simplemente apuesta por darle a un atleta una cámara portátil con increíbles especificaciones y hace que la publicidad y el marketing se vuelvan oro puro.

Los usuarios de la cámara GoPro se han transformado entonces, en los anunciantes del producto a una escala pequeña a partir de la grabación de videos de alta calidad, la carga de los mismos en YouTube y redes sociales, así como promoviendo las capacidades de la cámara con amigos, familiares y básicamente cualquier persona.

Los videos como la nueva tendencia mediática

La cámara GoPro ha sentado las bases de lo que se puede lograr a partir de la generación de un contenido valioso y de interés para la audiencia: el video. El avance tecnológico ha permitido un contenido generado por el usuario que además de convincente es de alta calidad y la cámara GoPro demuestra que con una pequeña cámara, en manos de las personas indicadas, se puede crear un contenido visualmente cautivador para el público sin importar incluso el propósito para el que se utiliza.

Los videos se han vuelto en la nueva tendencia mediática y mucho de esto es gracias a lo realizado por la cámara GoPro y sus posibilidades de grabar escenas de acción.

Actualmente ya podemos ver una rápida adopción en el uso del video por parte de tiendas de moda y empresas de bienes de consumo que aprovechan plataformas sociales como Instagram para difundir su mensaje de marca. En consecuencia, el contenido generado por el usuario, especialmente los videos, es uno de los principales objetivos actuales en el marketing y la publicidad de las marcas. La amplia aceptación no solo se debe a que es un contenido potente y asequible, sino que además es fácil de identificarse de una forma que no se consigue mediante otro tipo de publicidad.

Para todas aquellas marcas que actualmente invierten grandes sumas de dinero en publicidad, lo hecho por la cámara GoPro es también una advertencia de cómo adaptarse a la evolución del marketing digital y aprovechar por supuesto el contenido generado por el usuario.

Vía: http://digitalmarketingtrends.es/

sábado, 26 de marzo de 2016

¿Cómo hacer marketing con Inteligencia Artificial?

La relación entre la Inteligencia Artificial con las estrategias de marketing, es un negocio que actualmente ha llevado a startups, a crear desarrollos que miden la interacción entre la marca-producto y el consumidor.

Emotient, recientemente adquirida por Apple, es una compañía de inteligencia artificial que desarrolla herramientas de reconocimiento de emociones a publicidad de productos o marcas.

Las tres claves de marketing de Emotient son:

Atención – Ofrece información sobre la percepción del producto/marca.

Compromiso – Mide la respuesta emocional ante el producto/marca.

Sentimiento – Qué tipo de emociones genera: negativa, positiva o ninguna.

El mercado de desarrollos de Inteligencia Artificial para diseñar estrategias de marketing, recientemente arrojó una medición de cómo es que los usuarios de redes sociales reaccionan ante estos.

Microsoft creó un bot que está aprendiendo de la interacción con usuarios a través de la plataforma de Twitter.

Tay tiene una cuenta de Twitter en la que ha dado de qué hablar, luego de que en sus primeras publicaciones aduló a Hitler y dijo que los feministas deben de arder en el infierno.

Prensa especializada refiere que los programadores de Inteligencia Artificial de Microsoft, presentaron a Tay como una joven mujer que estaba enfocada a un público Millennial, que a través de la interacción con usuarios en su cuenta de Twitter, @TayandYou, aprendería a generar conversación a través de sus publicaciones.

Las maneras de comunicarse de Tay eran a través de mensajes de texto, adivinar el significado de una composición de emojis y comentar fotos que le eran arrobadas.

Tay no cuenta con un juicio para diferenciar entre comentarios negativos y positivos, por lo que comenzó a realizar una serie de tweets en los que adulaba a Adolfo Hitler o se pronunciaba en contra de los feministas.

Los comentarios de Tay provocaron conversaciones en Twitter, en donde se cuestionó la capacidad de estos nuevos desarrollos de inteligencia artificial, por lo que a tan solo un día de su lanzamiento, Microsoft decidió apagarla.

Harry Shum, vicepresidente ejecutivo de tecnología e investigación de Microsoft, aseguró que la “ambición” de Microsoft es la de desarrollar sistemas inteligentes que pudieran trabajar sobre el comportamiento de los usuarios y bajo su control.

Con base en estos primeros desarrollos, se puede concluir que las grandes empresas tecnológicas están viendo en la Inteligencia Artificial, un avance para construir un nuevo episodio de estrategias de marketing, cuyo potencial está en la necesaria interacción con usuarios-consumidores, con base en la cual se genera información y nuevos tipos de bases de datos, como testigos en web, de las emociones que provoca una marca o producto cuando el usuario observa la campaña.

Octavio Noguez

Vía: merca20.com

martes, 22 de marzo de 2016

Wattpad - la red de escritores con mucha creatividad, para muestra una joya: Énséñame'

Wattpad ha dado a conocer a muchos escritores en su mayoría adolescentes, quienes publican sin ninguna restricción, es decir no hay excusa para no escribir, esto hace años atrás era imposible de imaginar, escribir una novela era ya un reto y publicarla una misión imposible en muchos casos. Esta nueva hornada de jóvenes talentos sin duda darán que hablar en poco tiempo si es que ya no lo vienen haciendo como es el caso de "After", un grán éxito literario y próximamente ya hecha película.

Les dejo como ejemplo una historia de ese gran mundo Wattpad

"Enséñame" escrita por @mintale:

Acá el link: Enséñame



___ es una estudiante de secundaria que tiene de profesor a Kim Jun Myeon.

Suho es un chico de 22 años que tiene un trabajo de medio tiempo en una escuela secundaria enseñando Arte.

Entre ellos dos habrá una relación amical pero entre algunas circunstancias, ¿habrá sólo una amistad?


Victor Luperdi

Primeras reacciones a ‘Batman v Superman': ¿La mejor película de superhéroes?

Tras la 'premier' de la película en Nueva York las primeras reacciones no se han hecho esperar: Ben Affleck es el mejor Batman y todo el mundo ama a Wonder Woman.


Este domingo el Radio City Music Hall de Nueva York acogió el estreno de Batman v Superman: El amanecer de la Justicia. Entre los invitados hubo un montón de estrellas, entre ellos los actores de la película pero también había unos cuantos fans cuyas reacciones no se han hecho esperar.

A pesar de que había rumores sobre lo asustados que estaban en Warner sobre el posible gran fracaso que supondría esta película para el Estudio, las opiniones de los primeros espectadores despejan toda las dudas. Mientras esperamos a que desaparezca el embargo de la prensa especializada… En resumen: Ben Affleck está a la altura, Batman v Superman: El amanecer de la Justicia es mejor que El hombre de acero y Wonder Woman es desde ahora la superheroína más amada de DC.

Vía: cinemania.es

Tres cintas colombianas fueron galardonadas en Francia

Imagen del documental Paciente, galardonado en Francia.
FOTO Cortesía Gusano Films
Tres fueron las películas colombianas que resultaron ganadoras en la edición 2016 del Festival de Cine Latino de Toulouse en Francia, que entregó sus galardones en la noche del sábado.

La primera de ellas fue Siembra, la cual recibió el Premio del Jurado en el Festival de Cine de Toulouse (Francia) un galardón más, a una de las cintas nacionales más esperadas del año.

Esta película, que llegará a las salas de cine del país el próximo 14 de abril, también había destacado en la pasada edición del Festival Internacional de Cine de Cartagena.

Es dirigida por Ángela Osorio y Santiago Lozano, quienes estudiaron en la Universidad del Valle de la mano del reconocido director Óscar Ruiz, recordado por El vuelco del cangrejo, y quien esta vez también asume el papel de productor.

Los realizadores recibieron el Premio Coup de Coeur, el cual es considerado el máximo galardón que entrega este festival que anualmente se realiza en Toulouse.

Además, en dicha categoría, con una mención especial, fue exaltada la producción colombo-argentina Días Extraños, la cual fue dirigida por el colombiano Juan Sebastián Quebrada y que se desarrolla en Buenos Aires, lejos de las zonas históricas y turísticas, donde inmigrantes intentan hacer su vida.

El largometraje documental Paciente recibió el Premio Signis. La película dirigida por Jorge Caballero alzó su tercer reconocimiento a un mes de estrenarse comercialmente en Colombia.

Con este galardón Paciente acumula tres premios: Premio Especial del Jurado Documental (Festival Internacional de Cine de Guadalajara - FICG) y Premio como Mejor Director de Cine Documental (Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias – FICCI), durante su recorrido por festivales programados en el mes de marzo.

La coproducción entre Gusano Films y Señal Colombia, narra el vía crucis de Nubia, una madre que enfrenta con valentía y paciencia las trabas del sistema de salud colombiano para su hija enferma de cáncer. El proyecto es además una propuesta transmedia que abarca desde un juego y un libro digital hasta nueve cortometrajes alrededor del tema de la salud en Colombia.

Vía: elcolombiano.com

lunes, 21 de marzo de 2016

Trailer de All The Way, la nueva tv movie de HBO protagonizada por Bryan Cranston

All The Way, tv movie sobre el presidente Lyndon B. Johnson, que HBO estrenará el próximo sabado 21 de Mayo acaba de lanzar su trailer.



Bryan Cranston (Breaking Bad) repite su papel que le hizo ganar un premio Tony en la obra en la que se basa la película. La trama se centra en el mandato como presidente de Lyndon B. Johnson (Cranston) desde el momento del asesinato de John F. Kennedy que le convirtió a él en el presidente 36 de Estados Unidos, a través de un turbulento primer año que incluye el aprovechamiento de su poder para aprobar una ley de derechos civiles en el Congreso, hasta su victoria y aplastante reelección.

Jay Roach dirige a partir de un guión de Robert Schenkkan, que adaptó su obra ganadora del premio Tony del mismo nombre. El elenco también cuena con Anthony Mackie, Melissa Leo, Bradley Whitford y Stephen Root, Marque Richardson, Aisha Hinds, Todd Weeks, Mo McRae, Spencer Garrett y Frank Langella.

Amblin Televisión, produce con Steven Spielberg, Robert Schenkkan, Jay Roach, Bryan Cranston, Darryl Frank y Justin Falvey como productores ejecutivos.

Mariabella

Vía: bolsamania.com

Charlie y la fábrica de chocolates llega a Broadway

Charlie y la fábrica de chocolates llegará a Broadway a mediados de 2017,
a cargo del reconocido director Jack O'Brien (Hairspray).
El anuncio no llama la atención, ya que la adaptación musical de la historia de Roald Dahl fue un gran éxito en Londres. En el equipo que prepara su llegada a Estados Unidos también está Joshua Bergasse, coreógrafo de la serie Smash.

Por el momento o hay novedades sobre el reparto de la obra pero hay quienes apuestan al talento musical de Johnny Depp para volver a interpretar al famoso chocolatero. ¿Sí o no?

Vía: diariouno.com.ar

domingo, 20 de marzo de 2016

El cine cumple 121 años

Los hermanos Louis y Auguste Lumiére son los padres de la cinematografía.
El primero nació en 1864 y falleció en 1948.
El segundo, nació en 1862 y murió en 1954.
FUENTE EXTERNA
En este mes de marzo la cinematografía celebra su 121 aniversario. Fue en 1895 cuando los hermanos Auguste y Louis Lumière, dieron a conocer el primer cinematógrafo.

Este primer aparato, que era al mismo tiempo tomavistas y proyector, fue patentado el 13 de febrero de 1895 por los Lumiére. Louis empezó a rodar con él las primeras películas, de una longitud de 17 metros cada una (casi un minuto de proyección) que era la máxima capacidad que permitía la máquina.

Según las efemérides, el 19 de marzo de 1895, los hermanos Lumiére realizan su primera filmación, la cual fue presentada a los asistentes a una conferencia sobre el nuevo invento en la Société d’Encouregement à l’Industrie Nationale, en París.

El 10 de junio del mismo año, Louis proyecta “La llegada de los congresistas a Neuville-sur-Saône”, film rodado el día anterior y que se considera el primer noticiario filmado.

La primera proyección para el público se produjo en diciembre con el título de “La salida de la fábrica”, en las que se muestra por primera vez el movimiento de los hombres.

El libro “Historia del cine mundial”, de Georges Sadoul, dice que el primer cine de la historia funcionó en París, en el sótano del Grand Café, cerca de La Ópera.

“El acto inaugural tuvo lugar el 28 de diciembre de 1895. La entrada costaba un franco y el espectáculo duraba media hora. Allí se proyectarían las películas “La llegada de un tren a la estación” y “El regador regado”, los dos mejores filmes de Louis, y otras diez películas más”.

Según Sadoul, el éxito fue grandioso y la noticia se regó rápidamente por toda la ciudad, de tal forma que tres semanas después, la asistencia diaria al salón de exhibiciones llegaba a las tres mil personas.

Aunque Louis Lumière rodó muchos otros filmes, siempre permaneció fiel a los temas documentales e históricos y a los breves episodios cómicos, de una notoria ingenuidad. Sus pretensiones nunca fueron más lejos.

La historia del cine es la historia de los creadores y pioneros, pero también la de los imperios cinematográficos. A partir de 1900 el cine empezó a convertirse en una industria competitiva, con duras guerras comerciales, como “la guerra de las patentes” desatada por Edison para monopolizar el mercado.
En estos años se crearía el primer gran “trust”, la Motion Pictures Patents Company, además de la Universal, Paramount, Warner, Fox y Metro Goldwyn Mayer, germen de lo que, con la Columbia y la Universal Artists, iban a ser en Estados Unidos las “majors” o grandes productoras. También entonces nació Hollywood, en la costa oeste, lejos del poder de Edison.

Pronto resultó evidente que los teatros de variedades y salas de kinetoscopio no eran los canales adecuados para la distribución cinematográfica.

Jorge Ramos

Vía: http://hoy.com.do/

sábado, 19 de marzo de 2016

Jessica Jones tendrá segunda temporada en Netflix

La segunda temporada de la serie, considerada una de las mejores del 2015, es parte de la ola de series de personajes Marvel que se estrenarán en Netflix.

Jessica Jones tiene problemas con el alcohol, mal carácter y malas relaciones con la mayoría de seres humanos. Pero ella, en el fondo, es una persona que busca ayudar a los demás. Su historia se contó en una serie de televisión producida por Marvel Studios, la cual volverá, según se anunció este domingo.

Bajo la producción de Melissa Rosenberg, guionista de la saga Twilight, Jessica Jones es parte de la ola de series de personajes Marvel que se estrenarán en Netflix, como Daredevil (temporada 2), Luke Cage, Iron Fist y The Defenders.

Además del anuncio de Jessica Jones, Netflix confirmó la fecha de estreno de 11 series, como Flaked (11 de marzo), The Ranch (1 de abril), Lost & Found Music Studios (1 de abril), Unbreakable Kimmy Schmidt temporada 2 (15 de abril), Kong: King of the Apes (15 de abril), Marseille (5 de mayo), Grace and Frankie temporada 2 (6 de mayo), Word Party (3 de junio), Orange is the New Black temporda 4 (17 de junio), etc.

Vía: adnradio.cl

Actor de "Game of Thrones" protagonizará nueva serie de Netflix basada en personaje de Marvel

"Iron Fist", futura serie de Netflix basada en el universo de Marvel, ya tiene definido a su actor protagónico: el inglés Finn Jones.

Jones, conocido por dar vida a Loras Tyrell en la exitosa serie "Game of Thrones", encarnará a Daniel Rand, un multimillonario que regresa a Nueva York tras años de ausencia. Dominando las artes marciales y haciendo uso del "Puño de Hierro", Rand se embarcará en una batalla contra el crimen y la corrupción.

"Finn combina maravillosamente confianza con vulnerabilidad, lo que lo transforma en la elección perfecta para un personaje que lucha por encontrar su lugar en el mundo", señaló el productor ejecutivo de Marvel Jeph Loeb, a Coming Soon.



"Ahora que hemos encontrado a nuestro Danny Rand, hemos completado el elenco para 'The Defenders' en Netflix, y estamos entusiasmados de mostrarle al público rincones desconocidos del universo de Marvel", añadió.

"Iron Fist" seguirá los pasos de "Daredevil" —que esta semana estrena su segunda temporada—, "Jessica Jones" y la futura "Luke Cage" como las cuatro apuestas de Marvel en Netflix.

Vía: adnradio.cl

viernes, 18 de marzo de 2016

Cómo puede el futuro de ‘Minority Report’ cambiar la vida a los refugiados


La famosa película de ciencia ficción protagonizada por Tom Cruise ofrecía muchos elementos tecnológicos futuristas. Pero más allá de estos avances técnicos, proponía una nueva idea de organización de las ciudades. Alex McDowell, diseñador de producción de la cinta, aplicó técnicas de 'world building', creando nuevos modelos y espacios urbanos, un sistema que ahora pueden desarrollarse para mejorar la creación de campos de refugiados, una de las mayores crisis humanitarias del siglo XXI.

Más allá de las pantallas táctiles o de los 'wearables', dispositivos que nos resultan a día de hoy sumamente familiares, 'Minority report', la famosa película de ciencia ficción protagonizada por Tom Cruise, proponía otros tantos elementos futuristas más allá de la tecnología.

Entre ellos, mostraba una nueva organización urbana, que no estaba diseñada precisamente para dar mayores facilidades a los propietarios de los coches voladores con el fin de que pudieran desplazarse de un lugar a otro de la ciudad. Como reconocía el propio Alex McDowell, diseñador de producción de la cinta dirigida por Steven Spielberg, la película encerraba una lectura mucho más profunda del futuro, al margen del apartado tecnológico.

Su trabajo parte de la técnica conocida como 'world building' que pergeñó este creativo y puso en práctica al diseñar los escenarios de películas como 'Minority Report', 'La terminal' o 'El hombre de acero'. El método se basa no solo en crear modelos conceptuales de situaciones y espacios, sino además en ubicar personajes en ellos para estudiar cómo se desenvuelven en ese contexto y predecir cómo reaccionarían.

Así, según la experiencia de McDowell, se podrían encontrar soluciones a los fallos en el funcionamiento de los gobiernos o las organizaciones y, por supuesto, en los procesos de los arquitectos para diseñar los edificios y las ciudades del futuro. “Es la parte narrativa la que creo que falta en muchas conversaciones en torno a estos temas del mundo real”, comentaba el diseñador británico.

Aplicando este modelo, Alex McDowell considera que se podría mejorar la creación de los campos de refugiados que, por desgracia, existen en pleno siglo XXI. Este diseñador de producción cree que hay que cambiar el hecho de que se aplique un modelo genérico para organizar estos asentamientos, sin atender a las condiciones puntuales de cada caso. “Existen iniciativas de Naciones Unidas, cientos de personas se reúnen en una sala para hablar de ello, desde un punto de vista político o desde una perspectiva social. Pero no se escucha a la gente realmente intentando centrarse en conseguir una solución correcta”, apunta este creativo.

El Instituto World Building, que dirige el propio McDowell, organizó un taller para proponer nuevas soluciones a esta problemática.  Los participantes tenían el reto de dibujar cómo sería un campo de refugiados en Australia si en 20 años subiera el nivel del agua de la región del Pacífico y hubiera que dar cobijo a miles de personas desplazadas. Después, trazaron el perfil de distintas personas que podrían habitar este lugar para, a partir de sus circunstancias personales, tratar de construir un entorno de convivencia mejor.

La propuesta parece haber calado en algunas instituciones. Tanto es así que la Casa Blanca y la ONU se han interesado por esta técnica para desarrollar nuevas soluciones a la hora de atajar las crisis de refugiados que está teniendo lugar a día de hoy y que podría continuar en el futuro.

De hecho, según ha señalado el asesor del presidente de Estados Unidos, Puneet Ajirá, que participó en el curso organizado por el World Building Institute, el propio Barack Obama estaría preparando una nueva iniciativa personal centrada en la problemática de aquellas personas que se ven obligadas a desplazarse motivadas por los conflictos bélicos o por culpa de las catástrofes naturales.

Cómo puede el futuro de ‘Minority Report’ cambiar la vida a los refugiados A juicio de los expertos que participaron en este taller, los campos de refugiados tienen una importancia mayor que la que les concedíamos.  Como apuntaba Kilian Kleinschmidt, una autoridad mundial en ayuda humanitaria, los campos de refugiados “son las ciudades del futuro”. “La estancia media hoy en día en un campamento es de 17 años. Eso es una generación”, apunta este experto.

Kleinschmidt considera que estos campos representan el inicio de las ciudades. “Si le da la vuelta al modelo, este tipo de migración masiva de poblaciones es permanente”, añade Alex McDowell. Con ello, se refuta su tesis del 'world building'. Con el tránsito de personas y el asentamiento de las mismas en un lugar, se generan una serie de necesidades que las organizaciones y los gobiernos, estatales o locales, deben satisfacer. Pero esto, según McDowell, no sucede.

“¿Cómo hacemos que la gente viva de forma sostenible y gobernándose a sí misma? ¿Cómo logramos que su cultura sobreviva? Porque uno de los principales comentarios que nos están llegando es que estos campamentos aniquilan la identidad de la gente”, comenta el diseñador británico.


Esta reflexión también se puede trasladar a las ciudades. A su juicio, los arquitectos están más pendientes de innovar, de diseñar los edificios del futuro, que de pensar en las vidas de las personas que los habitarán. Dejan en un segundo plano que luego habrá ciudadanos que caminen por los pasillos de esas creaciones. “Si vas a Brasilia o Chandigarh, siempre existe falta de humanidad. Creo que casi por definición la arquitectura hace esto. Siempre va hacia una visión utópica, suponiendo que los seres humanos lo resolverán más adelante" asegura.

Más allá de los automóviles voladores, de Tom Cruise salvando al mundo y de tantos otros elementos que dejaron anonadados a los espectadores, 'Minority Report' encerraba otra valiosa e importante lección. Su diseñador de producción la ha explicado recientemente: nunca debemos olvidar que lo más importante de las ciudades y los edificios son las personas que los habitan. ¿De qué sirve la innovación si no es para mejorar la convivencia entre humanos? Arquitectos y urbanistas, piénsenlo.

Por: hoja de router

Vía: idealista.com

Divergente: Leal



Persecución, armas, peleas, adrenalina. Todo se conjuga en las dos producciones cinematográficas de acción que se estrenan hoy en las salas de cine del país. La tercera -y penúltima- parte de la saga “Divergente: Leal” y “Londres bajo fuego” son las protagonistas de la semana.
“Leal”, cinta que se suma a la trilogía dirigida por Robert Schwentke, se convierte en la primera parte de la última entrega de la saga de ficción.

El libreto se repite: Tris y Cuatro, personajes principales del filme, se sumergen en luchas, desavenencias, amor y en la constante  búsqueda de libertad.

Para esta entrega, Tris (Shailene Woodley) y Cuatro (Theo James) deben luchar por encontrar un camino para vivir más allá de su futurista y distópica ciudad de Chicago. En ese éxodo, ambos personajes se separan de su familia, lo que significa dentro de la esencia fílmica que los personajes no podrán volver a ver a sus seres queridos.

Sin embargo, ese mundo nuevo por conquistar parece mucho más inquietante. La lealtad es fundamental en esta nueva exploración ya que los enemigos de ese “nuevo” mundo están al acecho.

Aunque muchos críticos de cine han señalado que el argumento de esta cinta pierde fuerza en su tercera entrega, al igual que los efectos especiales, la taquilla de esta película, por el contrario, sí ha conseguido buenos frutos. “Divergente” (2014)  e “Insurgente” (2015) han recaudado más de $500 millones.

“Nunca pienso si una película va a ser un éxito o no. La esencia de la actuación es lo suficientemente pesada. Creo que si le pones presión a que algo tenga que ser exitoso, eso te separa de tu espacio artístico”, manifestó Woodley sobre el éxito que ha tenido esta producción cinematográfica entre los jóvenes.

Para aquellos que gustan de la ciencia ficción, la acción, aventura y por qué no de un romance entretejido entre estos géneros, “Leal” se convierte en una entretenida opción para disfrutar en familia o entre amigos.

Sara Castro

Vía: elsalvador.com

jueves, 17 de marzo de 2016

Primer tráiler de ‘Miss Peregrine y los Niños Peculiares’ de Tim Burton

Sabemos por qué The Who llevan siendo TT todo el día: actúan en Azkena y también en Mad Cool. A última hora se ha sumado a la lista de lo más mencionado en Twitter otro talento amigo: Tim Burton. ¿Qué le ha pasado? El afamado director, que recientemente decepcionaba con ‘Big Eyes’, tiene nueva película en camino y hoy se conoce su primer tráiler.

La película se llama ‘Miss Peregrine y los Niños Peculiares’ y está basada en la novela de Ransom Riggs. Esta es la sinopsis oficial: “Cuando el querido abuelo de Jake le deja las pistas de un misterio que se extiende por diferentes mundos y tiempos, Jake encuentra un lugar mágico conocido como el Hogar de Miss Peregrine para Niños Peculiares. Pero el misterio y el peligro se profundizan cuando llega a conocer a los residentes y aprende acerca de sus poderes especiales … y sus poderosos enemigos”. La cinta está protagonizada por Eva Green, Asa Butterfield, Ella Purnell, Allison Janney, Terence Stamp, Rupert Everett, Judi Dench y Samuel L. Jackson.



El tráiler es fiel a la imaginería de Burton, con guiño a ‘Eduardo Manostijeras’ en ese jardín incluido. La cumbre del tráiler llega a mesa puesta, cerca del minuto 2.

Vía: http://jenesaispop.com/

Johnny Depp dice que Donald Trump es un 'malcriado'

Jonny Depp ha arremetido de nuevo contra Donald Trump. El actor asistió a una conferencia en la Universidad Estatal de Arizona, donde acabó imitando al magnate candidato a la presidencia de Estados Unidos.

Al ser preguntado por Trump, el actor se refirió a él como un "niño malcriado" y después le imitó. "Voy a construir un muro... en México. Una pared fabulosa", dijo Depp en todo de broma.

Vía: tiramillas.net

miércoles, 16 de marzo de 2016

"Las primarias en EEUU se parecen a House of Cards"

El ex editor de Harvard Business Review, Alan Webber, comparó el proceso de primarias estadounidense con la popular serie de televisión House of Cards.

MOSCÚ (Sputnik) — "La campaña se ha convertido en una especie de 'reality show', en House of Cards, en un teatro político", dijo Webber entrevistado por el diario austriaco Kurier.



Según Webber, estas primarias "tienen mucho que ver con las emociones". "A los periodistas les gustan los sondeos, pero esta campaña aún durará mucho y pueden pasar muchas cosas", avanza.

"Esta campaña caótica es una llamada de atención a ambos partidos", añade.
Sin embargo, "la situación es seria". "Sea quien sea presidente, dispondrá del control de armas nucleares y potencialmente puede influir en la vida de todas las personas del planeta", advierte Webber.

Vía: http://mundo.sputniknews.com/

Demi Lovato celebra por twitter que lleva cuatro años sin beber

La ex niña Disney Demi Lovato entró en rehabilitación en 2010 a los 18 años para ser tratada de sus adicciones al alcohol y a las drogas, así como de un desorden alimenticio y constantes autolesiones.

Desde entonces todo su empeño y fuerza de voluntad lo ha dirigido a cuidarse a sí misma y a dejar a un lado su problemático pasado. Hoy 15 de marzo, a sus 23 años y con su objetivo logrado, ha querido compartirlo en Twitter con sus casi 35 millones de seguidores.

" Este último año he experimentado mucha vida y mucha muerte, pero he conseguido superarlo... sin beber #4Años #LaVoluntadDeDios".

Otro tuit un tanto críptico que parece referirse al ciclo de la vida dice: "La mayoría de la gente muere pero otros simplemente se van... Ella sigue ahí fuera y la brecha crece... Firmes son los pies en el resplandor de la mañana".

Quizá Demi con esto se refiera a las muertes que jalonaron su 2015. La de su perrito Buddy, que murió en julio atacado por un coyote y la de su doberman Spawn, que falleció las pasadas navidades.

Este domingo Demi ya dejó constancia en Twitter de que "cualquier cosa es posible" porque durante sus días más oscuros ella nunca creyó que dejaría sus adicciones y conseguiría retomar su vida.

"No puedo creer que vaya a tener cuatro años este martes... Cualquier cosa es posible", tuiteaba.

Vía: telemetro.com


Una persona sola puede hacer un realizar un cortometraje?



Es posible hacer esto? pues sí, los límites nos lo ponemos nosotros, es posible hacerlo con creatividad, con conocimiento y sobre todo con mucha pasión, pues manos a la obra!!!

Felicitaciones por el canal Alison.

lunes, 14 de marzo de 2016

Tangerine, una película grabada íntegramente con smartphone

Uno de los principales problemas para realizar cine es el presupuesto, pero para el director Sean Beaker y el productor Darren Dean el uso de la tecnología les dio la respuesta para poder concretar el sueño de contar la historia de "Tangerine", cinta filmada con iPhones que fue aclamada en el Festival de Sundance.

 "Realmente fue muy sencillo hacerla, era algo que nunca habíamos probado y eso nos impulsó mucho; luego no esperábamos la recepción que tuvimos y teníamos mucho miedo de decirle a la gente que hicimos la película con un iPhone porque tiene prejuicios, esperarías que se viera mal, pero dicen que se ve como una película real", afirmó Dean.

Aunque en muchas ocasiones los dispositivos móviles y teléfonos inteligentes ya han servido para hacer distintas filmaciones, cada día son más los directores profesionales que hacen uso de este tipo de tecnologías, como es el caso del coreano Park Chan-Wook ("Oldboy"), quien filmó el mediometraje "Night fishing" con un iPhone 4.

Otros casos de reciente aparición son cintas como "And uneasy lies the mind", filmada con iPhone 5; "Framed", hecha con iPhone 4S o "The editor", una historia de acción realizada con un iPhone 4. En todas ellas la calidad es visible, pero para sus productores algo fundamental es que el presupuesto también es mucho más reducido.

"Es mucho más barato, lo hicimos así porque en realidad no teníamos mucho dinero, fue una película completamente independiente con un presupuesto de menos de la mitad de lo que habían tenido las anteriores cintas de Sean Baker", destacó el productor.

Pero para Darren Dean, además de que la cinta tuvo un presupuesto accesible, el hecho de hacerse con teléfonos inteligentes le dio la oportunidad de generar mayor cercanía con las protagonistas, quienes trabajaron en cine por primera vez para contar esta historia de drama y comedia de dos transgénero que laboraban en una zona no muy popular de Hollywood.

 "En términos de producción también es cierto que filmar con un iPhone te otorga mucha mayor intimidad con los actores, porque la gente está acostumbrada a ver teléfonos en todos lados, es algo normal, lo usamos todos los días y entonces los actores se sentían cómodos con eso y eso permitía mayor naturalidad", subrayó.

Además de su paso por Sundance, donde por primera vez se presentó un largometraje hecho con un celular, "Tangerine" ha sido estrenada en Estados Unidos y ha viajado a ciudades como Taiwán y Londres.

Además, recaudó múltiples nominaciones y premios, como el caso de los Gotham Awards, en donde compitió como Mejor Largometraje y obtuvo el premio de Mejor Actriz para Mya Taylor, lo que dejó claro que el contenido de la cinta también forma parte esencial, apoyada por su producción.

"El reto al hablar de estos temas es hacerlo de manera correcta, ser sensible a la comunidad transgénero y tenemos la fortuna de que nuestras actrices nos dieron mucho con qué poder trabajar. Estuvieron con nosotros todos los días, colaborando para que todos nos aseguráramos que estábamos abordando el tema de manera correcta", señaló Dean.

El productor, que resaltó el concepto "Tangerine" como un ejemplo de cuando la tecnología está al servicio de un buen contenido, prefiere no pensar en más nominaciones, pues "Tangerine" se hizo con el único afán de contar una historia real, divertida y libre, lo que al final trajo muchas satisfacciones a sus creadores.

"A veces uno no quiere poner sus esperanzas tan alto", dijo Dean al hablar de las próximas nominaciones al Oscar.

"‘Tangerine’ es una película pequeña, pero si logramos subir esa montaña estaré muy feliz, aunque estoy muy satisfecho con lo que hemos logrado hasta ahora y las nominaciones a los Gotham, porque son muy importantes para nosotros como realizadores independientes”.

"Estamos muy orgullosos de la cinta, es nuestro hijo y hemos estado bendecidos con ella; aspirar a más sería abusar un poco", concluyó.


Vía: http://oronoticias.com.mx/

sábado, 12 de marzo de 2016

Fifth Harmony: Dinah Jane habla sobre su nuevo disco, 7/27



Además, Dinah Jane ha comentado que han tenido muy presente el hecho de que cada una de ellas viene de una cultura y ciudades diferentes. "Hemos incorporado sonidos étnicos en este álbum. Somos cinco chicas diferentes y venimos de diferentes culturas y orígenes, y esto se ve en 7/27". Camila Cabello ya habló de este nuevo trabajo de Fifth Harmony y con estas declaraciones de las chicas sólo conseguimos subir nuestro hype. Como ya sabéis, el nombre del disco es la fecha en la que se formó el grupo, 7/27. Dinah Jane ha comentado también que en su anterior trabajo todavía estaban definiendo el sonido del grupo e intentaban averiguar hacia dónde querían ir. "Siento que éste es más vanguardista. Lo describo como una "nueva era" para nosotras. Este álbum muestra definitivamente nuestras etnias. Soy una chica de las islas del Pacífico, de Polinesia, una mezcla de todo" y al parecer, Harmonizers, esta mezcla de culturas va a estar muy presente en el disco. "Todo el mundo siempre piensa que soy afroamericana o latina y eso me encanta, pero me alegro de que pueda aportar algo de mi pequeña isla a este álbum". Nuevos temas de Fifth Harmony en los que habrá cierto ambiente reggae y ritmos exoticos que ya morimos por escuchar. ¿Ganas de escuchar ya 7/27?

Vía: meltyfan.es


viernes, 11 de marzo de 2016

La cabeza de Johnny Depp se pasea por ‘The Walking Dead’

Como hemos visto en otros artículos de SerieAffinity, en esta serie hay espacio para todo: últimamente estábamos viendo más de una escena de tranquilidad y humor que no se había respirado en toda la serie. Sin embargo, puede que hayamos llegado a unos niveles un poco grotescos, y es que en el último episodio de ‘The Walking Dead’ la réplica de la cabeza de un actor famoso fue mostrada como la de un zombie cualquiera en el suelo, junto a otras cabezas entre las que tenían que elegir los protagonistas para presentarla ante los hombres de Negan.

¡AVISO DE SPOILER! Os pondremos en situación: en el episodio 12 de la sexta temporada, uno de los miembros de Hilltop debe llevar la cabeza de Gregory, su líder, para que los secuaces de Negan dejen libre a su rehén. El grupo planea entregarles la cabeza de un zombie que pudiera tener parecido con Gregory, por lo que matan a varios, y escogen el que más se le parece (finalmente, acaban rompiéndole la nariz a uno acusando habérselo hecho a Gregory en una pelea, ya que era el único rasgo que no se parecía al del líder).

El caso es que entre las cabezas que se nos muestran, aparece la de una réplica de Johnny Depp, como os mostramos a continuación.

Aunque es cierto que nosotros no apreciamos bien la semejanza con la de Johnny Deep, ésto ha sido confirmado por Greg Nicotero, director del capítulo en cuestión: “creo que habíamos esculpido una versión descarnada de una cabeza de maniquí para algo y usamos la de Johnny Depp como base para una escultura de arcilla. Pienso que uno de los momentos más divertidos que hemos tenido en la temporada es cuando uno de los Salvadores mete su mano dentro de la cabeza y, como si fuera una marioneta, hace que se mueva para que comience a hablar. Me reí muchísimo con esa escena”.

Vía: http://blogs.okdiario.com/

Game of Thrones Season 6: Trailer



jueves, 10 de marzo de 2016

Primera sala de cine con realidad virtual

La realidad virtual llega a las salas de cine y fue Ámsterdam la ciudad elegida para ser el primer lugar donde puedes ir a disfrutar de una película sin necesidad de una pantalla y con cómodas sillas que giran a tu gusto.
La prestigiosa cadena &Samhoud Media, es quien instala la primera sala de realidad virtual, y aunque en el pasado ya había intentado implementar esta tecnología, ahora es cuando los artefactos de VR hacen viable tal idea que lo pone, en el primer lugar de innovación.

La sala no tiene muchas filas de sillas, sino que cuenta con 50 cómodas sillas una separada de la otra para que el asistente pueda girar y moverse sin ningún problema, las gafas que usan son las Galaxy Gear VR con un Galaxy S6 en su interior y el audio esta proporcionado por unos audífonos Sennheissser.

Lastimosamente la entrada no es nada barata, pues cuesta 12,50 euros y aún son muy escazas las producciones hechas para este tipo de formato y aún se desconoce cuándo habrá una productora que se dedique hacer las películas para realidad virtual.

Recordemos que CEOS tan importantes como Mark Zuckerber, quienes ya han anunciado la implementación de realidad virtual en sus procesos y productos, todo con el fin de traer esta nueva tecnología a todos los usuarios.

Vía: colombia.com

miércoles, 9 de marzo de 2016

House of Cards rompe esquemas a todo nivel

Durante los años ochenta, la gran pelea comercial del mundo fue entre los gigantes PepsiCo y Coca-Cola. En los noventa, la batalla pasó a ser entre Apple y Microsoft. Para los primeros 2000, el enfrentamiento más publicitado se dio entre Facebook y Google. En esta segunda década del milenio, todo parece indicarlo así, los titanes que estarán sacándose sangre serán HBO y Netflix.

Todo comenzó con el estreno de una producción original, la ya trascendental en la industria de la televisión, la famosa House of Cards. Y es que el revuelo del show fue tan enorme que podemos decir, honestamente, que pateó las bases del negocio del audiovisual casero a nivel mundial.

La televisión pasaba por un gran momento en el mundo, quedando en el aire la idea de que el rey de la industria era la compañía de Time Warner, HBO. Se admitía que había buenas series, pero la “calidad HBO” era la que mandaba. Eso, en muchos sentidos, era cierto. Cuando Netflix estrenó House of Cards se hizo una movida tan impresionante en la mesa del ajedrez televisivo mundial que por primera vez el rey se sintió en jaque.

Por supuesto, y repito, había otras series, de otras cadenas, de enorme calidad. Breaking Bad, Mad Men y las primeras temporadas de Lost habían alcanzado niveles de admiración escalofriantes. Pero durante más de una década, quien lideraba la pantalla chica, quien innovaba, quien colocaba las pautas a seguir era la cadena HBO. Cuando se estrenó House of Cards, no sólo se estrenaba una nueva serie, de insuperable calidad artística; se le proponía al espectador una nueva manera de disfrutar el contenido.

House of Cards no sólo alcanzaba las cuotas de calidad de las más y mejores, sino que le presentaba a las audiencias todo un nuevo escenario televisivo: ver la serie cuando quisieran, a la hora que quisieran, al ritmo que quisieran.

La dictadura de la programación era amenazada por la anarquía del televidente. Netflix creaba un nuevo mundo, uno en que los todopoderosos del pasado no tenían espacio, a menos que cambiaran su esencia. Fue en ese contexto cuando Reed Hastings, CEO de Netflix, pronunció su famosa frase: “Debemos convertirnos en HBO antes que HBO se convierta en nosotros.”

Pero la jugada, más que arriesgada, sólo podía concretarse si el contenido que se presentaba era excelente. Y House of Cards lo es. La dirección de cada capítulo es magistral, el apartado técnico en audio e imagen es exquisito, la banda sonora es deliciosa. Eso es indubitable, pero, de lejos, lo mejor de la serie, como sucede con toda buena obra de arte cinematográfico, son las personas delante de la pantalla.

Kevin Spacey y Robin Wright son quienes se roban todo el show, con todos los secundarios logrando cumplir su función a cabalidad. Escenas de enorme complejidad dramática pululan a lo largo del dramatizado, pero pareciera que para los intérpretes son como estar en el primer día de clases de la escuela más mala de actuación. Están sobrados.

La credibilidad y naturalidad que transmiten los personajes, cuando se analiza, es escalofriante, puesto que es claro que cada uno de ellos –las creaciones de ficción– están desarrollados para superar la realidad con creces. El talento de los actores hace que House of Cards resulte similar a experimentar el conocer al grupo de personas más exóticas e interesantes posibles.

Pero, desde una opinión muy de este autor, el verdadero genio detrás de esta magnífica serie es el equipo de escritores, quienes están dirigidos por Beau Willimon. En ese espacio, la serie realmente se atrevió a mucho. Pero el riesgo artístico tomado allí contrajo resultados absolutamente satisfactorios.

El primer gran impacto es el rompimiento de la cuarta pared. No cuaja siempre el tener a un personaje hablándole al público, pero aquí fluye a la perfección. En la entrevista que Kevin Spacey tuvo con Charlie Rose, para la primera temporada, el actor comentaba que esta idea de diálogo entre personaje y público es muy similar a la obra Richard III de Shakespeare. Con esa herramienta, lo que se quiere es hacer al espectador cómplice del accionar de Frank.

Pero aún más impresionante es el manejo magistral del misterio. En la primera temporada, el plan de Frank, el motor dramático de la serie, la fuerza sobre la que todo gira en House of Cards, nunca nos es revelado. Sabemos que él se va a vengar, pero cómo lo va a hacer es un misterio. Pasaremos casi toda una temporada tratando de descifrar qué es lo que va a hacer, estaremos a su lado y tendremos una conversación privilegiada con el hombre, pero nunca se nos dirá su cometido. Se nos irá mostrando. Lo vamos a ir descubriendo. Lo iremos viendo por nosotros mismos. Eso es la definición exacta de maestría narrativa.

Ese fenómeno, de contar la historia de esa manera, convierte éste drama en uno completamente adictivo, puesto que nos provoca una intriga creciente por saber, constantemente, qué es lo que está haciendo. Más aún, la perfecta coordinación con la que trabaja con su equipo: su esposa y el asistente Stamper, nos hace sentir que todo está saliendo de maravilla, aunque no sepamos qué es exactamente lo que está saliendo de maravilla.

Prácticamente llevaron a la perfección la idea de que si al ser humano se le niega la información, más quiere saber. Ese tipo de historia cuadraba perfecto con la forma de consumo que ofrece Netflix, puesto que la intriga al final de cada capítulo nos obligaba a seguir viendo sin parar.

Esa escritura, tan magistral, sólo podría ser orquestada por un genio liderando el detrás de cámaras, y House of Cards lo tenía. David Fincher es el director de los dos primeros capítulos y uno de los productores ejecutivos, y es claro que en televisión, el segundo cargo es más importante que el primero. La dirección del autor de The Social Network y Se7en estableció el tono del programa, el que se ha mantenido por tres temporadas, cada una con muchos más amantes que detractores.

No obstante, donde sí hubo una especie de consenso es en que la segunda temporada es inferior a la primera, algo con lo que acá estamos en desacuerdo. Lo que sucede, para quien acá escribe, es que en la segunda es evidente cuál es la intención de Frank. Por eso todo el misterio que se movía en la primera se desvanece. Pero, precisamente por eso, es que se volvió tan fascinante la tercera y este estreno de la cuarta: por la expectativa de lo que pueda suceder.

En ciencia política siempre se ha hablado de un mal: el querer llegar al poder por el poder. Es claro que ésa no es la intención de Frank. Durante la tercera temporada se nos demostró que, para sorpresa de todos, este hombre, inescrupuloso, vengativo, astuto, malvado, brillante, realmente tiene un plan. Sus objetivos son trascendentales, pero durante las dos primeras temporadas los desconocimos. En la tercera descubrimos que su afán por el poder tenía un objetivo: quería él dejar huella en la historia.

Ahora, frente a la cuarta, se nos viene un fascinante momento: es claro, a esta altura, que Frank fue un contrincante imbatible para todos aquellos que se le enfrentaron. Se tenía confianza en que él siempre saldría triunfante, a pesar de que hubo momentos difíciles. Pero nunca se nos ocurrió que su esposa, su aliada más fuerte y tal vez la persona más inteligente en todo el show, se pudiera colocar en contra suya. Y eso presenta todo un nuevo escenario.

Roger Ebert, afamado crítico de cine, dijo alguna vez: “Una película es tan buena como lo es su villano.” House of Cards acaba de colocarnos en una situación exquisita: el antihéroe más fascinante y poderoso de todos, acaba de encontrar al villano más temible posible. Las apuestas están abiertas.

Andrés Arell-Báez

Vía: http://www.forbes.com.mx/